前言
前几年参观博物馆都是花钱请讲解，现在发现很多义务讲解老师讲的非常好，这些老师是带着对文物的极大热情来做讲解。国博这位瓷器讲解老师很敬业，讲了接近两个小时，加上国博瓷器的陈列方式很有条理，让我对中国的瓷器的发展和分类有了一个整体的认识。
需要另提的是，这位讲解老师五官并非很美，但是给人感觉很精致，像一件精美的瓷器。我觉得女人到了一定年龄后，气质就是最好的化妆品了。
正文
国博瓷器分三个部分，按年代展示。
第一部分：颜色釉瓷艺术
颜色釉：
涂施于瓷器表面用以装饰的各种色釉，包括高温颜色釉和低温颜色釉。
品种：
单色釉，如青、白、黑、红、蓝、黄、绿、紫等；多色釉，如窑变、炉钧、洒蓝、仿其它质地的釉类和仿古釉等。
发展历史：
--唐、五代及以前：以南方青瓷和北方白瓷为代表，青瓷的烧造早于白瓷，此外还有黑釉、黄釉和花釉等。
--宋、辽、金、元：汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及耀州、龙泉、磁州、景德镇窑等，主要有青、白、黑以及窑变釉等。
--明清时期：景德镇窑为主，有著名的永宣时期白釉、祭红釉、祭蓝釉，弘治时期黄釉，康熙时期郎窑红、豇豆红等，以及釉色丰富的仿古釉、窑变釉及“象生瓷”釉等。
▼【春秋】青釉双系罐。
黑黢黢、丑巴巴的一件文物，如果自己看展，眼光都不会多做停留。
古人最开始用手或者树叶捧着喝水；后来发现被火烧过的黏土会变硬，于是把黏土捏成器状物，烧制成陶器；陶器用来做盛水工具会有渗漏，古人又慢慢的发明了上釉技术，形成了最初的瓷器。
这件文物虽丑、釉不光滑、还有很多颗粒物，但是具有划时代的意义，是后期精美瓷器的基础。
▼【东汉】青釉波纹双耳壶
到了这个时期，瓷器比春秋时期，釉要细腻很多，颗粒状物也细小很多。
▼【唐】白釉执壶，1958年河南陕县铁路区出土
中国人以白为美，青瓷的青是因为釉中的含铁量太高，含铁量控制在1%以下就变成白色的了。
这种执壶隋朝已经出现了，用来盛酒；盛行于唐朝，用来盛酒和水。
▼【宋】定窑白釉划花萱草纹碗
中国瓷器的巅峰时代为宋清。
定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。窑址在河北曲阳。
定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。
所谓划花就是拿竹签并非尖利之物“划”出来的，刻花是用刀“刻”出来的。
▼【宋】定窑白釉印花双鱼纹盘
▼【北宋】汝窑青釉洗，高8.8厘米，口径16.4厘米，此器釉色天青，开片如鱼鳞，原为清宫旧藏。
汝窑是宋徽宗的最爱，无奈北宋金人入侵，不仅断送了徽宗的政权，也终止了汝窑的烧制。
不了解瓷器的人第一次见到汝窑瓷器，未必能留下什么深刻印象。但是了解陶瓷的历史和制作工艺之后，再回头看汝窑，方能体会其美妙之处。
汝窑瓷器之所以名贵，除了量少、技术无法重现之外，和它内在的美感分不开。美丽的“雨过天青云破处”之天青色，被认为是青瓷的最高境界。这种颜色一方面来自于特殊的瓷胎，其中含有少量的铜；另一方面来自于特殊的釉，相传内中含有玛瑙。光线经过青色釉面射到瓷胎的表面，部分光被吸收，反射回来的青色光则变的非常深邃而柔和。
这种现在是无法重现了。
▼【清 嘉庆】仿雕漆描金双龙戏珠纹冠架
看起来像一件漆器，事实却是瓷器，这样的工艺实在太让人称赞了。
多么的精美，龙形纹下面的回型纹路清晰可见。
▼【南宋】官窑粉青釉海棠式套盒，高9.9厘米、口径16.8厘米、足径18.6厘米。
官窑既是由官府直接营建，分北宋官窑和南宋官窑。
