韦小宝是一个什么样的人？

张一山没认清楚，马进和申捷也没搞清楚。

豆瓣上，有一条点赞量最多的短评：“让你演的是韦小宝，不是猴！”

很简单的一句话，却找不到反驳的理由，不论是从形态上，还是从肢体上，张一山所表演出来的“猴态”，已经没法让人直视这一版的韦小宝了。

这样的韦小宝，是怎么走上人生巅峰，迎娶7个白富美的？

在这版韦小宝身上，看不到金庸在原著里所赋予的人性光环，那么，他凭什么让7个白富美对他死心塌地，陪他风霜雨露，归隐山林？

凭主角光环吗？

韦小宝，是金庸笔下的宠儿，是他封笔之作中拥有最特别人设的一个角色。

他就像是底层屌丝逆袭一般，靠着各种手段，抓住各种机遇，走上人生巅峰，迎娶7个白富美的形象。

在武侠小说，武侠影视剧中，这样的人生赢家，往往除了主角光环，还有着令人卿佩的武力值，颜值，胆识……也就是，这种人往往是伟光正的英雄形象，但韦小宝并不是。

他从来就不是一个好人，但也不是一个坏人。

这几日，关于张一山“猴式”韦小宝的演绎，热热闹闹地折腾了好几天，他本人也站出来做了回应：“这版画风已经往卡通和搞笑上走了，所以可能表演方式会有些变化……有时会写意一点，不会那么落地，这都是创作手法，人和事肯定是尊重原著的。”

工作室也第一时间出来喊话：“小宝还在成长，感谢大家的建议”。

甚至，张一山谈到了自己对韦小宝的人物理解，竟是要塑造一个“有史以来最可爱的”、“最有童趣的”韦小宝。

不能不说，这样的理解，让人很意外。

怡红院长大的韦小宝，从小接触的就是在胭脂水粉间迎来送往的男人女人，他不属于这里面的一种，可他又不属于怡红院以外市井中的其他群体。

这样的韦小宝，根本就不可能拥有所谓的“童趣”，更不可能“可爱”。

一个不择手段，偷奸耍滑的痞子，一个圆滑世故，浑浑噩噩的小人物，一个整个童年都浸润在各种讥笑讽刺中，亲身体验过无数社会残忍的人，会保留着“童趣，可爱”这种莫须有的气质和心态吗？

自小就必须学会变色龙一般的生存法则和自我的精神疗愈法则，才是他能在这样的处境中，如鱼得水的活下来的根本。

《鹿鼎记》是在金庸在1969年开始连载的最后一部武侠小说，连载长达2年11个月，而在整个创作期间，贯穿这部小说主角韦小宝这个人物始终的，正是他的两个生存法则。

金庸提到过：“写这部书时，我经常想起鲁迅的《阿Q正传》所强调的中国人的精神胜利”，阿Q，在鲁迅笔下，是一个“能自轻自贱”的人，而韦小宝跟他，有一定的共通之处。

在整部《鹿鼎记》整部剧中，最关键的就是韦小宝，只要这个人物立住了，那么整部剧也就大大的加分了。

原本，生于市井，长于市井的韦小宝，是一个古灵精怪，犹如小地痞流氓的小人物，可偏偏他又爱听戏说戏，对于戏文里的英雄人物和事迹，有一定的崇拜以及向往。

市井、江湖以及朝堂的糅合，让他既有在市井中生存的圆滑世故，聪明机变，又带着江湖侠士的义气和侠气。

他是金庸小说里，藏在嬉皮笑脸之下，最难写全写圆的一个社会底层里的小人物。

要出演这样一个人物，谈何容易。

原本，童年“刘星”也是聪明机灵，又成日嬉皮笑脸，和韦小宝在某些方面，有些契合，但放大版的“刘星”显然已经忘了，这种机灵和油嘴滑舌，不能用太过刻意的方式去演绎。

张一山距离底层社畜的生活太远了，早就已经忘记，社会底层里的小人物，应该是什么样子的。

在他身上，似乎已经找不到跟韦小宝的共通性。

整个剧组在创作的时候，将这部剧定义在“喜剧”的定位上，这就更加匪夷所思了。

这明明是武侠剧啊，怎么就成了喜剧了？

在武侠剧的基础上搞笑不是不可以，但，做不到有效的节奏把握，合适的故事情节设定，只一味地追求搞笑，是不是本末倒置了？

其实，从很多表演痕迹中，其实我们可以明显感觉的出，张一山在刻意模仿，甚至整个剧组的情节和人设，都在刻意“周星驰化”。

是在尝试模仿周星驰的那种无厘头喜剧的搞笑方式，试图用这样的夸张，甚至带着弱智的方式向星爷的喜剧模式靠拢。

画虎不成反类犬的蹩脚表演，整个故事情节的空洞苍白，让整部剧，处于一种极其割裂的状态。

这版的进度条很快，但故事节奏全无。

不仅将大历史背景，人物故事背景简单略去，甚至对人物性格特质的塑造性情节，全都去掉了，以至于整个韦小宝的人设，变得苍白，单薄。

开篇立见高下。

虽说长在那种地方，韦小宝从小就爱听戏说戏，但开头就以说书的形式介绍自己，未免有些自说自话的别扭。

开篇的时候，他头戴绿帽，坐在长木桌边，拿起案板上的“醒木”一敲，瞪大的双眼，直愣愣地盯着镜头的方向，诡异的是，画面此时还给了一个放大的特写。

瞬间就有种看恐怖片的错觉，很劝退。

韦小宝是很滑头的人物，他的很多数行为，其实并不道德，甚至，得到7个老婆的手段都不见得是多光明的。

但很好的一点，是他认死理，认定一个人，就会对那个人好，认可一件事，也会拼了命去完成那件事。

张一山在采访中说：“剧一共拍了194天，戏份、戏量是我拍过所有角色最多的最重的，还请了扬州话老师学扬州话，台词量很大。”

看起来，剧组好像很用心。

但事实上，这种用心，并没有多大意义。

荡气回肠的武侠之魂，在这部披着喜剧皮囊的剧集里，被彻底抽掉了，只剩下尴尬却又可笑的“作”。

举个很简单的例子，张一山偷吃糕点的时候，一口将一块糕点吃下，硬生生吞咽下去的神情，配上两只手在脖子边缘抽搐，呼吸的夸张画面。

我们看不到喜剧，看不到韦小宝的古灵精怪特质，只有张一山夸张的挤眉弄眼，别扭的瞪眼做怪相。

这一幕，对比于在《孤芳不自赏》里，杨颖的瞪眼，假吃，简直是有过之而无不。

虽然才播了几集，但主创们对新版《鹿鼎记》口口声声尊重原著，却又不合时宜的用他们所理解的，在观众看来，并不算“正常”的情节去进行故事的开展，无疑是把观众的智商，摁在地上摩擦。

张一山版韦小宝的“失控”，不会只在前面几集里，而是贯穿整个过程，甚至，我们都无从感受这个韦小宝的人物弧光。

那么，请问，这样的韦小宝，值得7个女人无怨无悔地跟着吗？