众所周知，文案还得看央视，这些我们耳熟能详的央视神文案：
因为刻骨，所以铭心——甲骨文
我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒。
六千年，仿佛刹那间，村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。
32岁的亨利就坐在那里，深情的目光望过去，都是自己22岁的影子。
它们被我们盘点，让我们惊叹，隔三差五拿出来津津乐道，但很少有人会提及背后的创作者。
究竟是什么样的人，写出了这样的文案？
他们也像我们一样，是真实存在的个体，而非一个简单的符号「央视文案」。
他们也会为了写好一句话苦思冥想，把汗水与天赋注入工作，认真对待笔下的每一个字。
他们的名字，也像这些文字一样，值得被我们瞩目。
今天就来聊聊四位「央视神文案」背后的创作者。
刘嘉
当时光的列车缓缓驶过酋长球场
32岁的亨利就坐在那里
深情的目光望过去，都是自己22岁的影子
——《亨利：谁与争锋》
人们常说：中国踢着最烂的足球，却有着最好的足球节目。这就是央视体育频道每周一晚的《天下足球》。
为什么我们周一总是饱含热泪，不是周一太累，而是对《天足》爱得深沉。
《天足》始于2000年，最经典的莫过于《绝对巨星》专题，走心的文案配上泪别的画面，让人很难不动容。
岁月你别催，该来的我不推；岁月你别催，走远的仍要追。
——《罗纳尔多：传奇》
当他把18年的青春都奉献给了一支球队，时间也会凝固，陪他慢慢的倒数。
——《吉格斯：真正红魔》
他是宠儿，也是弃儿，他被追逐，也被放逐。他在失重中重获尊重，更在尊重中获得更多的尊重，他将离开，也永远不会离开，他叫大卫·贝克汉姆。
——《贝影》
这些文案的背后，是一个叫刘嘉的男人。
2002年刘嘉从英国留学归来，进入到央视工作。
作为《天足》节目组唯一没看过《天足》的人，刘嘉从实习生做到主编，一份工作干了20年。
除了撰写解说文案，刘嘉还包办了素材搜集、片子剪辑、节目配音，在那个录像带时代，一集球星专辑的素材，板砖大的磁带，常常需要400-500盘。
刘嘉的手中，握着一代中国球迷集体回忆的钥匙，每当那熟悉的嗓音响起，无数人的回忆之门会瞬间开闸，回到那个在梦里回眸的年代。
正如他为《男人四十：致敬76黄金一代》写的解说文案：
谁说时间不会说话？它分明在我们20岁时雕刻下风起云涌，
又在40岁时书写下云淡风轻。
这种独特的人文叙事情怀，放眼全球的足球节目，都是独一份。
当被问及创作秘诀时，刘嘉说：戴上耳机，音乐一起，画面就浮现了，顺势文案就配好了。
像前文亨利那一段，本来是没有的，但当画面和音乐到位了，那句话就出来了。
所以，音乐和画面，真的是文案的好朋友。还有耳机已经买好，请问怎么进央视。
《天足》办了22年，刘嘉伴了20年，从刚毕业的青葱少年，到如今42岁的沧桑中年。
所以，如果让我们为刘嘉配一段文案，那自然就是——
「当时光的列车缓缓驶过央视大楼，42岁的刘嘉就坐在那里，深情的目光望过去，都是自己22岁的影子。」
崔宇
我们哭着降临世界，
却可以笑着走向永恒。
——青州龙兴寺佛教造像
关于崔宇的介绍，网上少之又少，所幸，崔宇的作品可以找到很多。
央视网的介绍显示，崔宇为独立纪录片、专题片编导，曾参与创作央视《如果国宝会说话》《我从汉朝来》《我的唐山》等多部纪录片。
其中最为人熟知的，应该是由他导演并撰稿的《青州龙兴寺佛教造像》。
[文案节选]
