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光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
佛罗伦萨伟大的艺术改革者对艺术的兴趣也不如素描的兴趣大。威尼斯的画家好像不是这样，他们不把色彩看作是作品完工以后再添加的装饰。
乔瓦尼.贝利尼所作的祭坛画，立刻发现他的用色不同。这幅画不是特别明亮或者光芒四射，它的色彩柔和富丽，人们甚至还来不及看清画中的内容就产生了深刻的印象。
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如果说意大利中部的古典风格画家以完美的设计和平衡的布局为手段，已经使他们的整个画面达到了新的和谐。那么威尼在斯的画家巧妙地用了色彩和光线统一了画面。乔尔乔内取得了革命的成果。
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乔尔乔内死的时候太年轻，还来不及把这给画独特的奥秘发挥得淋淳尽致。完成此项大业的提香。
提香主要是个画家，但是却是个驾驭颜色可以跟米开朗琪罗的精通素描法相匹敌的画家。这种至高无上的技艺使他能够无视任何久负盛名的构图规则，而依靠色彩去恢复显然被拆散
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不是只身在威尼斯那样伟大的艺术中心的艺术家才起步寻找新天地和新方法。意大利北部的小镇帕尔马孤独地生活着一位画家，他也被后世认为是这一段时期最“先进的”大胆的革新家。科雷乔。
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寥寥的几道粉笔线条就暗示出了那么耀眼的光线，手法是多么简洁。
17
新知识的传播
日耳曼和尼德兰，16世纪初期
德国艺术家阿尔布雷希望特.丢勒不仅仅具有本行业中复杂手艺的技术知识，而且还具备十分丰富的感情和想象力，足以成为伟大的艺术家。
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在伟大和才能，唯一的一位可跟丢勒媲美的德国画家是格吕内瓦德。
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