在《晓说2018》中，高晓松老师讲过一种故事的写法叫白描，讲的是兰陵笑笑生在写《金瓶梅》时，无论对西门庆、潘金莲、李瓶儿等主角，还是对相应的一众配角的刻画描写，都不夹杂自己的感情色彩，一律采取白描的写法。客观的说金瓶梅中没有一个道德意义上的好人，但在人性意义上每个人却有每个人的坚持和立场，因此在他们真正走到人生尽头的时候，读者又不知为何总是萌生出一种同情和怜悯之情。并且在阅读时，由于文化和社会背景的不同，每个读者眼中的故事也不尽相同，各有各的认识和理解，是一种开放式的话题和讨论形式。
今天听熊逸老师讲莎翁《罗密欧与朱丽叶》的剧作，结合自己观剧的体会，我觉得莎翁的戏剧与《金瓶梅》具有异曲同工之处。正是《罗密欧与朱丽叶》这种全局没有明显是非善恶判断的戏剧，从艺术手法上给了观众和读者一个开放性的话题和充分的想象空间，让这些伟大的文学作品经久不衰。同时也正是剧作中每个角色基于自我立场而表现出的不完美的人格，给了人们最大的教育意义。
其实 “戏如人生，人生如戏”，每一个人在人生的成长经历中都难免会遇到《罗密欧与朱丽叶》角色遇到的场景，看过或者读过莎翁这一伟大剧作后，能够感触多少，吸收多少决定了读者看待人生的态度。浑浑噩噩的有之，随波逐流的有之，逆天改命的有之，统揽全局的亦有之。孰是孰非，如何评判？无法评判，因为各有各的场景，各有各的立场，各有各的感受，各有各的激情。历史有的时候是精心的设计，而有的时候只是一场或悲情或美丽的误会。非得论出个是非对错，何必……
