当电影中的一幕幕在眼前出现，仿佛高中压在课本之下偷偷看过的故事就这样又一次娓娓道来，那些关于疼痛与幸福的成长就这样又一次以不一样的方式重温，藏在心里的伤感被挖掘出来，想要拒绝却又不争气的怀念起来。
影片开始就有这样一段独白——“那是七月和安生如影相随的三年。有时七月是安生的影子，有时安生是七月的影子。”她们从青春萌芽的十三岁相识，一个热烈如火，一个安静如水，她们截然不同，她们也如影相随。最初的青春岁月里，一起吃饭，一起睡觉，一起洗澡，一起玩闹，她们像是性格相异的姐妹，做着最亲密无间的事情，她们又仿佛是一个人，同时拥有了七月的乖巧与安生的不羁。
她们互相弥补了对方性格中的缺憾，所以才会对这份友谊十分珍惜。直到十八岁她们遇见了一个男孩，苏家明。他的出现带来了以后十几年之中说不清的故事，他是所有疼痛的开始，他并不知道他是她们友谊的挑战，因为在漫漫青春岁月里的他，面对两个截然不同的女孩时，他也不知道应当怎样抉择。
最后是安生选择离开，只为了让七月安静地享受这份爱情，她坐上北上的列车，开始漂泊不定的生活。换了几个男友，一次次恋爱，一次次失恋；有过几份工作，一次次熬夜，一次次失业；去过许多地方，一次次停留，一次次告别。而此时在家乡的七月，按部就班地按照大人们所希望的那样，考最好的大学，享受最温暖的爱情，然后结婚生子，仿佛一眼就能看到生命的尽头。在那些分开的日子，她们靠书信联络，字里行间都是回忆和想念。
其实七月的心里住着一个浪迹天涯的安生，安生的心里住着一个安静幸福的七月。她们都以一种自己不喜欢的方式生活了许多年，等到终有一天决定褪去面具追寻真我时，是解脱，也是悲剧的开始——家明爱七月所以逃婚，七月假扮为一个受害者得到怜悯，然后开始浪迹天涯。安生最终没有和能给自己幸福的老赵在一起，九个月之后大着肚子的七月回来找安生，大出血去世之后留下一个女儿给安生，家明在很多年以后才知道自己在这个世上还有一个女儿。
电影到这里以一种残酷的方式剧终，和原著虽有些许出入，但没有改变的是那种存在于青春期的细腻感情。曾国祥导演用了“以小见大”这种独特的电影语言来含蓄地体现出这种细腻——安生脖子上摇摆的玉坠是友情出现破裂的开始；七月摔碎的手机屏幕上破裂的情侣照片暗示两人的感情即将有一次劫难；藏在床底的明信片是思念的传递，这些私人物品代表了一种亲密的关系，用这些物品代替演员的真实演出是一种很巧妙的方式。
除去表面形式，《七月与安生》似乎有着没有办法说清楚的主题，观众没有办法判断主人公谁对谁错。电影中处处有安妮宝贝的影子，就是要活生生地把青春的面目揭开，既残酷又温暖。每个女孩子大概都能在电影中找到自己的影子，那个年纪，她们有着强烈的自尊心与虚荣心，所以才会冲动地去做一些日后回忆起来会后悔的傻事；她们还没有足够的理性去判断事情的好坏，所以总是去极端的爱，极端的恨；她们不得不在一个虚假的自己中生活，幻想着有一天能够做一个和自己相反的人。就那样轰轰烈烈地成长，然后断断续续地淡忘。
青春期总是有着令人生厌的各种情绪，活在那里的我们，都曾无限放大自己的欢乐痛楚。可正是因为它的足够忧伤，足够疼痛，才足够珍贵。
