编者按：我总觉得，像吕克·贝松这样级别的导演，应该是坐在舞台中央，面前放着一瓶水，在亮得晃眼的灯光下侃侃而谈。
但今天北京电影学院的见面会，更像是一次唠嗑：这个微胖的老头，斜靠着舞台一侧的演讲台，只有一束暖黄色的灯光照在身上，跟一屋子观众闲聊着《星际特工：千星之城》（Valérian and the City of a Thousand Planets）的幕后八卦。这部明年暑假上映的电影，让吕克·贝松像个小孩一样去不同时间线的世界里探险。
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“我跟你们说，拍完这部电影，我就能骄傲地宣称，童年梦想终于实现了。”
这个让吕克·贝松心心念念几十年的梦想，就是把法国经典科幻漫画《Valérian et Laureline》搬上大银幕。
《Valérian et Laureline》从1967年开始连载，直到2010年才完结。40多年的时间里，这部漫画影响了《星球大战》《第五元素》等一大批电影。吕克·贝松从十岁就开始追番，堪称骨灰级粉丝，在聊到漫画时，这个老头突然就像个小孩子：
“那时候每周三才在杂志上更新两页，才两页啊！必须得等一周才知道接下去的事，半年才看完一个故事，等得心里痒痒。”
电影中的“千星之城”Alpha其实是个空间站，按照原著的时间线，这座城市的历史最早可以追溯到1972年，与美国的“阿波罗”系列和前苏联的“和平号”空间站还有点联系。2150年人类遇到了第一个外星种族，接下去就一发不可收拾，到2300年，整个太空站离开地球进入了深空。《星际特工》的故事发生在这之后500年，Alpha城里的居民已经超过了1700万，来自不同的种族，说着8000多种语言。主角Valérian和Laureline是一对情侣搭档，也是穿梭时空的警察，他们的工作就是去不同的时间线，尽力阻止那些可能对历史造成巨大影响的事件。
看上去有点像是个《神秘博士》和《星球大战》的合体。
虽然念叨了几十年，但《星际特工》的制作过程特别曲折。吕克·贝松13岁就开始尝试把漫画改成剧本，对那个住在法国农村，推开窗就能看到田野和奶牛的小男孩来说，《Valérian et Laureline》里五花八门的外星人和遥远的太空冒险之旅，简直就是逃离现实的最好办法。
“91年的时候，漫画作者Mézières就跑来找我，说‘你为什么还不拍《Valérian et Laureline》？这么赞的一个作品！’我也想啊，但是这里面总共才几个人类角色，剩下的全是外星人，当时的特效技术太渣，根本达不到我想要的效果。”
这并不妨碍他们先合作些别的来练手。Mézières在漫画里设计的飞行出租车，被吕克·贝松搬到了《第五元素》里，于是原本该是火箭工厂技术工的男主角，变成了我们后来看到的出租车司机。
《阿凡达》上映后，吕克·贝松觉得特效技术终于能让他对这部经典漫画下手了。
他从全世界的艺术家和设计师中精挑细选出十位，其中五人会每周和导演单独用Skype聊一次进度。“一年中，他们都不知道其他人在做什么，想画啥就画啥。但有时候这帮家伙想象力飙得太远，我差点就要报警，看看他们是不是受了什么刺激。”
根据漫画的设定和故事，设计师们一共画了6000张剧情梗概图片，然后又用两年半完成了概念设计，预计明年三月完成后期制作。这部电影由维塔工作室（Weta）和工业光魔（ILM）联手打造，有意思的是，这两家分别为《阿凡达》和《星球大战》做特效的工作室，在《星际特工》剧组里还玩起了较量：
“每次开会，他们都想要拿出一些比另一家更棒的设计，我就在旁边点头看热闹，太好玩了。”
不知道这是不是他作为导演和漫画骨灰粉最幸福的时刻。
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设计师搞出来的东西，让我看了想报警
Q：《星际特工》是《第五元素》上映20年后你再次尝试太空歌剧风格，最大的区别是什么？
A：说实话，这两部电影的共同点就俩，都是科幻片，都是我拍的。其他的嘛……完全不同。《第五元素》是最后一部用传统方法拍摄的科幻片，只有188个特效镜头，用的简直是恐龙时代的技术，六个月之后，我们就有了CG技术。《星际特工》里有2734个特效镜头，唯一的界限就是你的想象力。
Q：你是怎么和设计师商量如何呈现视觉效果的？
A：在前九个月里，所有设计师都不知道自己在做什么项目，没读过剧本，也不知道这事改编自漫画的。没啥限制，想画什么就画什么。电影里有30%的内容来自漫画，这部分是最后才做的，大家坐下来研究漫画，然后一起商量怎么做。
