不能出市区，在家里看书，上网，然后，踏在书本和网络上的思想，飞了起来......

提起建筑大师贝聿铭，很多人都会想起他的著名作品，如卢浮宫金字塔、香港中银大厦、苏州博物馆……，它们大多位于繁华的都市里。然而有一座美术馆，贝先生却将她建在了人迹罕至的深山，没错，就是1997年建成的美秀美术馆。

美秀美术馆在开幕当年便被美国《时代周刊》评为全球十大建筑，而馆前的吊桥更是拿走六个奖项。

当然对于拿奖拿到手软的贝老来说，那都不是事。

这是一个不设投资限额的美术馆。

美秀美术馆虽然取材自《桃花源记》，然而它并不是一个“桃花源主题公园”。它的迷人之处不仅仅在一座建筑和藏品。

他怎么可能仅仅建一座美术馆呢？

你都不能想象，一位普利兹克奖的大师，一位童心未泯的建筑师，当他第一次遇到随意霍霍的机会时，他脑壳里的奇思妙想会干出点什么来。

让我们从甲贺市开始，这是一个出产忍者的城市。

一、甲贺市，信乐山区

（甲贺市政府官网）

忍术流派以伊贺、甲贺两地为本。甲贺流是与伊贺流齐名之最有名的忍术流派之一。存在于现在的滋贺县甲贺市、湖南市。平常务农，或行商各地收集情报，战时则活跃于战场或后方。在忍术流派之中长于用药。——维基百科

美秀美术馆就藏在日本第一大湖泊琵琶湖以南的信乐山区，八世纪时曾经有一位日本天皇将宫殿建在这里，叫紫香乐宫，又称甲贺宫。

（琵琶湖，Takashi Murakami在Pixabay上发布）

美秀美术馆的业主给建筑师极大的包容：穿山，可以，架桥，可以，修路，也可以。经过一块别人的山地，买下来。

于是，轰轰烈烈的移山倒海开始了。不知道当挖土机轰隆隆开入郁郁青山，惊得鸟飞兽走时，旁边松树上有没有几个忍者正呆呆地瞪大着眼睛.......

150路帝产巴士越过了琵琶湖的下游濑田川，一路向东越过了城市，越过了乡村，最后向南开入一座巍峨苍翠的大山，漫山松林为观众拉开了展览的大幕。

这就开始了？当然。

一个普利兹克奖得主，怎么会将创意仅仅局限于一个建筑体内。贝先生之所以有“空间魔法师”的称号，因为他能勾连整片地区的空间涵构——以路线、标志、构筑物等手法重新勾勒空间，围绕某个特定的主题层层构建、演化。

“以巴赫的音乐为例，非常简单，总有一个主题。有一定的重复，但并不是简单的重复。而是在围绕一个简单的主题展开无穷的变化。音乐是这样，建筑也是这样。”

当游客在这片苍翠碧绿山间行走时，也徜徉在一片智慧海洋里。静静听去，仿佛有一阵歌声轻轻传来，那是海洋里的美人鱼在轻唱：

“让我们在阳光灿烂的碧玉之海中舞蹈，

来吧，我将指引你走上那条铺满珍珠的道路。

和我一起走，我们将看到碧绿的海石和红色的珊瑚，

跟随我，跟随我。”

大巴在高耸入云的松树环绕中缓缓穿行，松涛随风荡漾，为人们奏响第一乐章。

二、第一乐章 自然

（Seregei在Pixabay上发布）

春天的松林花漫草地，树冠上几只鸟儿正对着爱人争相啭唱，引得对方犹豫不定，又为这山间洒下一片婉丽的清音。

明丽的阳光穿过娑婆的枝叶，风儿将树影轻轻地摇摆。大巴沿着蜿蜒的山路曲折前行，山头时隐时现。

在贝先生的成名之作美国大气研究中心项目中，助手曾经建议将上山的公路隐藏在背面，被贝先生否决了。他认为应该公路应该修在正面，但是不能直上直下，必须蜿蜒曲折，让落基山脉的美景从不同角度进入人们的眼帘，达到“移步换景”的效果。

