书画名家大澤人個展「超以像外」(Beyond the Image)，10月16日至11月30日在曼哈頓「Stride Arts」畫廊展覽，除了展出他的33幅畫作，還有近五年來創作的50件陶藝作品，为他在中國景德鎮、河南及台灣苗栗等地瓷窯燒製。無論畫作或陶藝作品，均令人耳目一新。

作為1999年第一個报道大泽人书画艺术的记者，我见证了他20年來孜孜不倦「广取博采，厚积薄发」的藝術历程，佩服他不斷創新、與時俱進、精益求精的精神，以及爆發驚人的創作力。

「超以像外」個展分為「牛的故事」、「馬的傳說」等四大系列，充分展現藝術家堅持不懈努力創新的「牛性」及「韌性」。

大澤人六年前，應上海一家當代陶藝公司邀請，到景德鎮創作陶藝，結合傳統陶瓷與現代藝術，創造全新的藝術表達方式。

這次展出的56件陶藝作品，其中多件是先雕刻再上色，被大泽人稱為「好事多磨」，一如此展出，本来原定今年三月开展，因疫情延至10月16日，也正是「好事多磨」。

大澤人擅畫馬和牛，馬具有勇往直前的特质，是中西方藝術史最常見的題材，而牛的吃苦耐劳、堅忍不拔，是藝術家「牛脾氣」的體現。

此艺展展现了大澤人近年來對藝術的全新思考，創作手法和表現語言也，有很大創新和突破，張揚了馬和牛的性格與力量，赋予馬牛响往自由的形象。

大澤人說，這次的畫作集中體現「自由」，也體現自己作為藝術家「在創作中要無所不能，衝破傳統的條條框框，創造新的藝術、新的世界」。

大泽人王庆祥腹中怀画大器晚成

/曾慧燕

专攻英美文学的「洋」博士王庆祥，1997年以五十多岁之龄，毅然弃教鞭、拾画笔，迁居纽约。经过「七年之痒」，澄怀观道，厚积薄发，终于如愿以偿圆了画家梦。

北京人民美术出版社最近出版王庆祥的画册《大泽人Q.X.Wang》，收集他的水墨近作104件，分别为浴女系列、马的传说、牛的故事、踏歌图、渡海图、青铜时代、千家诗「荷花系列」、天鹅湖、雪景、山水、峡谷风情等作品。这些由王庆祥「生」出来的画儿画女，个个天生丽质，件件清新可人。

继1999年在纽约首次举行画展后，经过数年的蓄势待发，王庆祥目前正筹备年内在北京中国美术馆举行个展，希望籍此将他的心血力作呈现公众面前「接受检阅」。

王庆祥过了知命之年才弃文从画，追求他真正要过的生活。他的故事说明，一个人只要心中有梦，永不放弃，不管年龄，有志者事竟成。

怀胎数十年　分娩在一朝

王庆祥强调，他的画不是画的，是「生」的。他以女人十月怀胎来比喻画家「怀画」的艰辛，一个想法从萌生到孕育成熟，需时可长可短。短则几分钟, 乃至几秒。长则数个月，乃至数几年，数十年。他形容这叫「怀胎数十年,分娩在一朝」。一画既成，如得儿女般欣喜。经过数年苦画，王庆祥现有数百幅心爱画作，堪称「儿女成群」。

王庆祥1942年生于辽宁大连，三岁随母亲回山东莱州老家，伴着故乡泥土的芳香和清澈的溪水长大。他的故乡山青水秀，群山环抱，郁郁葱葱，村前有条小溪河，风景如画。小时候他在那里捉鱼捕虾，傍晚时分经常瞧见村姑在河中裸浴，给了他后来创作《浴女图》系列画作的灵感。可惜1958年大跃进运动，小溪河被填平植树造林，王庆祥现在只能在梦中寻找儿时的人间乐图。尽管他少小离家，对故乡的山山水水、一草一木，仍有着刻骨铭心的眷恋。

他的故乡有山名「大泽山」，著名的「郑文公碑」上碑即镌刻于此。在他的心中，巍巍峨峨耸立云端的大泽山是条汉子，粗犷、豪迈、威严、敦厚、挺拔、洒脱。他视大泽山是他的圣山，「它教我做人，教我为文，教我作书，教我作画。不管我走到那里，五湖四海，大洋彼岸，想到它胸襟豁然；梦到它，天马行空。作画时想到它，立意萌生大气，运笔汪洋恣肆」。

