昨晚听了七七小菇凉的分享，“12张图教会我们拍摄美食&静物”，七七的开篇语就很是打动人心：
因为我们对生活的热爱，对美的不忍心错过，才让我们不得不拿起相机对准生活，对准餐桌，释放自己心中对生活的美的理解，用相机拍出自己眼中的美。
是呀，当我们在餐桌面对着丰盛的食物时，或者收到先生或者男朋友送的美丽的花束时，我们都很想把这些生活中温暖而美好的一幕幕拍摄下来，如果你总觉得自己拍出来的画面总是缺了点什么，或者无法更好地抓住人心，不妨读读七七接下来分享的六个小建议，或许能带给你一点思考和启发，下一次更容易而且更好地拍出心中眼中的那份美好。
1、照片的颜色接近真实世界的色彩
现在的相机app里面有林林总总的滤镜效果，很多人都喜欢那些加点黄、加点绿、加点蓝的梦幻效果，在适合的场景上这些后期无可厚非，但是拍食物和平日的生活，一个正确的白平衡还是最重要的。越接近真实世界的色彩，越能让氛围更真实，越容易让读者产生真实感。
七七分享了一个小组图，大家可以自己分析一下。
其实不难看出，这几张照片都或多或少地偏蓝、偏黄和偏绿。乍看起来颜色也蛮不错，但其实看多了就会觉得不耐看了，因为这些颜色都不是食物原有的颜色，不是生活的原样，会让读者觉得很假。所以要想把图片真实还原的话，我们还是先摒弃那些偏色、夸装的滤镜效果吧，不要在我们的照片上添加那些原本世界上没有的颜色。
不过如果你喜欢色彩浓烈一点的照片，七七倒是让我们大可以去提高图片的饱和度，让物品更加饱满鲜艳，更引人注目，这可以被美称为“源于生活、高于生活”。
2、让别人一眼就看到你在拍什么
美国纽约摄影学院的教材对一张好照片有三个标准：
1）照片要有一个鲜明的主题。
2）照片必须把注意力引向被摄主体。
3）尽量简洁。
七七告诉我们你想最简单地达到这样的效果，可以尝试让画面只有你要拍摄的主体，别无其他。或者粗暴地把无关的事物挤到一边去，把被摄主体占满画面。
稍复杂一点的，画面东西真的很多时需要拍摄的话，我们应该运用主次分明以及色彩对比的技巧，那样读者就更容易把注意力放到我们的被摄主体上面。
3、找到拍摄切入点
很多人总说拍照不知道从何入手，七七用三张拍摄花的照片告诉我们应该根据不同事物以及不同场景的特点来找到切入点。
七七强调，这是她拍摄的观点和角度，因为这种视角上她觉得美。当然别人可以不这样认为，即便别人不认同，也无需烦恼，这本来就是个求同存异的世界。
正如Ansel Adams说的，我们带到摄影中去的是我们所读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人。不同的视角、价值观和世界观就会有不同的照片切入点。摄影之所以有趣，正是因为这样的一种百花齐放的状态吧。
另外，我记起来前几天在“心的视界”摄影群里一个同学的疑惑，说总觉得自己拍摄比较局限，因为家里拍照的地方就是一个靠窗的桌子，所以好像每次拍，都感到角度都是那么几个，没什么新意。当时七七给的建议是开发家里的阳台，而且除了桌子，还可以用凳子之类，另外真的是需要主体变化才能更有新意了。她当即分享的一组自己在同一个桌子但不同的角度拍摄的照片很有参考价值，大家也可以自己感受一下。
4、光线是打造画面的重要调味料
有拍摄经验的人都知道光对拍摄的重要性。相片不同质感的呈现，与其说是靠后天PS的作用，倒不如说是先天的光线赋予的。
阴天的柔和光线，阳光直射时的光线，阳光从云缝穿过的光线，傍晚的黯淡光线，雨天空气中的银色质感光线，都时大自然的恩赐。只要我们能好好地去感受这些不同时间段、不同天气情况地光线，一定可以拍出带有丰富质感以及刻着真实地生活烙印的照片。
5、让照片拥有美感
在静物拍摄上，七七很擅长把不同元素堆砌在一起，展示各种物体的美。
她以多年的拍摄经验告诉我们，其实摄影是不需要用太多的构图方法来约束和限制自己的。其实不同的构图呈现出不同的感觉，往往只是看需求来安排而已。
不过要照片呈现美感，她自己总结了八个字：疏密有致、参差不齐。
6、为照片营造氛围
制造照片氛围感就是让读者感觉在现场一样。为此，我们可以尝试给照片添个人，加只手，这样会给读者代入感，让画面更加鲜活。同时，流水、冒烟的状态也能给人带来画面动感的感觉。
好好运用七七这几个小技巧，相信我们都能拍出更美好更温暖的生活照。
照片都是出自七七之手，是她在分享会上的分享，请不要作为他用。
