温暖的场景，唯美的画面，带着些森系的摄影风格，陪伴我们度过了炎炎夏季。但你是否有那么一刻，拍够了小清新，看够了萌妹子，有一丝冲动渴望挖掘照片中另一种凄凉的美呢?
今天，我们邀请了摄影师敬翰(微博@敬翰LEON)，来分享他的一组黑暗森系人像作品——《Escape》的拍摄心得。
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
一个合格的摄影师，不能因为自己的喜好而决定只拍某种风格，不拍什么风格。敬翰就是这样，熟悉他的朋友都知道，阴暗的色调，支离破碎，茫然与挣扎，这组作品是种新的风格尝试，如果你也有兴趣，请往下看。
作品剖析
Q：我们这期分享的这组作品，从道具到基调上都与以往的作品有了很大突破，有网友用“灵异”来形容，你是如何构思主题的?又是如何产生的灵感?
这组作品是与“闷闷墩儿”一起完成的，从构思到拍摄大概花了一周的时间，正好之前合作的两位妹子对这个主题有意向，便促成了这次拍摄。
作品定位黑暗森系人像，我想表达现实社会面具下的傀儡人生，构思题材的时候已经大致拟好了提纲，将主题通过傀儡、觉醒和挣脱三个阶段进行展现，至于网友用“灵异”来形容观片的感觉，可能是没有进行配文的缘故。
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
Q：在主题创作中，你又是如何选取并利用道具和场景的呢?另外对于模特的造型，有什么小心机吗?
拍摄前闷墩同学已经提前踩点，并拍了一些现场的照片回来，现场有一堆废弃的商场陈列模特，正好与主题第一阶段的傀儡不谋而合。
在傀儡觉醒这个阶段，用面具来过渡，也能让废弃的模特与带面具的人形成一种对比。为了表现觉醒到挣脱过程的艰难，原计划用大的塑胶薄膜或者丝袜来包裹模特，但是没法找到我们想要的道具，经过商议决定用两张5米长的黑纱替代，还好最终出片的效果能接受。
服装上为了配合黑森的主题，选择了黑纱裙，妆面也选择了比较重的烟熏妆，整体感觉就比较契合了。
总之，能考虑到的尽量在前期完成，妆面、服装、道具、场景包括模特本身，都是为了主题服务，一切与主题不相干的甚至影响主题的因素，都应当舍弃。
Q：在片子的色调上你是怎么考虑的?对于色彩的运用有什么心得与感想?
色调这个东西确实不好说，每个人都有各自的标准，没有办法去评价色调运用得好或者不好，我个人认为色调应该为主题服务，色调也是个人风格的体现，所以尽量按照每组作品的主题需要来调色。
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
Q：和我们说说构图和布光吧。怎么能凸显主题?
我构图很随性，在现场拍摄时，尽量多角度的观察，找到好一点的视角再按快门，一个场景尽量用不一样的构图方式多拍几张，这样方便自己回去筛选，毕竟拍摄过程中让你选图的时间不多，我相信大多数摄影师也会这样做。这组作品是在自然光线下拍摄，拍摄当天是阴天，在树林里光线整体会比较偏暗，所以更加能凸显这个主题吧。
Q：沟通是拍摄中重要的环节，你是如何做到让模特放开自己，尽快进入拍摄角色的?是如何设置摆拍姿势的?
拍摄前我们已经做了充分的准备工作，加上之前合作过，所以基本算是驾轻就熟。在明确了拍摄思路以后，我们没有要求模特要如何摆姿，而是让模特跟着情绪走。
因为作品必须依靠模特来诠释，夸赞是必须的，模特有了信心，拍摄才会顺利。要不定期的给模特看一下拍摄片子，让模特也了解到哪些情绪和姿态比较好，如有不满意的，可以委婉点告诉模特，及时的沟通、改进。
既然是合作，那么在融洽的氛围下完成的作品，自然最好。在此要特别感谢下晏晏和小舞，所有的服装、道具包括化妆都是她们自备，拍摄时能很快理解摄影师的意图并极力的配合，才能顺利的完成此次创作。
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
Q：说说拍摄技巧吧，如何把控光圈快门?哪张作品是你最满意的?
光圈快门主要还是根据自己的拍摄需要，如果需要浅景深就大光圈;如果要同时把不在一个焦面上的人或者物拍实，就要用小光圈;为了制造最后一张的拖影，用了F22的光圈，1.3sec的曝光时间。
本组作品最满意的应该是最后两张，第15片人物表现的是对未来自由生活的无限憧憬，前景却用蜘蛛捕食蝴蝶(用蜘蛛寓意现实、用蝴蝶寓意挣脱出来的人)来表现现实的残酷，最后一片的拖影寓意虚幻的自由，以升华主题。
Q：在后期上你是如何处理的?似乎有用到双重曝光?具体和我们说说吧，如何做出这种虚虚实实的飘渺感?
后期主要只考虑到调色，这组作品里只有两张用了重曝，我个人认为从前期到后期，都要围绕主题来开展，只要是能表现主题的，就可以运用，例如前面说到的第15片，也是为了主题需要才做的重曝。
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
敬翰 《Escape》
Q:有了这次成功的尝试，在未来的摄影道路上有什么新的计划吗?
希望通过不断学习来充实自己，争取更大的进步吧。也希望能认识更多的小伙伴，大家一起快乐摄影。
