少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
——南宋/ 蒋捷 / 虞美人~听雨
昨夜落雨，直至天明，略停数刻，继续大雨如注，书房的瓦顶，每逢下雨便噼啪作响，要知雨大雨小，只需听声分辨便知。或许是沾染了古人的嗜好，一直以来，都比较喜欢下雨天，记得十六岁时就写下过《定风波~观雨》，年轻时，听雨，观雨，甚至淋雨，只觉得很是畅快，如今，不敢再淋雨，临湖观雨的机会也少了，幸而这屋顶，还让我经常能感受听雨的乐趣。
说到听雨，便自然想起了这首虞美人。蒋捷，又是一个生在南宋灭亡之际的诗人，但凡有骨气的文人，大多再南宋灭亡之后选择了归隐，这蒋捷也是如此，所说我一向认为人品好坏不代表作品好坏，可让我推荐解析人品不好的作者的作品，也还是暂时做不到的。
蒋捷的这首听雨，便是写于南宋灭亡，隐居乡野之后。作为“宋末四大家”之一，他的词做多半是抒发忧思故国情怀、山河破碎之恸 ，文笔以悲凉清雅、寥落疏爽为主。尤其在用字遣词造句上，常有奇巧之作，也算独具一格，这首虞美人，便是代表之作。
听雨这一题材，已被历代文人描写甚多，且多半都是抒发淡淡的忧愁。蒋捷在这首词里，同是“听雨”，却因时间不同、空间变换、环境各异而让听雨者有着截然不同的感受。作者从“听雨”的视角出发，通过时空的转换，依次描绘了三个时期的三幅“听雨”画面，将一生的悲欢离合，倾注到了这五十六个字里。
第一幅画面，是作者少年得志也是年少轻狂的时候，“歌楼”、“红烛”、“罗帐”，这三个词已经表明了作者所处的环境和当时的情景、心态，少年时流连青楼，无限春光，歌舞升平，醉生梦死，奢靡无度，这是在说自己年少不识愁滋味，更是在说南宋在家国倾覆的前夕，还依然是夜夜笙歌，根本不管明日的死活，一个“昏”字，道尽了一切，君昏，臣昏，民昏，不知亡国危机，不正和这少年不知愁一样么？
第二幅画面，是一个中年人在漂泊的孤舟中听雨的画面，水波辽阔，风急浪大，还有一只离群孤飞的大雁声声哀鸣，此时，元兵南下，南宋朝廷最后的时光几乎都是在船上漂泊的，此时，没有了歌舞升平，也深切的感受到了逃亡的苦痛，就像之前的少年终于真正知道愁了。这是写作者自己的羁旅逃亡颠沛流离的悲凉，也是写南宋最后的时光，此时，贤臣辈出，就像是懵懂少年长大懂事了，可是，这一切似乎都晚了。
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第三幅画面，是如今，一个白发苍苍的老人，拄着拐杖踽踽独行，来到清净的僧庐之下，安静的听雨。此时，故国已忘，江山为外族所占，少年的轻狂无知和中年的立志奋进此时都已不再，一切也似乎都不那么重要了。“悲欢离合总无情”，就是追忆这一生经历的结论，既然已心如止水，波澜不惊，自然就可以“一任阶前点滴到天明”，饱经沧桑之后，却欲说还休，这幅画面尤为萧索落寞，苍凉悲壮。
这样的三幅听雨的画面，即连贯衔接，又前后照应，一个风流少年到古稀老人历程，由春到秋的四季变换，作者写自己的身世，却分明写下了一个朝代的历史兴衰，而且，没有空叹兴亡，还给出了前因后果。不知道内情的人，看这首词，会有人生的感悟，知道内情的人读这首词，还可以感受作者的哀叹故国的，不同层次的人，都可以感受到自己的体味，这就是好的作品，这就是作者的高妙之处啊！
——东篱若尘（文俊壹）——东篱说诗
