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第三章  摄影用光

有光就有影，想成什么就是什么。摄影是光与影的艺术，没有光就没有一切。这一章节我们学习光影知识，在光明与黑暗中自由穿梭，幻化出多种多样的艺术形态......

01  光源的种类

分为自然光和人工光两种。自然光属于靠天吃饭，需要等待和选择时机，商业摄影讲究严谨的光线控制，因此最常使用人工光源，有时候也会自然光、人工光结合拍摄。

人工光，泛指一切人造的光源，又分为连续光源灯和闪光灯。台灯、射灯、手电筒、投影机、电影灯、机顶闪光灯、影室闪光灯等都属于人工光范畴，在商业摄影领域，使用最普遍的是影室闪光灯。

连续光源灯：就是持续亮的灯，如电影灯，它的好处在于，灯光效果所见即所得。

闪光灯：通过对闪光管充电，相机触发瞬间放电，产生强烈的闪光。

因为闪光灯为瞬间发光，因此我们无法在拍摄前预知灯光效果，因此灯头还配了一个连续光源灯泡，用来观察灯光效果，称为造型灯。

不管是连续光源灯还是闪光灯，其作用是模仿自然光，另九个太阳被小羿射下来后，我们的头顶只剩一个太阳，所以摄影用光时，要特别的注意，这是用光的基础。

影室闪光灯及灯光附件

了解了以上光源知识，我们还要学习和光源知识相关的几个重点内容：

一、色温

可以理解为光源的颜色温度。

我们把一块黑铁进行加温，随着温度的升高，铁棒的颜色会呈现红、橙、黄、白、蓝、紫这样的变化，我们只需要记住：光源的色温低，颜色偏红橙黄暖色，光源色温高，颜色会偏蓝紫色。

例如：闪光灯的色温是5500k，相机色温设置为5500K，拍摄的图片颜色还原正常；相机的色温设置为2500K，闪光灯的5500K色温就高，图片偏蓝；相机设置为7000K，闪光灯色温5500K就低了，图片偏黄。

PS: 除了测光表，其实还有测色温表，只是由于我们使用的闪光灯色温比较稳定，一次调整正确之后，很少会发生改变，因此色温表比较少用。

二、白平衡

用白色平衡其他颜色。

我们知道，光源的色温不同，照出来的颜色会不一样，日常生活中，物体在钨丝灯泡和白织灯管下都会呈现不同的颜色。

因为我们不能随时知道当前光源的色温，而照相机此时是傻的，它不能自己区分在不同色温的光源下，应该设定什么颜色标准。所以就需要我们使用一张白纸，在当前色温下拍摄一张图片，然后告诉相机：你不管现在拍出来的是什么颜色，你就把它当做是白色。

相机回答：哦，好的！

之后，白纸就做为白色标准，对应的其他颜色即还原正确。

PS: 相机的白平衡设置里，提供了许多诸如阳光、阴影、钨丝灯、白织灯等选项，通常我们在不同的光源下使用对应的设置，颜色即可还原准确，如果我们明确知道光源的色温，比如闪光灯5500K，我们只要手动设置相机为5500K即可。

三、闪光同步

学习了光源色温对于颜色的影响，我们还要弄懂闪光灯与快门的关系。

对于连续光源来说，快门是通过控制进光时间控制进光量，可闪光灯通过放电瞬间发光，这个瞬间如同光速，基本可以忽略持续时间。因此：

1.快门对闪光灯失效

因为不管你设置的快门速度有多慢，1/60秒、1秒还是10秒，按一次快门，闪光灯只闪一次，就那么多光，快门再慢，也不能让闪光灯的光量增加，只能让环境里的自然光增加（正所谓心不在这里，你等我也没用...）。

在影棚使用闪光灯拍摄静物，又有三脚架，快门设置在1/60秒较为合适，据说这个快门速度不快不慢，最不容易伤快门。

2.设置闪光同步时间

也因为闪光灯瞬间放电，所以快门需要一定的打开速度才能记录光线，如果快门速度太快，闪光灯还没来得及闪，快门就关上了，一般相机的闪光同步时间在1/250秒以下。

PS: 闪光灯的选择和推荐，国际知名品牌有保荣 Bowens 、爱玲珑 Elinchrom、保富图 Profoto、布朗 Broncolor、康素 Hensel 等等，最大的特点归纳为一个字，贵！商业摄影师作为拍照民工，随时要计划好口袋里的五块三毛二，以作者的从业经验来说，性价比最高或国内最好的品牌是光宝闪光灯，20年来从未用废过一只。稳定性和拍摄效果和国际品牌差异不大，主要还是看使用者的水平。只是那啥，既然是商业，有时候也要迎合一下客户，带我装逼带我飞...，连茶几上摆放的苹果，都要咬完一口再用作摆设牛逼哄哄！

