生活中有句俗语：“艺术来源于生活，却高于生活。”这话在川剧界体现的尤为明显，戏曲舞台上的人物都来源于历代社会生活。但不同的是，由于文学艺术的发展和剧本的创作修改，一些并不存在于世的事物，例如神仙鬼怪，也会出现在戏曲舞台上。
成都川剧表演——川剧舞台上的人物身份类别多样，上自帝王将相，下至凡夫子弟；文有学士状元，武有绿林好汉；富有豪门官员，贫有乞丐弱小……以及虚拟的神仙鬼怪、鱼兵虾将，也常在川剧舞台上活跃。千年来，川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会，还创造出一片神话天地。
作为中国戏曲艺术重要分支的川剧，是门声形交融、视听结合的艺术。在这门综合艺术的大千世界里，舞台人物形形色色的化妆造形，是观众眼见的第一印象。川剧剧目有着成千上万的人物，要使这些人物独具个性，就要塑造出生动的人物形象出来。因此，川剧界历来要求演员注重人物的化妆艺术，这也是川剧舞台美术领域里的基础艺术。
川剧舞台人物大致分为小生、旦角、净角(花脸)、生角和丑角五个行当，简称生、旦、净、末、丑。在一般情况下，小生、旦角和生角的面部化妆都是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造形，显示出中国式的古典美。旦角(即女性)如丫头、小姐、夫人，或皇后，根据不同的身份戴不同的头饰，从头部装饰的简与繁来区分微贱与高贵的社会层次。而男角却主要是以不同的头帽和服饰来显示各自的身份、地位和年龄段。
其实还有一种独具华夏特色的重要表现形式，那就是脸谱艺术。在众多的川剧节目里，不仅有天真烂漫的丫头、妩媚多姿的小姐、风流儒雅的秀才、大义凛然的志士，也有幽默风趣的艄翁、能言善辩的乞儿、不学无术的纨绔……从脸谱艺术的角度审视，更吸引人的往往是五颜六色的花脸和滑稽搞笑的丑脸。
花脸常用于人们熟悉的传统戏里，例如《封神榜》里的雷震子，《三国》戏里的关羽、张飞，《水浒》戏里的李逵，《包公案》戏里的包拯，《施公案》里的窦耳敦等，在川剧舞台上基本都是由花脸来扮演的。他们虽叫“花脸”，在行业里却叫“开脸”，且都是有一定的师承和谱式的，什么样的人物画什么样的脸，这些开脸的谱式就叫“脸谱”。
川剧戏曲演出—脸谱艺术是我国民族艺术里的奇葩，作为应用于戏曲演出的一种化妆艺术，川剧脸谱继承了我国古典戏曲美术的传统，其使用的色彩通常有红、蓝、绿、黄、白、黑等这几种基本色调。一般说来，红色表示忠义坚毅，黑色表示刚直坦诚，白色表示奸诈阴险，黄色表示体弱气衰，蓝色则多用于绿林好汉或水旱盗贼，而金色一般只限于神话人物使用。比如，孙悟空脸谱的眼睑就点了一点金色，表演时更为生动，使观众有着更直观的感觉。
脸谱是在唐宋时期涂面化妆的基础上发展而来的，至今已经有近千年的历史。川剧脸谱是中国戏曲艺术中最基础而又富于民族特色和地方风格的艺术，几百年来，由当初的淡妆勾绘简单脸谱的阶段，进入到多姿多彩的现代社会。
如今川剧舞台的化妆艺术在不断进步和发展，在缤纷的灯光照耀下，脸谱斑斓艳丽，头饰珠光闪闪，必将使这个大千艺术世界更加多彩。
在哪里可以看川剧变脸表演？天府锦绣梨园是按照对称布局建筑的小洋楼，除了造型古朴独特外，婉转动人的戏曲舞蹈、丰富扎实的川剧表演是其较大的特色之一，更是中国戏曲宝库的明珠，已被列入“人类非物质文化遗产”。
天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。
天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