北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造，具体的窑址至今没有发现。宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另设新窑，一个“置窑于修内司”，后又在“郊坛下别立新窑”。
为了做出区分，北宋官窑被称为“旧官”，南宋官窑就称为“新官”。其中，“旧官”厚重，“新官”轻薄。
宋代官窑瓷器主要为素面，特色为“紫口铁足”。“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。
▼【宋】哥窑葵口盘
哥窑至今其窑址不明，故有学者认为哥窑是官窑的一种。
传说哥窑的来历是两位章氏兄弟，一起烧制龙泉窑。原本釉面开裂纹片是失败作品，哥哥专烧“开片”，将“开片”的美发挥到了极致。所谓哥窑就是哥哥烧的窑。（老师是这么说的）
哥窑特色为“金丝铁线”，釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。
红框部分为金丝。
▼【北宋】耀州窑青釉刻花围棋盒，高8.4厘米、直径11.6厘米。
特色：贴塑、绘制、刻花
▼【北宋】磁州窑白釉瓜棱式执壶
烧制瓷器不适合游牧民族，但是当他们定居后会怀念自己曾经用过的器物，所以用瓷器烧制成皮质水壶装。
▼【北宋】建窑黑釉兔毫纹盏
建窑以烧黑釉器而著称。
中国历史上真正能担得起风雅二字的朝代，大概只有宋朝。宋朝的有钱有闲之人，他们见面不会像现在之人找个饭馆大吃一顿，而是寻一处茶馆来一次斗茶。
斗茶一看汤色，即茶水的颜色。纯白为上，青白、灰白、黄白，则等而下之；二看汤花，即指汤面泛起的泡沫。点汤、击拂恰到好，汤花匀细，就可以紧咬盏沿，久聚不散。如果汤花在盏内飘动，盏底兔毫纹（油滴纹）则有被拉动的现象，非常生动有趣。
所以黑釉早在汉代已经使用了，却是北宋年间风迷起来。
▼【元】磁州窑白釉剔刻花卉诗文长方形枕
话说磁州窑的土，烧出来的瓷器是咖啡色的。在以白为美的瓷器界，这绝对是一个竞争劣势啊。但是聪明的工匠将外地的土包于本地土之上，然后剔刻图案，形成了独特的竞争优势。
▼【元】龙泉窑青釉缠枝菊纹撇口尊
话说龙泉窑出世之际，天下瓷器界的市场已经被瓜分的差不多了。但是龙泉窑的工匠们时刻关注客户的真正需求，宋代瓷器都是小型瓷器，元朝建都后其他窑厂还在烧小磁，草原上的民族哪里会喜欢小磁器，龙泉窑迎合市场走向烧制大型瓷器，为自己谋取了一席之地。
▼【清雍正】乌金釉碗
走到这两件文物面前，老师问我们：大家请看这两个碗的颜色有什么不同？
虽然我从任何方向看，这两个碗都是不同颜色，但是老师你这么问，不明摆着暗示我两个碗的颜色是一样的嘛？不过还是很觉得很神奇。
这一排瓷器，单独拿出一样都可称之为白色，放在一起右二文物是不是就显出来了呢？这种白色叫甜白釉，给人像绵白糖放在二十度气温的太阳下，微微晒化的感觉。
白色烧制技术的发展为后续的彩瓷打下坚实的基础，毕竟白纸上作画才美嘛。
▼【清 康熙】郎窑红釉观音尊
红色的成色剂是铜，铜是一种非常矫情的金属，对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”郎红器在当时就很昂贵了，但是康熙有钱嘛，所以任性的就要红色。
郎窑红的得名来自于督陶宫郎廷极所督烧的窑。郎廷极是一名武将，为嘛要一位武将做督陶宫呢？因为一批瓷器烧制出来后，选取最精美的一件，剩下的全砸了。朗窑红如此名贵，偷留一件也可以富足几辈子了，所以士兵根本不给烧制工匠偷留的机会。
这件观音尊旁边还有几件红釉，对比起来颜色愈发好看。各位看官是不是跟我一样，心都要碎了，这么精美的瓷器被砸了，给我多好啊！
▼【清 雍正】炉钧釉长颈瓶
第二部分：釉下彩瓷艺术