他之所以号称「大泽人」，意即「大泽山下人也」。弃文从画后，他把从前家乡的田园风光、山水秀色画在画里，写在诗中。绘画是他理想的世界，也是理想之外的另一个世界。

他从小迷字，向往书画世界，三岁拿粉笔在地上学画画，七岁学书法。少年时代已成为乡里有名的小书法家，绘画的天份也渐露头角，作品经常获得美术老师激赏。念初中和高中时，他本来有两次报考美术学院的机会，美术老师也都认为他天份甚高，鼓励他去报考，但都因故失之交臂。

后来，他考上河南大学外文系，获英国文学硕士学位。接着于1986年赴美留学，先在宾州西彻斯特大学执教中国文学，后赴宾州印地安那大学攻读文学博士，主攻现代戏剧及当代小说。这段时间是他研究文学收获最大的时期，他中英文造诣俱佳，饱读古今中外名著，为他的艺术素质打下坚实基础。

这些年来，无论人在大陆还是身处异邦，王庆祥始终不放弃追求画家梦。他原来学的是英美文学，但他作梦，梦到的不是莎士比亚，而是国画大师齐白石、西方油画大师毕卡索。来美的第一个十年，他要适应新移民生活，无暇圆梦。

为圆画家梦　　举家迁纽约

王庆祥的太太王欣华在中国大陆原为医师，来美后发挥生意头脑，转换跑道在田纳西州开中餐馆，生意蒸蒸日上。随着年龄日增，王庆祥感到时光飞逝的紧迫感。他说，1995年他53岁时，开始正视这个现实问题，老觉得如再不抓紧时间「圆梦」，这辈子就没有机会了，他会抱憾终身。人生有所得必有所失，有舍才有得，亦即是说不破不立。

因此，他希望太太卖掉餐馆，举家迁居纽约。当时他的女儿大学毕业，儿子高中毕业，全家都支持他的决定。王欣华说，餐馆当时正在赚钱，最初的确有点舍不得，但考虑到人的一生钱是赚不完的，而梦想成真的机会不多，毅然决然卖掉餐馆。能干的王欣华，来纽约后别起炉灶，改营饮料批发生意，同样做得有声有色。

王庆祥选择纽约为他的艺术发展之地，是因向往纽约的艺术氛围。他说：「我来纽约，是为了全心全意追求我的艺术梦，我非常庆幸自己终于踏上梦想了一生的路」。

有朋友知道他好端端放着在大学执教的工作或餐馆老板不做，竟要跑去纽约做一个追梦者，便好心质疑他，已经五十多岁的人了，没有受过严格的美术专科学院训练，半途出家还来得及吗？王庆祥举国画名家吴昌硕「三十学诗，五十学画」为例说，吴昌硕五十多学想学画，到已成名的任伯年门下投石问路。

任问吴以前是否学过画？他说只学习书法，任叫他当场试画，吴说我没有学过画画，如何画？任说只需写幅字看看便可。吴写后，任赞叹说：「你将来绘画成就必在我之上」。他叫吴昌硕作画：「不妨篆籀写干，草书作花，变化贯通，不难其奥诀也」。果然，吴昌硕大器晚成，接下来成了海派画家的佼佼者。

王庆祥从吴昌硕的故事中得鼓舞。他想，学画不在年龄大小，重要的是要有书法功底，吴昌硕是成功的先例，中国画最讲究笔墨，又以线条见功夫。他有书法功底，加上他多年来潜心东西方美术理论及实践，「书画出自学养，境界源自眼界」。他对自己信心满满。

只有平常心，没有名利心

再如他最崇拜的偶像画家齐白石，由于具有异于常人的童心和书法功力等，所以能够成为一代宗师。他认为自己也是童心未泯，内心世界像儿童一样质朴天真兼具童趣，加上有多年书法功底，自信假以时日，也能成为一个风格独特的画家。

王庆祥认为中国画家有书法的功底，是西方画家无法比拟的优势。他举西班牙艺术大师毕卡索推崇齐白石的故事为例，证明他的看法。

毕卡索曾对张大千说：「我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石」。1956年6月，张大千曾去巴黎拜访毕卡索，三次不得其门而入。张大千不达目的绝不罢休，最后还是见到了毕卡索。