（Fah_Horizon在Pixabay上发布）

人们总是容易记住动态画面，当郁郁苍翠的山林从各个角度走入游客的眼帘，也逐步在他们的记忆中，构建起某个特定的意象。

（May_hokkaido在Pixabay上发布）

松林之后是服务区，从大巴变成步行，宛如一个转调，轻盈的转折由高而下，进入了第二小节。

（Party0发表在flickr上）

（美秀美术馆官网）

（May_hokkaido在Pixabay上发布）

如果说宽阔壮丽的松树林是阳光、花儿、鸟儿、风、松树在合力奏响的曲调，那么在走入玲珑秀丽的樱花林后，浩大烂漫的合奏便静静地淡出前台。

随着一道琴声铮铮响起，在空幽的山谷里四下回荡，日本筝和尺八站上了前台。一个个简单的音节从琴弦上缓缓流出，在尺八的呜咽声中穿绕、流转，流入了樱花林，扣动着游客的心弦。

春风袅袅，花香淡淡，空缈寂寥的音节环绕其中，初开的樱花在日光下近乎透明的粉白，就像落寞的神情。

（May_hokkaido在Pixabay上发布）

似乎听见从时空深处传来一声长叹：“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。”

樱花散尽，露出了一个隧洞。

三、第二乐章 空灵

这是一个“莫名其妙”的隧道。无色，无形，无声，只有光。游客仿佛行走在自己的思想空间中。

（nWevurski发表在flickr上）

银色的洞壁反射着柔和的光芒，光线恰到好处，人们不需分心注意道路。但这更使人一片茫然，无依无凭。

从春意盎然的松林，走入孤清独秀的樱花，再迈入一个空空如也的隧道，万般繁华层层退去。

第二乐章的第一小节，就是“空”。

或许世界上没有哪个民族比日本民族更注重“距离”——人与人之间的距离，人与物、甚至人与技术之间的距离。在这个技术最为先进的国家里，最普遍的支付手段仍然是信用卡和现金，日本街头的录像带出租店随处可见，翻盖手机仍然占据10%的市场。

而所有的距离，都是在特定空间中形成的习惯。当习惯于“读懂气氛”的日本人走到一个无法解读的空间中，他们脑海中的文化习惯会产生什么反应呢？

灯光从地面向上退减，从光明的地面到顶棚的浑蒙，就像玄黄的天地，洪荒的宇宙。

（happynick-在flickr上发布）

一无所有的空间压迫着人们的思想，宛如奏起低沉的铜号，参观者似乎听到了自己的心脏正在擂起鼓声，咚咚，咚咚，咚咚……

人们似乎走入一个“沙漏”的前部：一路上的景色在依次减少：从五彩缤纷的松林，到色调单一的樱花林，再到一无所有的隧道,游客的感官逐渐被封闭。

然后，“若有光......”，瞬间豁然开朗。

（jonolist1发表在flickr上）

这个空间如此开阔和丰富，与身后的隧道完全相反。就像低沉的铜号忽然变成了悠扬的长笛。在一抑一扬的顿挫感中，游客走入第二乐章的第二小节。

从山路的“移步换景”，到松山、樱林、隧道的空间抑扬，隧道与吊桥的空间对比，无不隐含着一道来自东方古国的优雅气息。

“随着贝聿铭的建筑风格不断成熟，他的作品也越来越多地反映出苏州园林对他的深远影响。”——美国建筑评论家卡特.怀斯曼

Party0发表在flickr上

洞口之外迎接游客的是一架轻巧的悬索吊桥，大概很少游客会留意到这座短短的吊桥，这正是设计者的目的。

相信大部分游客都不会想得，这座将自身隐藏在郁郁青山中的吊桥，获得的奖项竟然多达六个，就像一枚低调的黑珍珠，镶嵌在这条项链般的珍珠之路上。

（Party0发表在flickr上）

（Party0发表在flickr上）

在吊桥获得的六个奖项中，最重要的莫过于2002年国际桥梁及结构工程协会（IABSE）颁发的“优秀结构奖”，它通常为古根海姆美术馆、法兰西体育馆这样大型的建筑保留的。或许“浓缩才是精华”，高2米长120米的小吊桥，其凝聚的艺术和智慧，毫不输于那些庞然大物。