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初生的他拥有一张圆脸，笑得像个孩子，他的颧骨与鼻头高高隆起，如山峦，如丘陵，眼睛、眉毛如沟壑，如大川。
地面下，他的肢体逐渐瓦解，而人心得以滋生。
如果细细看去，这间屋子里，所有佛像都有修补的痕迹，人类用自己短暂的生命，赋予佛像更长久的存在，从而那些在佛像漫长生命中走过的人，得以在我们的脑海中重生。
在这些星辰般的碎片里，看到了人类在苦难中前行的脚步，我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒。
在谈到创作心得时，崔宇表示：纪录片看似借文案来拆解历史、文物等宏大主题，但其实宏大主题和微观叙事并不存在高下，只是适用于不同语境。
比如，说佛像“笑得像个孩子”，这是解构吗？不是解构。说佛像笑得像孩子，并没有消解宏大主题，反而增强了主题的宏大。
但如果说“笑得像朵花”，这就是轻佻失败的解构。
当你看过他的文案，再回过头看这些文物，感觉它们都活了，像是穿越千年和你对话的生命。
他用微观叙事戏剧化呈现宏大主题背后更宏大的思想，让历史变得具体可感，文物也温暖可亲。
他用“血管”反衬“河流”，写万物的灵犀：
犀尊送走了犀牛，比血管更古老的河流，流淌在比国家更古老的土地，过客来来往往，相视一笑，万物有灵犀。
——《错金银云纹青铜犀尊》
这一句「比血管更古老的河流」，化用致敬了著名黑人诗人休斯的诗歌《黑人谈河流》。
他在宏大的历史背景下，写普通人的爱：
白云、流水、飞鸟、旅途，唐人用汉字演算着未知，计算着千里万里，计算着一年一月，却计算不出人心的距离。
时间，在泥土里沉降，让爱与不爱变得无从考证。一别行千里。再见是暮年。
——《长沙窑青釉褐彩诗词壶》
崔宇的文案沉静严肃，但也不只有严肃的一面，比如他为《击鼓说唱陶俑》写的文案：
眼睛如同弯月，笑容蓄满一池春水。
两千年前的一声闷响，我和几个伙伴，遁入黑暗。
直到一天，我再次见到阳光。我最爱的小圆帽，褪掉了彩色，裤子垮在腰间，两千年断食断水，腹部的赘肉竟没有半点松懈，哎，减肥真难……
我是活在市井的民族精神，是高贵的隐士。你看到我开怀大笑，那是因为我很严肃。
作为职业艺人的说唱俑，无论开心与否，都要让自己和观众哈哈大笑，这不就是最严肃的职业态度吗？
最后还是回归了严肃。
生命与时间是崔宇一直探讨的话题，在他近似哲学思辨的叙述中，国宝的生命也得以穿透了时间，温润了几千年的冰冷，扣在人们心弦。
就像他借说唱俑之口说的一句话：
「我想我是幸运的，我的生命远比我的寿命长久。」
03
汪喆
我们凝望着最初的凝望，
感到另一颗心跨越时空，
望见生命的力量之和。
——人头壶
在新疆某县级市的博物馆里，汪喆静静地凝视着这个“人头壶”。
一瞬间，她仿佛感受到了6000多年前，人类刚刚学会使用器具时所创造的文明……
触动之下，她给身在北京的总导演徐欢发去一条微信。
总导演被她的文字打动了，决定将这个名不见经传的“人头壶”，放到顶级文物云集的《如果国宝会说话》的第一集。
我们凝望着最初的凝望，
感到另一颗心跨越时空，
望见生命的力量之和。
六千年，仿佛刹那间，
村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。
这段经典文案由汪喆与王磊、曾辉共同创作。
人头壶凝望着星空，汪喆凝望着人头壶，一瞬间，仿佛6000年的历史在眼前穿越而过。
原始的聚落成了国家，象形的符号化作诗篇，彼此的声声呼唤被谱写成了美妙歌声。
仿佛是上天用第一视角，握着执笔者的手写下了这一段，概括出了一部中华文明史。当回过神来时，文字已经化成了历史。
