这本书本不在近期的书单内，买书的时候无意中看见，似乎也有所耳闻，就多瞄了一眼。因为现在看书实在是很方便，虽然我最喜欢的还是纸质书，但是买书时还是会有所区别，自认为不会再看第二遍的基本都是电子版为主。所以，能作为收藏本放到书架上的，必是有什么地方触动了我的。
石田衣良，我真的不熟，太孤陋寡闻。看完《孤独小说家》还特意去搜索了这个作者，在日本文坛，属于跟我喜欢的东野圭吾齐名的中坚作家。题材广泛，涉及青少年犯罪，经济犯罪，爱情小说等等，我都没有看过。
而这本小说，只看了封面上的一行字就毫不犹豫地买下了。上面写着：十年前的梦想如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！配上这个书名，我知道一定是我的菜。果然，一点点看完，真的完全没有失望。
个人有个癖好，惊悚电影和悬疑小说，这两类有点像急救的能量，会需要，但是不会收藏，看过就算翻篇。所以，虽然喜欢东野，但是一本实体书都没有，这么想下来，是不是都算不上他的粉丝，哈哈。
《孤独小说家》中的描写，画面感很强，就像宫崎骏的动画，一帧一帧，慢慢的镜头，轻轻的配乐，唯美，但是不会有什么特别强烈的冲击感。总的说来，也就是一个中年丧妻的小说家带着儿子孤独生活的故事。小说家耕平是主角，可是儿子小驰的个性色彩倒是更鲜明，看完在我的脑海里面目更清晰。
没有任何狗血的情节，就是实实在在温温吞吞的生活。如果不是近期写了近五万字的感触，不知道读这本的心态会不会有现在这么些莫名的贴合感。像是品味美食一般，不舍得一下子看完它，就那样跟着书中的节奏，慢慢地进行。
写了这么些字，也无法开始书中的内容。因为，它是那样的平常，既不需要交代情节，也无所谓透漏结果，有点不知道从哪里下笔的感觉。书是几天前看完的，但是总觉得应该好好写一下，太重视视乎反而做不好了。
没看这本书之前，我会认为能当作家的都是天才，看了这之后才觉得天才可能反而当不了作家。耕平第一次落选直本奖的时候，青友会的花房健嗣说，“能坐在这里，我们就已经很幸运了”。
一行人坐在酒吧谈论到几位曾经出道时一鸣惊人的作家，都是在家喻户晓的鼎盛期，从耀眼的新星归于陨灭。因为起点的完美，有着更为完美的执念，反而一个字也写不下去了。
不是所有人的梦想都能熠熠生辉，但是能够坚守下去的都会发出不一样的光彩。从二十九岁写到三十九岁的耕平，在日复一日的写作中，早已放弃了成为畅销书作家的梦想，十年间写的十五本书的初版印刷量不增反减。
在看到好友矶贝的新作展现的夺目才华，信念瞬间坍塌，桌子不再是桌子，为什么是铅笔而不是钢笔都让他心生怀疑。
你有过这种感觉没?当你怀揣着对画画的热爱，可是你的一笔一划中总是那么生硬，别人总是浓淡相宜，笔墨适中，那种栩栩如生或者温暖可爱的风格，仿佛你永远都无法触及。
当你想下笔写字，可是字字句句都是那么别扭，语言总是那么地浅显，绞尽脑汁也挤不出太多的词汇，而别人随便一写就是洋洋洒洒三五千字，那种深刻，那种细腻，望尘莫及。
你会胆怯么？会怀疑自己么？有些东西可以让人奋进，比如积极地欣赏，有些东西则会让人畏缩，比如嫉妒。
是的，当耕平看到矶贝的《蓝天深处》，产生了极度的嫉妒。和他的《空椅子》是同一个故事，都是描写耕平自己家的故事，妻子车祸丧生，父子相依为命，可是矶贝的夺目似乎无人能敌。
不仅比自己年轻，又有才华，写的书又受欢迎，人品也无可挑剔，还有一个让耕平困窘的羡慕---有钱。嫉妒别人，不会让自己有任何好处，嫉妒之火既不能让你坦然地正常生活，又会让你更加瞧不起自己，憎恨自己。耕平就是如此。
也不能纯粹地理解为嫉妒吧，只是面对极度震撼的作品，深感自己的微弱，自卑怯弱中又掺杂着无能为力的痛苦。如同耕平对小驰说的，写了十年书，接下来要初版第十五本了，现在却发现自己没有写小说的天分。
有没有天分，从那些前辈对他的赞赏之词就能明白，可是看了一本同期出道的作家的书，就可以让人悲观到如此地步。
还好，作为小说家的耕平，虽然孤独地写着一些不畅销的文字，但是有一个十岁的如同小大人一般的儿子始终陪伴左右。自从妻子离世，耕平有时候分不清楚自己究竟是个作家还是小驰的妈妈。琐碎的生活占据他写小说之外的思想他的世界实则非常单纯。