釉下彩瓷是指在素胎上先施彩后覆釉，经高温一次烧成的瓷器，故又称其为高温彩瓷。主要包括青花、釉里红和青花釉里红等品种。
元代以前釉下彩瓷器，主要有唐代长沙窑；宋、金时期北方磁州窑等。
元明清时期是釉下彩瓷生产的繁荣时期，以景德镇窑为主，主要有青花、釉里红和青花釉里红等品种，以青花瓷器为主流。
虽然丑，但是技术上的创新，意义是不同的。
▼【元】青花鸳鸯卧莲纹花口盘
大名鼎鼎的元青花，手机拍的效果不好。
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
并且元青花存世甚少，奇货可居，拍卖市场上的价格一直居高不下。
盘的两侧和盘面的工艺是不一样的。
▼【明 永乐】青花莲瓣纹漏斗
明朝的永乐宣德年间，青花最盛。
▼【明 宣德】青花海水龙纹高足碗
▼【明 永乐】青花竹石芭蕉纹梅瓶（带盖）
梅瓶本来是带盖的，瓷器的盖很难保存，所以有盖的瓷器就更加的珍贵。
▼【明 崇祯】青花山水人物图净水碗，高15.3厘米 口径19.3厘米 足径7.9厘米。
碗唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立。”凡五行四十四字。山水人物图背景上画太阳纹，寓有指日高升之意，是明代清初瓷器上典型的装饰图案之一。
明代晚期至清代早期定烧供器的风气颇为盛行，器身多书有供奉者的姓名、身份、烧造年代以及祈福求祥的吉语等，装饰多为山水人物、云龙纹等，有鲜明的时代特征。
▼【明 洪武】釉里红玉壶春瓶
釉里红跟青花原理是一样的，只是颜色不一样，红色的成色剂是铜，青花的成色剂是钴。就我个人而言，还是喜欢青花瓷。
玉壶春瓶最初出现在唐朝时，为寺院里洗手器物，宋朝被用于盛酒。
第三部分：釉上彩瓷艺术
釉上彩瓷是在高温烧成已施素釉的坯体上彩绘，然后经九百度以下的温炉烘烤而成的彩瓷，因色彩附着于釉面之上，故名釉上彩。区别于釉下彩的一次成型，釉上彩要两次烧制。
中国古代釉上彩瓷主要包括五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、釉上单彩、色地彩和素三彩等品种。斗彩与青花加彩则为釉下彩与釉上彩的结合。
宋、辽、金、元时期：釉上彩瓷可见到的主要有定窑金彩描花，磁州窑、吉州窑黑釉加彩，以及红绿彩和五彩等。
明清时期：釉上彩瓷器的繁荣时期，主要以景德镇窑为主，品种有青花五彩、斗彩、釉上单彩、色地彩、青花加彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩以及各种颜色釉上加彩等品种。
注意：釉上彩会掉色，虽然好看，我们平常的饮食器物还是不要釉上彩的了，老师一般用素色瓷器。
▼【清 乾隆】粉彩鹿纹尊
▼【清 乾隆】霁青金彩海晏河清尊，高31.3厘米、口径25.1厘米。
乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
▼【清 乾隆】粉彩桃纹天球瓶 ，高50.6厘米 口径11厘米 足径16.6厘米。
粉彩桃纹天球瓶，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同，但是蟠桃的数目有别，雍正多为八枚，乾隆则是九枚，各有取意。
▼【清 乾隆】珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，本是一种玻化物质。康熙喜欢，就用于瓷器上。
康熙喜欢色浓庄重，雍正喜欢清淡素雅，乾隆喜欢精密繁复的雍荣华贵。
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
▼【清 嘉庆】粉彩凤穿花纹双联瓶
