“张一山的演技”在这两天频繁上热搜。
不仅经纪公司，连本人都出面回应。
“我也有演的不好的时候，希望观众不要把自己当作特好的演员”。
张一山自《余罪》积累起来的演技上的好口碑，在新版《鹿鼎记》开播以来，惨遭滑铁卢。
他饰演的韦小宝只保留了小宝身上的“泼皮无赖”，被观众所喜欢的“机灵”“市井气”变成了“贼头贼脑”和“油腻”。
张一山努力想要表现韦小宝的搞笑和老奸耍滑，但却只是简单的挤眉弄眼、做怪相，肢体动作也是尽量夸张。
不少网友戏称，这不是他们的《鹿鼎记》，而是《猴鼎记》、《西游记》。
哎，明明原以为，张一山演韦小宝应该是送分题的。
而可怕的是，这部剧不仅是演员演技浮夸，剧本改编、配乐、风格也都出奇的诡异。
金庸先生这部封笔的武侠巨作在创作团队的翻拍后，像一部“没有经过，只有结果”的《故事会》，创下了豆瓣2.6的新低，荣登“2020烂片之首”。
如果一部剧只有一个演员出了问题，那一定是这个演员本身的原因；
但如一群演员的表现都出了问题的时候，所有创作者的锅可不能让张一山一个人背。
张一山对韦小宝的塑造如此不成功，除了自身演技的问题外，更是因为编剧删除了很多可以塑造韦小宝的情节。
不交代背景的快进式讲述，让这个人物所有的行为动机都显得荒唐可笑。
周星驰电影版的《鹿鼎记》前五分钟里，还在讲康熙与鳌拜的政治斗争，韦小宝甚至还没出现。
张一山这版前五分钟，韦小宝已经救了茅十八，让茅十八带他上京城了。
原著中韦小宝和茅十八的片段作者用了整整一章讲述，剧中短短三分钟就草草结束。
毫无逻辑的叙事，让小宝的性格和出身无法通过背景、剧情刻画出来。
比如原著中，茅十八对于韦小宝撒石灰解救自己的行为大加斥责。他认为韦小宝这个偷袭行为虽然有用但不是正人君子所为，也绝非侠义之士。
剧中不仅删除了两人对于“侠”的探讨，甚至让茅十八对于小宝偷袭行为大加赞。
韦小宝作为一个市井小混混，对“义气”的向往和懵懂，机灵，胆小，虚荣，无法通过剧情展现出来。
原著里韦小宝和茅十八被海大富抓回宫后，为了逃跑，明明是韦小宝弄瞎海大富，杀死了小桂子。
为了争取时间，他假装自己是死去的小桂子，这才在海大富身边开启左右逢源的瞒住身份的日子。
剧中却让海大富误杀小桂子，主动让韦小宝假装小桂子。
韦小宝在京城如履薄冰，命悬一线那种紧张感的没了。
韦小宝如何化险为夷，在种种势力间左右逢源的机灵感没了。
而原因更是无法逻辑自洽——缺人伺候？而且还要在茅十八和韦小宝中，选一个留下来伺候 。编剧知道海大富的品级吗？就算脾气再古怪，宫里上赶着巴结他的小太监有的是。编剧知道海大富是帮老皇爷查假太后，肩负“卧底”使命的么？
一个肩负很容易就要掉脑袋的危险任务的太监，却在明知茅十八和韦小宝是“歹徒”，而且未净身的情况下，要把人留在宫中，冒这么大风险，为啥呢？
书里，海公公和韦小宝可是各怀“鬼胎”，互相试探的呢。
这些情节在原著中其实也算不上特别重要的，虽微小，却严谨。人物行为有动机，性格有成长。
而这一版《鹿鼎记》才播了这几集，小细节上的缺失就让韦小宝没有了动机，没有了挣扎，没有了在几股势力中艰难的选择，韦小宝这个人物见人说人话，见鬼说鬼话的圆滑鬼怪只能通过张一山浮夸地挤眉弄眼来表现。
然而情节的缺乏想通过演员浮夸卖力表演补足，不仅不能让观众买账，反而会让人觉得尴尬油腻。
他太无力了，彷佛只能通过苍白造作的肢体语言告诉观众：我真的是韦小宝，我看起来是不是滑稽又可笑，鬼怪又机灵，奸诈又狡谐呀？
可观众不傻。
除此之外，其他角色也同样令人发笑。
当鳌拜来逼康熙杀苏克萨哈时候，堂堂君王露出了如下憨憨的笑容。
原本康熙所具有的在逼迫下有愤怒焦急却要强装淡定，转眼变成了“傻乐呵”。
还有把鳌拜的府邸叫成了“鳌府”，低级错误是肯定的。但这里有一说一，此类错误也并不是只有这版《鹿鼎记》一家犯。
陈晓春版本和周星驰版本也都错了。
鳌拜是瓜尔佳氏，但写成“瓜尔佳府”或者“瓜府”也是断然不对的。关键在于，挂上这块牌匾可能就错了。