小驰，文艺酒吧索芭蕾的女招待椿，把他当成儿子一般的岳父岳母，英俊馆编辑冈本，居皆书店文艺书籍专柜女店员香织....还有那么多那么多真心实意欣赏他，喜欢他的人，每一个人给予的温情都是继续写下去的动力。所以，当你失意的时候，环顾四周，要知道一定还有人在背后默默地支持你。
有时候，力量就来源于一个眼神，一个动作或是一句话。书里有一个情节让人印象深刻，耕平第一次做签售时，队伍中有一个盲人姑娘，姑娘在耕平签字的时候问道，老师，您对我的第一印象是怎样的呢，我从未见过自己的样子。耕平边写边说，我写了一句，人如其名，美丽动人。
姑娘不安的表情瞬间闪耀起来。小姑娘又好奇地问道，老师您有多高呢，头发是什么感觉呢?一向沉默寡言的小说家低下头去，要不你摸摸看？
最后姑娘抱着宝贝似的书扶着义工离去，这一段我看了久久不能忘记。耕平不会忘记她，就像那个姑娘也不会忘记发生的一切一样。
首次签售紧张不安的小说家，面对带着孩子专程坐两个小时等候的女粉丝，面对十三岁的冷静真诚的中学生，面对那么些发自内心欣赏他的人，终于内心宁静下来。我也记住了那句话，“今天永远比明天年轻一天”。
书中两次入围直本奖的青田耕平，心态有着极大的反差。首次入围的忐忑不安，焦虑，恐慌...第二次入围的平静，坦然。第一次因为承载了太多的恩泽和厚望反而压力山大，入围前的期翼和揭晓后的落差很是冲击人的神经。那种低沉压抑和悲观失望，作为旁观者的我都能透过文字感受到。
历经十年的惨淡经营才首次冲入重围，下一次会不会又是一个十年?届时已过天命之年的自己是否还有机会等到下一次？人生总是给你一些希望，又加深一点你的失望，周周转转，看你是否能够撑下去看到明日傍晚炫目的夕阳。
正是由于不够夺目的光彩，反而可以踏踏实实地写下去，因为能够这样写下去就已经足够幸福了。耕平从事了自己喜爱的职业，亲人也觉得幸福。幸福真的是可以传染的，爱你的人会因为你的幸福而倍感幸福。妻子去世前的录像解开了他的心结，也给他接下来的人生注入了平静安然的勇气。
我们总是希望自己能够“宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒”，做到实则太难。在无望中坚守，难。在鼎盛时静下来，也难。
青田耕平，这么一个无意于世事的人，在面对再次入围直本奖后的风言风语，也是难以自控。在圣诞前夕夜，还特意进入大型网络社区看网友的褒贬，一个个醒目的帖子看完，刺痛的不仅是眼睛，还有温厚的心。
从最初提名的喜悦转为莫名的忧郁，每一部作品都是作者孤军奋战的心血之作，却要无端地拿来评比，强迫本身不会自发争夺的小说相互争夺，简直就是造孽。每一本小说都有它自己的价值，犹如每一个作家。
小说的结尾给了一个happy ending。或许是一个重生，或许只是对解开了生活之结的耕平的一个赞赏和鼓励。如果依照小说的本名而言，不获奖也许是最贴合本意的吧，不过历经颠簸之后的平稳也许会走得更远。
我喜欢书里椿对直本奖的描述，这样的奖项就是为了帮助那些不能够畅销但是十分优秀的书籍宣传，让更多的人知道它。我想所有的奖项都应该有这样的一层本意吧。
纵观国产电影界就可以知道，那些优秀的电影和票房总是不能相匹配，虽然商业化的时代，销量和数字总是第一位的，但是内在总要以某些方式得以肯定。不然，唯利是图的世界会恶化的。
忘不了书中的那一片油菜花田埂边上星星点点的蒲公英，即使无人欣赏，也能安然骄傲地绽放。小说家耕平感叹那零星的蒲公英多么像不出众的自己，但是倘若让蒲公英去学油菜花，最多也只是像而已，到最后反而会失掉蒲公英原有的美丽。这样一想，反而开阔起来，就做一个像蒲公英一样的作家吧！这是小说家给自己的人生定位。
十年前的梦想还在吗？倘若还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！不要畏惧，在梦想的王国里，纵使永远不能光彩夺目也要坚守下去，因为始终要相信，蒲公英也有蒲公英的美丽和光芒。