02  光线的形式

光线的照明形式，可以归纳为三种：直射光、散射光、反射光

直射光

指光线直接照射到被摄体表面，我们来分析一下这种光线的照明效果。

它使物体受光面极明亮，背光面深暗并有浓重投影。

优缺点：

由于光线硬，对表现物体的立体轮廓有显著的效果，但反差较强，缺乏丰富层次。

散射光

指光线透过一些物质发散后，以散射状照到被摄体表面。如阴天或云雾遮日时，太阳光线透过大气层后没有方向性的散射状光线；闪光灯透过带有磨砂颗粒的描图纸（硫酸纸）后发散的光线。

它使物体的阳面和阴面没有明显的明暗反差，只形成清淡的投影。

优缺点：

由于光线软，影像平淡，缺乏立体感，但层次过度丰富。

反射光

指光线照射到一些物体后，反射出来的光线。不同物体的反光率不一样，善用各类反光板，可以起到补助照明（即补光）的效果。

对于直射光，可补助其阴面部分的亮度、缓和明暗反差，使层次丰富；对于散射光，可局部提高亮度，增强明暗对比，产生立体感。

光线形式最重要的内容，是要掌握不同形式的光线，会表现不同的画面效果。

阳光明媚的故宫，烟雨缥缈的桂林山水，大家想象一下，画面是不一样的吧？一种是壮丽、一种是柔美。

03  光比

光线的明暗之比，即亮部与暗部的受光比例，是摄影用光的重要参数。

比如我们设定了感光度与快门速度，用测光表测出亮部的光圈数值为F11，暗部的光圈数值为F8，那相差一档光圈（一倍的光），光比为1:2，相差两档光圈为1:4，如画面照明平均，光比为1:1。

商业摄影中服装摄影通常使用明暗相差1.5倍光量的1:3照明光比。

光比对于摄影最大的意义是控制画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。

因为我们总以亮部作为曝光基准，因此我们可以把光比控制理解为控制暗部有多黑，光比大，暗部就很黑，光比小，暗部没那么黑，甚至接近亮部。

人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则平淡柔和。

同样的，反映在画面中，光比大，影调硬、层次少、立体感强，反差大。光比小，影调软、层次丰富、立体感弱、反差小。

不同的光比能表达不同的效果，我们可以通过多看大光比欧美时尚大片，小光比日韩唯美小清新，逐步掌握不同的光比表达出来的感觉。

PS: 看到很多拍产品静物的摄影师，产品拍出来，一点暗部和过度都没有，在他们的观念里，围一圈灯，图片只要对焦清晰，亮了就行了。我去......，这么多年我都不知道依靠这样都可以挣到盒饭钱。只是，如果这样，客户买个“鸟笼”摄影箱自己拍就行了，要他何用？

04  光质

光线的软硬性质。自然光中，直射光属于硬光，散射光属于软光。影室闪光灯，则可以根据不同的控光附件，控制光质。

灯光附件，从硬------软的排序大概是：

猪嘴（聚光筒）、蜂巢、标准罩、雷达罩、反光伞、柔光伞、柔光箱......

想要掌握这些知识，必需自己去尝试和观察，反复使用，把每种效果记在脑海里。

接下来，是商业摄影教程第一个大招推送时间，在产品静物拍摄中，有一种附件，可以随时变换不同的软硬光质，很大程度上替代以上大多数控光附件，使我们在工作中不用把附件换来换去，大大提高了拍摄效率。

这个绝招就是描图纸（硫酸纸），它是类似磨砂玻璃一样的内部有细小颗粒杂质的透明特种纸，它是商业摄影最重要的武器之一。不同品牌不同厚度的描图纸，灯光的效果也不一样。我们会在之后的大招推送板块做专门的介绍。

