怎样才算一个合格的灵魂歌手？在舞台上燃烧自己的生命。想必，对一个热爱音乐的人来说，这便是最幸福的事了吧。

90年代，Beyond乐队和黑豹乐队都是完整的。唐朝乐队和崔健等等，也火的一发不可收拾，百花齐放百家争鸣的摇滚乐巅峰时代，诞生了不少像《海阔天空》《光辉岁月》《无地自容》一样直击心灵的经典歌曲。然而过去很美好，现实却很残酷，窦唯退队，家驹意外离世，Beyond和黑豹乐队，再也不能完整携手向前走了。

回首昨日，不忘初心。直到今天，那些歌曲的旋律还经常会在我脑海里回荡。

音乐是个神奇的东西，即使我们目前暂时没有遇到过歌词里描述的故事。也会通过聆听，感受到歌者内心的快乐或者绝望。当然大家心里也明白，歌词里写的这些故事，将来都会遇上，无法避免。

无论是平平淡淡的走过，还是真真切切的爱过，都是一种充实。市面上的流行音乐，大多描写的是爱情故事，而摇滚乐，却将人性与社会的矛盾展现的淋漓尽致。有人对摇滚嗤之以鼻：“那都是不可取的反叛精神，看看那些玩摇滚玩乐队的人，最后都堕落成什么样了？”在我看来，这可就大错特错了。

真正的摇滚从业者，他们看得清现实，却不屈于现实。只能用震慑灵魂的音乐进行自我疗伤。通过音乐传递思想，反映人们对未来美好的强烈憧憬，最终才铸就史诗般灿烂的摇滚经典。

有人感慨，荧幕前笑容灿烂的家驹，写出来的歌为何如此绝望凄凉？因为他深邃到无法用语言描述。优秀的歌词和旋律，都需要岁月的沉淀，有时候，伤心难过的事反而会激发艺术家的创作潜力。

这让我想起了一只迷幻摇滚乐队。早在60年代，披头士，滚石，平克弗洛伊德当时被誉为三只最伟大的乐队。不同于前两者，Pink Floyd平克弗洛伊德，被誉为超现实主义的思想者。我并不是很喜欢他们的歌曲，但有一首High Hope 却令我印象深刻。歌词绝望，旋律编配巧妙。主唱的每一个吐字，所融入的情感，都足以感人肺腑，一首歌，将他们对世界的绝望性，对生命的的终极感悟展现在了观众眼中。

1973年，他们出了一张专辑，叫《月之暗面》。那个时代，人类刚登上月球，但谁也看不到月亮的背面。或许，家驹生前，也有太多的难言之隐吧，换句通俗的话，就是“天才的想法你别猜，猜来猜去也猜不明白。”

而这些年流行，嘻哈，民谣遍地，虽然也有不少出类拔萃的音乐作品。但是，却再也没有当年那种让我既快乐又悲伤的感觉了。

什么是好歌？大众，却不口水。在这个浮躁的社会中，人们注意的往往都是歌手出众的外表，一首朗朗上口的旋律，加上劲爆的鼓点，配合华丽的辞藻和漂亮（英俊）时髦的形象。只要资金，宣传到位，迅速就能成为一名新生代的偶像歌手，拥有一堆粉丝。

汪峰，乐坛最具争议的话题人物，曾经也是鲍家街摇滚乐队的创始人。最后却把摇滚玩成了流行。当然我不否认他的出众的音乐才华，但他现在的作品，的确不纯粹了，已经离经叛道。不过正是他的转变，才造成了今日的成功，毕竟很好的适应了市场需求。

他的作品音乐性很强（比较欣赏他那首《沧浪之歌》），但歌词总围绕着他身边的那些琐事，爸爸，妈妈，女人，曾经的女人，所以免不了被人诟病。真正想赚钱的乐队或歌手，组合，谁会去玩摇滚呢？他们哪怕去综艺节目上，抱着吉他唱几首流行歌，也比优秀的小众乐队赚得多。所以汪峰成名之后艺术造诣退步，也是显而易见的。

年轻人都喜欢听音乐，但对于他们来说，只是消遣娱乐的方式罢了。繁杂混乱的社会，尔虞我诈的人际交往令人厌倦，但音乐却成了大家生活中不可或缺的营养品。歌手们为了赚钱，保证了数量却无法保证质量，的确是件可悲的事。

不仅是中国，国外的金属（摇滚）圈和流行乐，也是水火不容的，有些激进的摇滚党就经常在社交网站吐槽贾斯丁比伯。就连格莱美颁奖仪式中的金属那部分，也是被剪辑掉不予播出的。

摇滚乐之所以没全面普及，是因为它存在的目的：根本不是为了让所有人都觉得好听！！人人都爱，那是流行音乐的功能。所以，有人批判摇滚实在是正常不过了。毕竟只有同样具备强大精神的人，才能读懂，并爱上摇滚。

无论是先锋音乐的实验者窦唯，人琴合一的灵魂歌者黄家驹，接地气的崔健，敢于创新的唐朝等等，那些被计入史册的乐者，都选择了一条追求真理之路，他们的心态是非常健康的，只是在为人处世上有所“缺陷”当然这种缺陷仅仅是世人对于“叛逆精神”的一种误解。

摇滚究竟是什么，我想，它就是这丑陋又美好的世界里，衍生出的“传奇”！

大家好，我是传说中听过1000多首歌曲的大胖子，还请多多指教，欢迎关注我，了解更多有趣的故事。