Q：现在很多科幻片里都有类似的特效元素，《星际特工》里最让人兴奋的是什么？
A：29册漫画里有意思的内容太多了，我先从里面挑了我喜欢的，剩下的全是原创。
《星际特工》里的绝大多数设计师都曾参与过漫威或DC的项目，和他们吃饭闲聊的时候，我发现这些人都隐隐地有些沮丧，因为他们在漫威或DC工作的六周里，每周得交10份设计稿，还有人在旁边催稿监督，提出新的想法还很可能遭到拒绝，感觉就是被关在小黑屋里。
所以我才决定让设计师们在自己家里干活。这个结果就是，他们搞出来的东西里有40%都太疯狂了，连我都受不了差点要报警。剩下的60%就全扔进了电影里，所以我拍胸脯保证，电影里的外星人，绝对是你没见过的！
为了证明自己的观点，吕克·贝松还带来了一段六分钟的片花，这是今年圣地亚哥漫展之后的首次公开。至于那些外星人究竟如何……我也不好说，毕竟导演现场威胁“干掉那个偷拍的人，我代表上帝保佑你。”
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这600页“圣经”是家庭作业，一个月后小测
为了拍片，导演们各有各的布置家庭作业的方法，但像吕克·贝松这样扔给主演一本600多页大部头的，大概没有几位。
这本被称为“圣经”的，就是《星际特工》的设定集，其中将近100页写的是Alpha城1972年到2870年的历史，每一年发生了什么，进行了什么城市改造，谁当了什么官，全部写在里面。电影里出现的每种外星人都有5页的详细介绍，他们吃什么，性格怎样，它们故乡的坐标，都能定位到真实存在的星球。
Q：电影中的时空旅行是怎么做到的？
A：这个解释起来有点复杂，《星际特工》里有两种主要的时空穿梭方式：其中一种是最先抵达的外星人带来的，它们有整个宇宙的星图，上面标出了一些小洞，从这个洞进去，就会从另一个洞里钻出来。晚一些来的外星人用的则是比较经典的空间折叠技术。
开拍之前，我给两位主演每人发了本圣经，说“这是你们的家庭作业，一个月后有小测。”他们俩都是警察，所以必须要知道每个种族的情况。当你看到电影里Laureline的眼神时，你能感受到她不是在演戏，而是真的认识面前这个家伙。
Q：很多年前你就写了个《星际特工》的剧本，但是《阿凡达》之后完全重写了，两个版本有什么不同？
A：最初的剧本我还挺满意的，但看完《阿凡达》后觉得“我擦——”，回来就把剧本扔了，完全不是一个级别的……这方面我还特别感谢卡梅隆，他邀我去片场参观，我看到什么都觉得很厉害。新剧本花了九个月才写完，希望能抢在《阿凡达2》之前上映。
在今年的圣地亚哥漫展上，他说这是自己对《阿凡达》的“复仇”。
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我才不管特效师会不会崩溃，我就负责讲故事
Q：最想通过这部电影给观众传达什么信息？
A：这部电影信息量很大啊，其实我也没想好有什么特别想告诉你们的。大概更像是一次展示吧，我把所有的东西都放给大家看，有人喜欢这有人喜欢那，还有些怎么看都弄不明白的。
比如说10岁的中国小姑娘和70岁的丹麦老头都去看电影，他们没啥共同点，我也不知道他们会看出什么。小姑娘可能觉得外星人特别赞，老爷爷会说这电影有深度，从爱和愧疚，一路讨论到不同文明的交流。毕竟这是一部给所有人看的电影。
我希望你们能看个四五遍都不觉得烦，甚至20年后再来看时，会想到今天的自己，这一刻的感受，这部电影就有了浓浓的怀旧情绪。
Q：在这种大特效的电影里，怎么才能讲一个好故事？
A：我的公司每年都会收到1500份剧本，我们有个规定，如果50页之后你还不感兴趣，那就别看了，观众不会喜欢的。
我的目标是讲些不一样的东西，探索每个人物的情感变化。当特效师看到我写的剧本的时候，他都想自杀了，一个劲儿地嚎“这要怎么做啊？！”我才不管呢，我就负责讲故事，特效扔给他，最多给他一些指导啥的。这样当我去电影院看的时候，就能像普通观众一样，说“哇这个电影的特效太赞了！”
我几乎都可以想象，明年电影上映后，这个将近60的老头，会像个孩子一样，坐在电影院里，说不定还抱着一桶爆米花，细细地回忆小时候跟着Valérian和Laureline去星际冒险的情景。
这大概就是吕克·贝松自己的怀旧方式吧。
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📝责编：高小山
📝作者：Raeka，转码员，《不存在日报》记者，冷僻故事爱好者，兼容良好，在打字的间隙练习写字。