（樂樂。樂弟。樂無窮发表在flickr上）

吊桥之后的第三乐章，仍然是两个小节，充满光线的地上部分和山腹中的展览区。

四、第三乐章 艺术之美

这片山区可是一块风水宝地，面对鱼米之乡的琵琶湖，铃鹿、伊吹、比叡群山环山抱海。难怪当年日本圣武天皇将紫香乐宫修建在这里，在742~745年，圣武天皇干脆在紫香乐宫主政，而信乐山区则做了三年的日本国都。

大概是这个原因，这片山区长久以来被视为“圣地”，在山中建设的项目必须按照最为严格的标准来设计和建造。17000平方米的美秀美术馆有85%藏在山腹中，只露出来一张脸。

（Party0发表在flickr上）

在参考桂离宫和寺庙后，建筑师将日本传统建筑式样简化，获得了一个与周围山峦相似的四面体。在采用了玻璃屋顶后，传统建筑厚重的大屋面顿时变得轻盈了起来，就像盛开在山间的一朵紫罗兰。

（美秀美术馆官网）

舞动在月门上的青松，点出了美秀美术馆的主题——自然之美。我们可以在苏州博物馆看到相同的手法，不同之处在于苏博用片石假山来点题——“虽由人作，宛自天成”。

（美秀美术馆官网）

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地面和墙壁满铺蜂蜜色的马哥尼.多雷石，呈现大地一样的形态，为游客提供了坚实稳固的心理支持。而上方的光则无比灵动的，无边无际的阳光从上方倾泻下来，充塞整个空间。视线穿过玻璃，前方山脉一览无余。

自然虽好，奈何多变。当人们走过吊桥，走入美术馆时，曲调从豪迈而多变转向宏大而规整，人们从骄阳乱风的山腰走入一个光风怡人的山谷，光也温柔，风也舒爽。跳跃的音符在一个令人舒适的尺度内流动，光而不耀，风和日丽。

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展厅的灯光获得了1998年度国际灯光设计师协会卓越奖和1999年度照明工程协会纽约分会的年度奖。

艺术品在造型、线条、颜色中散发着独特的美感，而欣赏这一切需要一颗宁静而专注的内心。空间以沉静的色调和明暗，为客人送出了一段舒缓宁静的柔板。

参观虽然刚刚开始，而贝先生谱下的一曲已演奏到了尾声。

HerryLawford发表在flickr上

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（HerryLawford发表在flickr上）

宏大的音乐再次响起，并不在展厅里，而是在人们的思想里。展厅的空间隐去了自身，将艺术品的美注入参观者的眼睛、脑海中，掀起奔涌的浪花。

当人们欣赏完最后一件展品，走入展厅时，宏大而朴素的环境再次奏响那首熟悉的曲调。在这片充满自然气息的空间里，被展品激荡起来，正奔涌不停的思想泻入了一片广阔的湖泊，艺术、美感与记忆宁静地融汇在了一起。

（Party0发表在flickr上）

当人们再次踏上铺满珍珠的道路时，或许他的精神空间已经变得更为鲜艳亮丽，就像8位色的显示器变成了10位色。

或许在遥远的天际，一位戴着圆框眼镜的老人正看着这里，脸上露出了顽皮的笑容。

参考资料：

1、黄健敏.《贝聿铭建筑十讲》.江苏凤凰科学技术出版社.2019

2、菲利普.朱迪狄欧（Philip Jodidio），珍妮特.亚当斯.斯特朗（Janet Adams Strong）.《贝聿铭全集》.电子工业出版社.2015

3、黄建敏等.《贝聿铭建筑探索》.江苏凤凰科学技术出版社.2021

4、纪录片《I.M.Pei Documentaries》

5、MIHO MUSEUM官网

6、李菁，贾冬婷.《百年贝聿铭》.生活书店出版有限公司.2019

7、《I.M.Pei》,美国某电视台节目，1987年2月22日

8、英国民歌《美人鱼之歌》