根据资料显示，汪喆为独立纪录片导演、制作人，曾任《故宫100》《纳人说》《园林》《如果国宝会说话》《沙海之上：敦煌和威尼斯》(即将上映)等纪录片的编导、撰稿。
她曾在采访中表示，人头壶的灵感来自一刹那，但写其他国宝时却犯了小难。
那些人尽皆知的国家宝藏，它们的故事，已经从各个角度说了千遍，如何讲出新意，她思考了很久。
在写《跪射俑》时，她想到了从时间线角度切入，将秦王国的时间分为地上地下的镜面反映历史。
在这个基础上，文案应运而生：
地平面，是神秘的镜子。
镜面上，是巍峨而沉默的陵墓；
镜面下，帝国的时间仍在行走。
地面上的秦朝已经画上句号，
大地之下的时间，在坑穴的隧道中自我延伸。
汪喆和宋凌琦创作的《飞天》一集，用佛教灵性的语言，唤醒千年前的天衣飞扬，满壁灵光。
1650余年，270多个洞窟，4500多身形象，诸天伎乐，百千万种。
我们乘着时代的风云，
以微毫诠释盛大，且歌且舞而来，
我们曼妙丰姿里，就是生命，
我们轻盈飞过处，就是天空。
同样由她们创作的《阿斯塔那伏羲女娲图》，用生命的无常，对照古人对永恒的信仰。
虽然世事如苍狗，生命终凋零，
但在无常中，去追求永恒与绚烂的生命伸张，
却保存在我们的文化记忆里。
极目不见故土，抬头却是同一片星空。
在《故宫100》中，她笔下的故宫，没有执着于皇城的雄伟， 而是从细致入微的视角，让人们看见一座看不见的紫禁城。
一缕微风，如手指般在角楼的梁柱之间弹奏着潺潺音符，原来的它，静静的守护着宫城，凝望着这个世界，而现在却成为被人们观望的最美的结构。
——《四面玲珑-角楼》
春秋流转，搭起这座城的不仅是土木砖瓦，还有四季的霜华。
——《道法自然-延庆殿》
经历过多少千娇百媚的生，
和回归寂灭的死。
城中的一切，到底是有，是无。
听，这座城中，
生命，一死，一生，
天地，一呼，一吸。
——《道法自然-延庆殿》
褪去了高高在上，留下的只是一座可供你我观赏，有着四季寻常的美丽建筑。
04
-
喻江
「因为刻骨，所以铭心」
——甲骨文
难以想象，一个耳熟能详的成语加入“因为所以”关联词，竟可以如此震撼人心。
此刻，我们写出的横竖撇捺，
曾经一笔一划地刻在骨头上。
因为刻骨，所以铭心。
这也是近年来，网络上流传度最高的金句文案之一。
但少有人知道，它的作者，叫喻江。
她还是以上提到的《如果国宝会说话》一二三季的文学统筹，大型纪录片《大国建造》一二季的总撰稿人，央视《经典咏流传》第三季的策划，也是《航拍中国》《北极，北极！》等央视纪录片的撰稿人。
她为《国家宝藏》写的《一念星空》：
星河盘旋，藏天真在眼中。
她为央视纪录频道写下形象语：
路为纸，地成册，行作笔，心当墨。
她为纪录片《金砖之国》写了主题曲歌词《天地鉴》，曲作者常石磊说歌词给了他很大的震撼和感动，他带着这首歌登上《中国之星》的舞台，说要让全世界都看到这些文字。
在和孙楠PK时，常石磊唱了这首《天地鉴》，赢得了崔健和席琳·迪翁的重量级投票。
崔健直接表示：歌词真的感动我了。
以山为舷
载一千年出海
燃那时的人烟
用一朵花开的时间
以海为泉
立天地为庭院
望满壁的诗篇
用千江月的光线
时光阅
天地鉴
这是最辽阔的思念
用名字镌刻诺言
这里 那里
同归一念
这是最绚烂的书写
用年华赋春秋卷
风云 作砚
一划一重天
以山喻舷，以海喻泉，以风云喻砚……这种比喻，一般人是喻不出来的，而同样震撼的比喻，喻江在《玉组佩》中也有过展现：
我和时光一起行走，
穿着我的绳子已经腐朽，
我的二百零四块碎片被光线连接，
