如果创作类型小说，你偏好哪一种？这一类型中给你印象最深刻的是哪一部作品？请评价此部作品，不低于200字。
我对“类型小说”的定义不甚清晰，唯一能肯定的是通俗小说是其一种形式。
我都通俗小说是多的，无论是年少时的青春文学还是现如今的两性文学。
我也爱读悬疑，惊悚类的作品，但仔细想来，却没有伤痛青春与两性探讨的多，亦没有其时间轴度长与密度浓。如前者是爱吃的佳肴，那后者必是缺一不可的粗茶淡饭。
印象最深的作家是安妮宝贝。有意思的是她的作品我从未精读也未时常关注。直到三个多月前，我才知晓她的笔名已换作“庆山”。我已有5年多的时间不曾看她的作品了，可当说起青春文学，说起印象最深的作家，我首先想到的却是她。
我不禁思考，这5年多来，我看过的作品与文字不计其数，为何独独是她，令我无法难以释怀呢？
或许，她文字如沟，挠人心脾。或许，她擅用文字来作画，每幅都能恰到好处的令人想珍藏。
安妮宝贝的作品，短篇，长篇看过不少。如今多年的岁月使那些作品在我记忆中都蒙了沉，但有一本《清醒纪》的散文集却不必深挖，隐约可见。
在长篇小说《二三事》的自序中，安妮宝贝这么写道：每次写一本小说，最先出现在脑海里的，不是文字，而是意象。在写这本小说的时候，亦有一幕一幕的画面在心里掠过，犹如不定格的镜头。
因此不难看出，她的作品画面感很强，强到这些画面能出现在每字每句中。
以前我总是疑惑，为何读过她的作品后总不记得故事的整体内容，深刻的都是句子中的画面感与之带来的压抑情绪。在舒明月的某堂写作课上，得到了答案：安妮宝贝的文笔都体验在了句子里，小说的故事性很弱。而散文恰好强调一种“形散意不散”的境界。这无疑把她的写作优势放大，令人对她笔下的句子画面如一张张的摄影作品，反复欣赏，欲罢不能。
她让景语成情语，画面鲜活
在《清醒纪》中，她是把所见之物都赋予了情感。甚至把她敏感的思绪寄情于它们，使它们都鲜活了起来。
买了一把栀子花，隔天死去。她会这么写：次日早晨醒来，便发现一把花均已死去。越是美，死便越显惨淡。发黄萎谢，如同废纸。一日都不能拖延。不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深入骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘。
一把枯死残花硬生生的写出傲骨之感。仿佛那瞬间看到一烈性女子的倔强。你断我根枝，散我魂魄，那这美好的花容翠叶，亦不会为你残留，任你摆布赏观。
她对想描述的画面都寄予生命标签
《清醒纪》里，她说：灯光在白色墙壁上投下影子。看到屋顶原来很高。房间里因此显得空旷。赤裸出树枝一样的身体。
安妮宝贝总能把死物写活，且活的像人。不止如此，她也会把一些虚无缥缈的事物注入灵体。
如写梦中人：梦里有一个男人，一身白衣，是轻而薄透的白棉，灯笼裤里露出深红的底衬。一个背影，走向门外。他似乎是受歧视的。但我觉得他有微妙的骄傲感觉。对他印象深刻。
抛开对物的独立人格的偏执不谈，我们写人物时，为了能给读者留下映像，常从该人物的长相，举止入手设定其独一无二的记忆标签。而安妮宝贝总会把用一些让人意想不到的细节来标记人物。且在描写这些细节时再延伸出某种感性的思考文字，最后再回归此人，不止人物形象饱满，画面感也极其丰富。这种描写手法的推拉运用简直炉火纯青。
她眼里的事物均能成画，画里有她的情感思考
她说歌词始终是灵魂，说林夕是高手，轻描淡写，也伤人三分。说其歌词有小小欢喜，隐约荒芜，看透一些世间真相，所以不欲多言。看，安妮宝贝用她的画面意识，让歌词俨然成了林夕塑造的人物形象。
一首歌3、4分钟。因此，在文章结尾处感悟众生：遇见的第一个五分钟里，预感就已决定一切。有刹那的电光照耀存在。那么此后即使错过或失落，也是应该。
安妮宝贝笔下的画面之所以强烈，许是因她那敏感细腻的灵魂飘飘荡荡，无所依附吧。