毕卡索二话不说，搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现全是临齐白石的画。毕卡索对他说：「齐白石真是你们东方一位了不起的画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，欲使人看到长江与游鱼，那墨竹与兰花更是我画不来的」。

毕卡索还对张大千说：「你们中国的艺术是第一流的，我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？」

王庆祥学习的有利条件，是经济上没有后顾之忧，不用以画维生，也没有将画作「打入市场」的考量，纯粹是为了「从小就想画画」。

王庆祥的博士论文是《现代戏剧中的不速之客》，英文中的「不速之客」，有「闯进来」的意思。他形容自己也像一个闯进来纽约画坛的不速之客，居然信马由鞭地在丰富的艺术海洋中畅游驰骋。

逢展必看　逢馆必进

他说：「别人是七年之痒，我是一辈子心都在痒，一天到晚手痒，我从小读书，无书不读，兴趣广泛，这也是一种艺术素养的累积」。

我真正迷的是中国书法和绘画，多年来逢展（书画展览）必看，逢馆（博物馆）必进。我对艺术的痴迷程度，一般人很难理解。

他自1995年迁居纽约迄今10载，遍览藏品丰富的各大博物馆，徜徉千姿面熊的画廊之间，每当看到好的作品，他就在心里临摹，脑里摩，博采家之长。

1997年，他开始更系统地研究美术理论，尤其是西方的美术理论，研究自19世纪以来的西方美术潮流，包括其演化、变迁和主要流派，发现北欧表现主义（尤其是德国表现主义）及抽象表现主义，如杰克逊帕洛克等，都是他的「最爱」。在印象派和表现主义之间，他更倾向表现主义，那是因为表现主义强调用线，令人觉得痛快淋漓，汪洋恣肆。印象派难在表现手段上，尤其是笔触独到之处，但多引用点或短线，不像表现主义那样大刀阔斧地用线，贴近中国画的书法用笔。

1999年，王庆祥在纽约世界日报艺廊举行处女展，用他的话来说是「接受公众检阅」，美术界评为「风格独特」、「不曾相识」。当时仍在世的知名收藏家、书画家王己千对他画作的评语是「气韵生动，画出了中国画的书写美」。虽然首战告捷，但王庆祥不愿固守窠臼，而是扬弃旧体，决意创新。

这次个展是他艺术道路的重要分水岭。最初他在传统里面打转，走的是山水花鸟的路线，在构图用笔方面作了一些大胆尝试。后来他用不少时间苦苦读书和思索，大量阅读中西方美术史，感觉自己不该在传统这条路上走下去，「这不是我要走的路」。他强调此举不是为了否定传统，在传统与现代之间，他喜欢「表现主义」，采用的是「两条腿」走路政策，一条腿在传统，另一条腿踏足民间，双管齐下。

他指出，艺术是在求新求变中不断前进的。艺术有传统，有创新，从传统到创新，是一条艰辛又寂莫的道路。他反复思考，觉得他的东西太靠近传统，决意学习齐白石老人，「变法！变而求生，不变必亡」。只有改变画风另立门户才有出路。

笔墨不厌精  观念不厌新

从1999年到2002年，他开始长达三年的「变法」，改进自己的作品，逐渐形成古朴、粗犷、简洁的写意风格和属于自己的笔墨，开创了一片清新的天地，展现艺术新风格及努力不懈的精神，「于无声处听惊雷」。

他说，当前人已经到达某个高峰后，自己再怎么努力，也只能跟在别人背后爬，即使爬到顶峰，最多大家只能站在同一水平线上，他宁可「绕道而行」，攀越另一高峰，真正领略「无限风光在险峰」的意境。他说绕道而行不是走捷径，不是投机取巧，而是另阔蹊径。

自1999年举行个展而今，王庆祥除了几次应邀参展外，基本上只画不展，闭门作画。2002年，他画出了「马的传说」系列，自此奠定现在的基本画风。一些画家在观看了他的画作后，称道说：「没想到马可以这样来画，真的是风格独特」。