二百零四个不同的象征串接成闪光的句子，
在身体上被佩戴成段落，
组成了一个新的世界。
将光线比拟为绳子，将玉佩比喻为文字，再将串起的玉比喻为段落。
用文字写玉佩，再以玉佩喻文字，这是什么神仙写法？可能这就是所谓的“字字珠玑”吧！
而在写《孔子见老子画像石》时，她又喻出了另一重境界：
孔子和老子，儒家、道家，他们的哲思就像两条河流，它们交汇，它们奔腾，它们也流淌在我们的血脉中。孔子和老子的相遇，时刻都在发生着，它就是你和世界的相遇，你和你自己的相遇。
喻江的文字有一种奇妙的能力，可以将时间折叠，将空间伸缩，让宏大与微妙共存，远古与未来成邻。
◎ 贾湖骨笛：
穿行在骨笛孔洞之间的
是九千年前人类的呼吸
那是文明的先声
那时风动
此时心动
那时风动，此时心动——又是一个经典的文案名场面。
◎ 何尊：
中国，三千年前被镌刻于方寸之间，深埋于地下，三千年后，埋藏它的泥土和这泥土连接的九百六十万平方公里的土地，都被它命名叫做中国。
◎ 太阳神鸟金箔：
太阳神鸟，20克黄金里的宇宙，
在这0.02厘米厚度记录的宇宙时光里，
我们如一粒微尘般存在。
◎ 长信宫灯：
两千余年，
她未曾挪动一步，
却从西汉启程，
带来遥远的一束光明。
◎ 战国嵌错宴乐攻战纹铜壶：
此刻，壶中一滴酒也没有，却盛满了一个令人迷醉的时代，征战的厮杀与欢宴的音乐都隐匿不见，桑叶还在无声的生长。两千年的时光，是一片沧海，壶身上的桑田茂密如初。
◎ 红山玉龙：
有时，我们会对着光源去看玉，就像五千年前的先民一样，看它的清澈和透明，看它挺直的脊梁在空中跃起。这块玉成为我们身体延伸到空中的部分，在时光中飞翔，起舞。
◎ 青铜人像：
当我们的目光，遇见这些人像，就注定这是一场属于整个星球的相遇。
当然，除了绝美和深刻，有时也会来个谐音梗调节一下气氛。
但就个人而言，更喜欢的还是这部喻江导演并撰稿的纪录片《北极，北极！》的第七集。
与其说这是一部45分钟，不如说是45个1分钟，有的故事只讲了1-2分钟，但包含的故事可能有100年。
她眼中的北极，就像一个表盘，于是她用一天的时间来讲述北极：
午夜格陵兰岛的演唱会，凌晨5点萨哈等待第一缕光的祭司，上午10点瑞典基律纳逐风而生的萨米家族用100年时间守在原地……
这是北极的一天，这个“天”是天空的“天”，也是一个天下的北极，而北极也是天下留给人类的一抹白色，因此叫《天下留白》。
《北极，北极！》第7集《天下留白》文案节选：
◎ 冰知道一万年的故事，雪有一百多个名字，在北极点，站在原地，就是环游世界。
◎ 我们选择普通一天的不同时段，试着划过北极圈中盘般的表面，去感知世界的尽头——北极，这个蓝色星球正在融化的白色胎记里，透出的天意。
◎ 北纬66度34分的纬度线，如果手指可以依次划过，会经过童话、鱼群、鸟儿、大海、亿万年不化的冰山，这绝非一个句号，这是这个星球的顶端，冰雪做的冠冕。
◎ 第一个人类双足站立在大地上，从脚印大的地方隆起一人高的山脉，又像河流一样散开，与万物相应，有着怎样开始的故事。今天，这个星球上的许多地方，都已经喧闹到听不到这样的声音和故事了。所幸的是，北极，还有天下最后的留白。
这就是喻江，不同于前文的央视文案们，她的介绍资料有很多：
中国传媒大学文学硕士，全国十佳大学生，曾被总理接见，就职于央视经济频道……
但她其实是一个不需太多介绍，只需上文案自己体会，你就能认识的人。
大多数人习惯称她为「央视才女」，但才华于她而言或许只是一种身外之物，用时信手拈来，藏时丰饶于心。
她在做的事情，就如她的百科介绍里的一句话：
「愿以字为眼，同框华夏大美。」
