作曲的调性和声
Functional harmony
原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。
和弦
三个音以上（含三个音）音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音（root）”。以根音为低音（bass）的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。
三和弦
根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位（又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的），五音为低音时是第二转位（又叫“四六和弦”）。
七和弦
根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦（基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名）。七和弦是不协和和弦。有三个转位，第一转位又叫“五六和弦”，第二转位又叫“三四和弦”，七音为低音时是第三转位，又叫“二和弦”。
九和弦、十一和弦、十三和弦的统一名称。由于高叠和弦的转位可能改变自身性质而听觉上成为其他和弦，故高叠和弦一般不作转位。如果有转位的运用要注意强调根音，以避免低音有根音的特征而变为其他和弦。
附加音和弦（加音和弦）
加入不改变自身和弦性质的音的和弦。一般在三和弦基础上，加入该三和弦上方的九音、十一音、十三音（及其它们的变化音）任意一个或两个音所构成的四音和弦或五音和弦。附加的音不会做低音，否则会改变和弦性质。七和弦加入十一音、十三音(以及它们的变化音)很有可能会成为高叠和弦。
挂留和弦
1、有延留音、先现音、倚音、辅助音的和弦，会涉及和弦解决。这些音可以作为低音，但需要进行解决。否则会改变和弦性质。
2、或某和弦音被其他不改变和弦基本性质的音替换（一般为二度音换三音、四度音换三音）的和弦，也称作“换音和弦”。不涉及解决，独立使用。所替换的音不会做低音，否则会改变和弦性质。
变和弦
和弦中除根音外的其他和弦音其中的一个或几个音进行升或降，音名不变。这样的和弦叫变和弦。一般为了强调和声倾向性、离调及一些特殊进行而用。
功能体系
“主和弦”(主音为根音的和弦)、“下属和弦”(下属音为根音的和弦)和“属和弦”(属音为根音的和弦)。这三个和弦不单是在正音级上建立起来，而且它们反映了音响的调性（主音+调式）特征，所以称作“正和弦”，其余的四个叫作“副和弦”。这四个副和弦又分别属于“主功能组”、“下属功能组”和“属功能组”中。
主和弦在多声部音乐中，这个和弦是调性的主要支持。因为在适宜的旋律节奏和节拍条件下，它可以表现出结束所必须的稳定性与乐思完整性。
下属和弦与属和弦是最常见和最重要的在调性上不稳定，在一定条件下能形成“乐思不完整性”的和弦。
正和弦的这种特点，影响着整个功能体系。
主功能组：主和弦、中和弦(III级)、下中和弦(VI级)
下属功能组：下属和弦、上主和弦(II级)、下中和弦
属功能组：属和弦、导和弦(VII级)、中和弦
自然大小调中，中和弦（一般为调式三级和弦）、下中和弦（一般为调式六级和弦）也是另两个功能组的组成部分。就像它们的名字一样（中——中间的），它们在功能上具有中间性，根据与它前后和弦的连接不同，它们可以属于不同的功能（这称为“功能的可变性”）
和声大小调中，和声小调的III级与和声大调的VI级尽管分别与它们调式中的主和弦有连个共同音，但却没有列入主功能组。因为它们的基础三和弦是增三和弦，有强烈的不稳定性。所以和声小调的III级与和声大调的VI级只属于它们调式中的另一个功能组。（部分内容参考于《和声学教程》 ）
声部
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。
“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往往各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
和声的进行、连接、“解决”
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡、连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。 Jazz harmony
爵士和声是功能和声在20世纪后发展出来的和声语言与和声技巧。
爵士和声大部分是调性和声，是建立在功能和声基础上而来，和弦也是有功能的。尽管像查尔斯·明格斯（Charles Mingus）、塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）等作曲家曾经使用非调性的作曲技法对爵士和声有过尝试，他们那种所谓的“自由爵士”（free jazz）有时也的确表现出了非调性音乐的某些特征（其作曲手法更类似于现代音乐中的偶然音乐，与音响效果基本是泛调性或无调性。所以“自由爵士”归为先锋音乐更恰当，而不是流行音乐）。然而，对于大多数的作曲家来说，仍然还是保持这一种相对保守的和声技法。而且，在大多数情况下，他们所使用的和声语言也依然是清晰可辨的。
爵士和声对音阶的选取没有局限性，常用大小调体系音阶、中古调式音阶、布鲁斯音阶、对称减音阶与泛全音阶。以七和弦为基础，所以选用的和弦就有张力（紧张度 tensions），张力包括九和弦、十一和弦、十三和弦，以及他们的全部半音和弦（b9、#9、#11、b13）。之所以这样命名，原因在于它们产生了和弦结构中大量的不协和音，当张力被使用时，和弦的九音、十一音、十三音随之出现。在七和弦之上叠加的更高位的和弦音，这个和弦音被称为延伸音。运用四度叠置和弦等。主要用于流行音乐创作。
National harmony
又名“调式和声”。指我国汉族调式的和声，也指多声部音乐的民族风格以及民族的和声语言等内容。民族和声论述民族调式的和弦结构、连接方法、进行规律、音响效果、和声特性及其在作曲实践中的具体作用。