清朝只有郡王以上可以被称为“府”，鳌拜虽是二等公但不是宗室爵位，并没有资格用“府”。而按照朱家溍先生在《<红楼梦>作者对建筑物描写中的真事和假语》中说的那样：“至于府门挂匾，在清代是从来没有的。只有庙门上才有‘敕造xx寺‘的匾额。还有不属于‘府‘类型的官员宅第，门上可挂宅第主人科甲中式标志的匾额，如‘乡魁‘‘会元‘‘进士第‘‘太史第‘等等。“
这样来看，《铁齿铜牙纪晓岚》中“纪府”也不对。“XX府”，也只是古装剧中的工具人罢了，起了提示地点的作用。
但为什么之前也没什么人指责纪晓岚剧组，而对于“鳌府“，网友几乎同仇敌忾？
其实一块牌匾也是影视圈通病；茅十八戏份减少、节奏加快总比剧情注水好；剧情有一些魔改，可能是为了过审；张一山表演出现了方向上的偏差，但他本人还是努力的；扮演太后的王秀竹93年，演她女儿建宁公主的唐艺昕87年，年龄倒挂更说明大家都童颜不改，好像也不是什么问题……
可这些统统加在一起，就成了大问题。
说到底，观众不满意的，是这版《鹿鼎记》剧组，失掉了《鹿鼎记》的魂。
导演的创作风格对演员的表演和整部剧具有着整体把控。
这么多演员的“失败”，实际上是创作团队对《鹿鼎记》解读的“失败”。
“鹿鼎记的原著风格其实是亦正亦谐的，它有着大量徘徊在生死之间的险情和挣扎的正剧内容。之前改编成功的《鹿鼎记》影视剧，也是把喜剧内容和正剧内容结合的很成功。”
而这部张一山的《鹿鼎记》就只是拍了搞笑部分，活脱脱成了一场闹剧。
有意思的是，就在这版《鹿鼎记》因为全网嘲登上热搜时，陈小春的版《鹿鼎记》在同一天也蹿上了豆瓣的热门榜单。
对新版有多嫌弃，对老版就有多怀念。纵观30多年来这许多版《鹿鼎记》的打分，算是公允地还原了公众对每一部评价，也可以说是各支创作团队的修罗场。
回到韦小宝这个人物身上来。他的核心是什么？一是义，二是赌。
身在最污浊不堪的青楼，母亲是庸俗的妓女，连父亲都不知道是谁，韦小宝本就是底层一混混。
然而，知识改变命运。大字不识几个的韦小宝，因为从小在妓院茶馆听说书，看戏文，对侠义人士心向往之，这也是他日后崇拜陈近南的原因——师父是真正的大英雄。
他此后一路过关斩将，撩妹交友，甚至大破神龙岛、搅乱罗刹国，靠的都是“老子平时听的书多，看的戏多”。
“义”是韦小宝的神之所往，“赌”则是他的行事准则。韦小宝的人生就是一场豪赌 ，每到关键时刻，不管在搞不清楚到底被什么人抓住时，承不承认自己杀了鳌拜；还是在康熙和天地会之间做抉择，他最后总是义字上头，然后豁出去豪赌一场。
而这人，天生运气极佳。
能将这两点刻画好的，都是佳作。
陈小春版的《鹿鼎记》，就是在精准还原的基础上略带加工，平平稳稳地把故事讲完了。这是一部工业流水线上的工整之作，也成了最能让大众共情的一个版本。
梁朝伟刘德华的版本，年代久远，多数网友可能都没看过。但仅从剧照就能感受到，韦小宝痞气中带着灵气，康熙正气中带着英气。
用现在的话来说，哥哥眼里是有光的。
张一山这版呢？眼里都是油光吧。
而金庸大师的《鹿鼎记》的精髓又是什么呢？
我以为，是反讽。
天底下最下贱最污浊的妓院，和最高端最上流的皇宫，竟然有如此多的相通之处。于是在丽春园里横行霸道的韦小宝，在紫禁城里也左右逢源，官运亨通。
韦小宝瞧那些达官贵人，心底里是鄙视的，不屑的——你们干得那些肮脏事也不少嘛，又比丽春院里的龟公、嫖客，好到哪里去了？
星爷就是get到了这个精髓。
要论魔改，他那版《鹿鼎记》中，双儿成了双胞胎姐妹，苏荃成了神龙教圣女，还搞出了中毒后不得不跟韦小宝春宵一度的梗。
可人家不但get到了反讽精髓，还会解构、进化、再创造。所以周星驰的这版电影，也成了难以超越的经典。
而现在这个最新版，按目前的节奏来看，恐怕会变成韦小宝大杀四方又抱得美人归的吊丝逆袭爽文了。
所以也别把锅都甩给张一山，毕竟对《鹿鼎记》做出浅薄又灾难性改编的，是整个团队。
就是不知道这次“失败”，张一山得要用多少个好作品把之前“会演戏”的人设重新立起来。