他以为其变法仍处于「初级阶段」，还要继续再变。他引用毕卡索的「风格乃画家之大敌」自勉，在当前面貌的基础上再开拓新的画风，他特别喜欢用线恣肆的流派和画法，因为他觉得，「好的用线有血有肉，有生命和表现力，而世界上最生动、最富表现力的线，莫过于中国的书法用线，而书法用线中之上乘，又莫过于篆、隶、草三者」。「风格之本，书法为魂」。他最喜欢篆、隶、魏碑，因这三体最具有原始美，民间美和古典美。

至于楷、行两体，他认为尽管有其独特美，但于绘画无大补，甚至有害。他主张画画的人最好不写楷书，因为楷书用笔最不易转换成绘画美。

基于上述看法，他多年以来都只在篆、隶、草上下功夫，尤其经常思索绘画到底应该怎样表现书写美，书写美到底是在什么条件下，以及是以何种方式转换成绘画美的？这是他多年作为纲领的美学命题。笔墨不厌其精，观念不厌其新，是他秉持的艺术宗旨。

一年后，他再画出浴女系列、踏歌图、渡海图、青铜时代、千家诗「荷花系列」、天鹅湖及雪景等，他的画作展现了齐岭鲁壑、松林茅舍、山川风貌和人物以及马牛羊鸡犬鹅等人畜特性。他以线条的轻重、疾徐、浓淡来勾摹取其神韵，用线准确流畅，构图新颖。尽管几年来他已「生」出数以百幅的「画儿画女」，仍坚持只画不展。他严格要求自己在艺术上要「浪里淘沙，沙里淘金」。

直到2004年，美国著名美术批评家南思道（Dominique Nahas）对他的画大表赞赏。南思道说「你应该拿出来展了」。

南思道评论王庆祥的绘画之所以美，是因为「出乎意料超乎寻常」。他说王庆祥在构思山水画的时候，十分注重刻画对象的内在诗意，笔下的大千世界可谓洋洋大观，幻象丛生。

南思道指出，王庆祥「极善于调动形形色色的笔墨手段来表现山水画作中的万千气象。他的中国画艺术实践阐释了一种独特的动感哲学」。

王庆祥的画，特色之一是讲究落款题字「恰到好处」，力求不破坏构图。中国画法追求高古，中间千变万化，但大都一笔画成。王庆祥绘画，也是一气呵成。他说中国画水墨画不像油画，画得不满意可以刮掉油彩重画。他的画都是快则十分钟，慢则数小时完成，但酝酿灵感、培养情绪的过程，则像十月怀胎一样，需时甚久。

他的画正像淳朴沉厚的乡土性格，没有鸟吟花笑，以灵性展现乐而不淫的浴女胴体、牛马和山川的景物等。他在大自然中捕捉题材，从创造中体现技巧。他用中国书法建筑独具一格的艺术殿堂，做到似山非山，似水非水，不似山胜似山，不似水胜似水。不是风景，胜似风景。

在画作《天鹅湖》中，画中的天鹅象跳跃的音符翩翩起舞，充满动感和生命力。他说，太太喜欢天鹅，有天给他命题画「红嘴天鹅」，他答说在他的眼中，没有红嘴的天鹅，他要画一幅「王牌」天鹅。他思忖了一会儿，想到芭蕾舞《天鹅湖》中的舞蹈场面，灵感汹涌澎湃，提笔凝神运气，一口气画了六支栩栩如生的的天鹅，近看像跳跃的音符，远观全是形神俱备的「活天鹅，」每支天鹅都是一笔画成，痛快淋漓。

广取博采 厚积薄发

他笔下的荷花是方的，有位画家问他为何荷叶不是圆的？他举民间习惯的说法「田田荷叶」为例，既然田是方的，他的眼中也没有圆的荷叶。在艺术方面，他笑称自己是「宁方勿圆」包括浴女的臀部、牛群、马只等等全是方的，他刻意变法，风格独立，提倡的口号为：异者艺也，大异者大艺也，无异不足以言艺也。

「广取博采，厚积薄发」，是王庆祥的另一画论。他指出，古代的现代的，土的洋的，高雅的粗野的，当红的过时的，流行的被冷落的，与绘画有关的无关的，凡有用的皆取不而不舍。但最重要的是：吸收的东西要化为己有，要有把最坚硬的东西化掉的本领，就像母鸡能把石子化为蛋壳。如果吃入了石子拉出的仍是石子，叫作生搬硬套或「盗版货」。