我们通过下图学习描图纸怎样控制光线的软硬

描图纸离灯光的距离越近，光质越硬，如果描图纸贴着灯头，有纸没纸几乎没两样，光硬的程度跟去掉描图纸一样的直射光效果。

描图纸离产品越近，灯光越软，光线变得柔和。

所以，我们是通过控制描图纸和闪光灯、被摄体之间的相对距离来控制光质。

PS:了解上述灯光内容之后，我们还需要知道一些拓展知识，这些知识在日后的摄影实战和后期修图中比较重要。

静物摄影或素描的五大调子和三大面。

五大调子：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光。

三大面：亮面、灰面、暗面（黑、白、灰）。

照片中的高调、低调、中间调和软调、影调、剪影都是通过这些知识控制的。

05  光位

光源的位置，不同位置的照明方向可以产生不同的光影效果。

可分为：顺光、侧光、逆光、前侧光、后侧光。

一、顺光（平光）

光源在相机的位置，从正面照射到物体的表面，照明效果均匀平淡，没有显著的反差，不利于表现质感和立体感，有利于色彩正确还原。

对于人像顺光标准的光位是蝴蝶光，灯的高度由上往下45°方向投射到人物的面部，鼻子下方出现一个类似蝴蝶形状的阴影，左右脸颊产生暗部，形成一定的层次感。是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法，也称派拉蒙光，比较适合西方人和骨骼分明的人。

二、前侧光（立体光）

光源在45°角照射被摄体，受光面占被摄体2/3，属于黄金分割比例，比较符合人的视觉习惯，常用作摄影的主光源。只要对暗部稍加补光，就能产生层次丰富，轮廓清晰，反差和谐，质感丰富，立体感好的摄影效果。

对于人像前侧光标准的光位是三角光，常在人脸的暗部形成一个倒三角的光区，这个三角形光区上方始于眼睛底部，下方止于鼻尖平行的位置，鼻子下方的阴影延伸连接到双唇外边缘（连接上可以表现脸部结构，连接不上就成了脸上杂乱的黑影）。

三、侧光（质感光）

光源在90°正侧角照射被摄体，受光面占被摄体1/2，能很好的表现被摄体的立体感和空间感，形成显著的反差，能细致表现被摄体的质感和纹理。

我们知道，所谓质感，是指物体表面的材质或纹理，质地粗糙的物体，表面的材质凹凸不平，正测光属于横穿物体表面的光线，它使得表面凸出来的地方受光，凹下去的地方为阴影，因此反差大、对比强烈、质感明显。

如果是顺光正面照射，那物体表面凸出来或者凹进去的地方都受光，就没有对比反差，质感不明显。

拍摄人物的时候，还要注意照顾阴影面的眼睛表现，避免阴阳脸。

四、后侧光（艺术光）

光源在被摄体后侧方，其照明效果是在被摄体的一侧勾勒出轮廓，另一侧隐没在背景中，这是艺术创作常用的光位。

17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用侧逆光（后侧光），故又称作伦勃朗光，后许多艺术大师都以此光位作画。

运用侧逆光拍摄，被摄者只有左后侧或右后侧受到照明，因此常常伴随安排模特45°朝向，而非正面对着相机。

PS: 人像摄影的三向两姿，眼向、面向、身向；手姿、脚姿。

五、逆光（轮廓光）

光源在被摄体后方，这样的效果能清晰地勾画轮廓，把主体和背景之间清楚的分离，产生画面空间感。一般不用做主光。

适用于风光摄影中表现水面波光，草原的羊群，树木的红叶，雾中的景色，霞光中的剪影。对着主体测光，则勾勒轮廓；对着天空测光，则拍成剪影。

以上完成本章节所有内容，作者曾经面试过一家公司，当时要回答一份面试答卷，有个问题是这样的：什么样的光线是最好的光线？

居然可以问出这样的问题，这好比问什么菜最好吃，什么衣服最好看一样...

当时我这样回答：没有任何一种光线是最好的光线，你需要表达什么，用适合的光线表达出来，达到目的的，就是最好的光线。

下面我们进行用光知识的总结，和迎接即将到来的实战课程：

一、光源的种类：自然光、人工光（连续光源灯、闪光灯）

二、光线的形式：直射光、散射光、反射光

三、光比：明暗之比

四、光质：软硬性质

五、光位：

顺光    （平光）

前侧光（立体光）

侧光    （质感光）

后侧光（艺术光）

逆光    （轮廓光）

关键词：

色温

白平衡

快门失效

闪光同步

PS: 我们终于把器材和用光知识浓缩成三个章节全部学完，近期看到罗胖终止得到上面的知识付费项目《罗永浩的创业课》，对所写的观点深有体会：原本预估每天用两三个小时就能完成一个章节的摄影教程编写工作，没想到需要投入那么多的时间和精力，特别是原创性不能他人代笔的高质量内容。每天需要逐个概念编写、配图，还要考虑连贯性、描述是否通俗易懂，短短一个章节，需要加班5天左右的时间完成。

我们会坚持到底，关注或转发是你对我们最大的支持。

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