关于为什么打造
为什么要打造一个自己的电影故事创意开发团队？这个问题很多制片公司都有自己的理解和答案，根据我的观察总结，并不是所有公司都需要这样一个团队。
有些具备互联网精神、重IP的制片公司，可能会认为从外面网罗各种相对成熟的故事资源是最好的，况且在某种层面已经经过用户验证了，有用户基数；而有些传统的制片型公司，每天收到的剧本就数不胜数，根本不需要自己再琢磨开发，比如李安以前基本靠自己写剧本，现在都没工夫了，让别人写就行，自己当好导演；还有一些更传统的制片方，基本靠熟人圈，打几个电话，问问彼此有没有空，有空可能连剧本都没有就开始拍了，比如王家卫先生这样的。
既然这样，那为什么还要自己去做一个故事创意开发团队呢？
其实，故事创意开发团队，是一个制片公司的“故事引擎（Story Engine）”。一个追求长远发展，而不是单纯玩市场、玩资本，甚至玩“艺术”的影视公司，都会需要这样一个团队，比如迪士尼、漫威、皮克斯等。简单讲，我总结了下无非有以下几个好处：
1. 故事的版权在自己手里
比如卢卡斯老头，把《星球大战》的版权打一开始就牢牢抓在自己手里，其收益是票房所不可比拟的，后来再卖给迪士尼时，价值40.5亿美金。
2. 故事品牌的统一性和持续性
良好的品牌调性会带来更高的价值溢价。我觉得有句话没错，三流企业靠技术、二流企业靠资本、一流企业靠品牌。
3. 自己团队可以随便用
根据市场情况，随时做出策略调整，自己团队，用起来方便。我想让美国队长死去，他就得死去，让他复活，他就可以复活，让他叛变，他便分分钟投靠了九头蛇。可见非常灵活，随时迎合市场大方向趣味。
4. 作为营生的故事开发团队
目前大大小小独立的编剧团队不少，本文并非针对这些团队，但也略有参考价值。
关于如何从零打造
OK，我们基本搞清楚了为什么要打造一个这样的团队。接下来的问题是，如何打造，特别是对于没有任何基础的伙伴来说。不管怎样，你肯定不需要一个“凑拢班子”，因为那不叫团队，叫团伙。其实和大部分类型团队的建设一样，都会涉及到招什么样的人，从哪里去招，以及如何设计组织架构，树立团队目标和建设团队文化等。常规性的东西，我就略去不讲了，主要是分享下针对“Story Engine”这样一个团队的建设经验。
招聘问题
从哪里招？招哪些人？
既然是从零开始，那就意味着各方面都得你自己来了。我基本上5年前就开始混一些编剧圈子，凑齐一个团队相对容易些。对于临时捉急的伙伴们怎么办？这时要大大发挥互联网的作用了。有段时间，我基本上把该装（和不该装的？）的社交APP都装了。比如：
- 领英
- 脉脉
- BOSS直聘
- 赤兔
- 互联网找工作
- 缘创派
基本上脉脉里针对咱们这行当的人比较多。赤兔还在发展当中，不能说没有，但不活跃。领英偏international一些。BOSS直聘里有一些。
其实不仅仅通过这些社交平台，从其他平台也能物色到人才，比如知乎、简书、豆瓣等，质量都很高，不过条件同样也比较高。另外可以关注下文学网站和动漫类网站。还有就是通过线下联系院校了，比如以前的大学同学凑巧当了大学老师，或者直接联系母校的老师。
OK，通过各种渠道勾搭上了之后，接下里的问题是如何品鉴这些人才了。一些影评类的人士聊起来头头是道，但是上手是另外一回事。如何发掘最适合的人才，有以下几个经验可以和大家简单交流下：
1. 看他以往的作品
我觉得看他以往的作品，并不是怎么看的问题，而是和谁一起看的问题。管理者的牛逼之处在于，并不总认为自己是对的，善于利用真正懂这个专业的人的才学才是王道。乔布斯再牛逼，产品也得需要有人去设计执行。这是管理者自我管理的修养和学问。你亲自看完以后，当成随手拿到的一篇故事，让身边的朋友或同事也阅读评估下，交流下他们的想法，问问大家觉得哪里比较好，哪里不好。用人的艺术，不在于揭其短处，而在于发挥其长处。多关注其作品中的亮点。
2. 问几个关键问题
比如通过“您最欣赏哪部作品或哪个导演”等问题，来了解该创作者的内心活动和他日常所关注的层面是否符合本团队意向。看片量方面，一定要够，面试的时候，应能感受到对方信手拈来的画面感。
3. 道德方面和负能量方面测评
爱因斯坦说了，第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面还要大。一个道德有问题的人才，其实严格意义讲，已经不能算人才了。另外，负能量过重的人就不要用了。
组织结构设计
在组织结构设计方面，主要有两个部门，一个是文学策划部，一个是美术策划部。其实还有一个是项目管理属性的，可以称之为PM部。下面重点探讨前面两个部门的建设。
文学策划部
文学策划，主要有三类人，第一类“主笔者”，第二类“点子高手”，第三类“唱反调者”。
主笔者，一定是精通故事原理的人，熟悉各种类型，结构性好，文字功底厚。另外，建议主笔能力强者，要有一颗强大的心脏，明白并不是他自己在创作，而是团队在创作，能时刻经得起颠覆性修改，而不是把作品当成自己的孩子，否则很多手术真是下不了手。没记错的话，《飞屋环游记》最早版本的创意是关于两个王子在空中领地决斗的故事，现在变成了如此感人肺腑的孤寡老人与小男孩飞屋环游的故事。这得经历过多少次的颠覆性修改才能实现？难以想象。
点子高手，要求具备非常强的市场敏感度，能从瞬息万变中捕获最适合本故事发展方向的点子。网络段子型高手其实蛮多的，但是大师级的点子高手是极少的。科幻文学，一直以来被称之为点子文学。即使发展到现在，科幻已经成为主流文学一部分的情况下，一个好点子依然胜于情节本身。比如之前上映的电影《降临》，就是一个建立在绝妙的点子之上的故事。点子过多和杂乱会成为灾难，如何管理和筛选这些点子需要建立机制和原则。这个准备在下一篇和大家讨论。
唱反调者，其实非常适合来自影评界的伙伴。既然有一个负责“建立”，那么势必有另外一个负责“对抗”。对抗有多摧残，建立就会有多强大。
无论那类人，尽量都要会写，杜绝只说不干者。只有你亲自做过，才能明白其中的规律和规则，才能明白尊重和配合的道理。
美术策划部
美术策划方面，基本上有两种分类方式，一种是按照风格分，一种是按照工种分。风格比如，欧美风、韩日风等；工种比如，角色设计类和场景设计类等。
根据自己的需要，选择不用风格的艺术家，角色设计和场景设计都要兼顾到，还有道具方面的设计，甚至文化风俗、语言文字方面的设计等。早期美术总监一定要有，要不然你自己就得承担起美术总监的责任（我曾经就这么干过，非常痛苦，几乎集制片人和早期导演于一身）。涉及到复杂的故事背景，最好能短期聘请一些专家和顾问，可节省大量时间，提高信息准确度，避免低级错误。其实但凡创新都不是无中生有的，都是有某种程度的基础和传承。只有更好的积累，才能做出最佳的发挥。
这一篇先讲这么多，如果大家有所收获，下一篇和大家探讨一些关于团队创新管理和创作方法论方面的经验。谢谢阅读，读完的请点个赞。