归纳自己的绘画风格，王庆祥自我定位为「带有东方情调的表现主义」。他的画作跟书法有千丝万缕的关系，每幅画作都有画法的影子和灵魂，在在体现中国的书法美。如他在《五牛踏春图》中，五牛呈方形及平面化，近看不似牛，远观却越看越似。绘画有供人赏玩的味道，他希望自己的画也像齐白石一样「好玩」。

妙在似与不似之间

王庆祥举齐白石画虾为例，齐白石画的虾和平常看见的虾不一样。齐白石解释说：「我追求的不是形似，而是神似，所以是活的。画妙在似与不似之间。中国画讲究神似，太像，感觉媚俗，不像又有欺世之嫌。」王庆祥说：「我画的浴女，粗看似乎不美，但细看会觉得非如此不可」。

他的浴女系列，虽然画的都是天体，但令人只觉得美，充满美感、动感、光感和立体感，不觉得淫及下作，留给人们无限想像的空间。有位知名画家对他说：「这种大写意手法，很少画家敢用。」

他绘画的工具也与众不同，从头到尾都是运用一枝长锋羊毫，柔软的羊毫，到了他的手提起来就像一把锥子，力透纸背。他说一般人喜用狼毫，图的是「好用」，但最大的缺点是「不含蓄」。中国画法讲究如椎画沙的功力，他将之巧妙运用入画，笔力透入纸内，墨与纸交，敛墨入纸，柔中有刚，富含蓄美。他鼓掌大乐，「革命成功」了！

上海中国画院画家、美术评论家谢春彦指出，王庆祥的近作与过去迥异，面貌大变，夺人眼目，「依旧水墨之章，欲更单纯、醇美，形式更简约，情致更高远」。他说无论在任何地方看到王庆祥的画作，「王牌立马可认」，显见已自成一家。谢春彦为老友抚掌快意之余，由衷称道：「想不到这位主修英美文学的洋博士，笔底下还有那么纯粹的丹青之术，心底里还汹涌着那么强烈的故国情怀」。

对于王庆祥「荷戈踊跃」弃文从画之举，谢春彦将之与「唐吉诃德痴战风车的悲壮和苍凉」来相提并论。

明知山有虎，偏向虎山行

王庆祥有三方印章。一曰“不拉磨”；一曰“但求越雷池一步”；一曰“虎穴归客”。此三章说明他的艺术主张。驴子拉磨不需要思想。把眼睛一蒙，拉就是了。拉一辈子是拉，拉十辈子还是拉。虽拉不出问题，但绝对拉不出名堂。重复传统，重复他人，重复自己，都是拉磨。

艺术家不可以没有思想，要做艺术家，须先做思想家。不敢越雷池一步，就不要做艺术家，越雷池是很高的境界，很难做到，知易行难。

王庆祥号曰“三壶草堂主人”，此号有文武二解。三壶者三乎也。《论语》学而篇曰：“学而时习之不亦说乎？有朋自远方来不亦乐乎？人不知而不愠不亦君子乎？其中尤以“人不知而不愠”为最难。人不知而不愠，须除却名利心，树立平常心。在当下尤其不易。此为文解。

何为武解？他说在大陆生活时，常听领导训话，「有些人腰里揣着三把壶。对纪律不在乎！不买乎！不甩乎」。他后来方知这三把壶对艺术至关重要。腰里揣上这三把壶，可近乎绝对自由。「要进入解衣盘礴的境界，艺术家应该对一切束缚手脚的清规戒律和陈规陋俗，采取不在乎、不买乎、不甩乎的态度。此为武解」。

他的第三方印章「虎穴归客」，取自「明知山有虎，偏向虎山行」。艺术家要敢于走险路，于绝处求生存，生存才更有意义。一位大师说过，「峰高无坦途」，由此说明从艺之不易。王庆祥认为，凡他人走过的道路皆为坦途，必弃而不取。日后他打算镌第四方闲章，谓之曰「不履坦途」。

他借用六朝山水画家宗炳「澄怀观道」四字，作为自己美学思想的总结和追求。澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是王庆祥毕生追求的境界，他以此概括自己求艺悟道的真谛。

（写於2005年）