理想主义者注定要在现实中被碰得支离破碎，诗人在追寻之始所描绘的美好图景也必然会被现实无情地撕碎。因为理想主义者纯净的眼睛里容不下一处污点，而理想与现实的冲突又是一种永远难以化解、调和的矛盾，生命中的生、老、病、死、苦、业、无名是人类永远无法回避的深渊，生命的本相时时笼罩着虚无与荒诞、痛苦与无聊。海子作为一个极度敏感且高智慧的人，对此不可能没有感受和洞悉。另一个值得注意的事实是，在海子进行高密度创作的第三年，即1986年，他在爱情上遭到了一次巨大的创伤。正如前面所分析的，诗人的爱情往往超脱出日常经验，而达到一种形而上的高度，其中寄放着诗人的理想及意义。形而上的哲思源自形而下的经验，海子刻骨铭心的初恋及其初恋的破碎带给他的影响是无比深远的，他第一次切身地感受到了生命的虚无和价值的闪烁不定。

“远方”可以理解成诗人碰壁之后灵魂无所归依而设想或者说虚拟的一个场地，它并不具有时间或空间上的意义，它的意义是对于心灵而言的。

海子于1986年写下了《九月》一诗：

“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽 泪水全无/我把远方的远归还草原/一个叫马头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜高悬草原映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原”

在这首诗里，“野花”的意象显然是《亚洲铜》里“野花”意象的移植，在生长野花的草原上，众神死亡，“远在远方的风比远方更远”，全句出现了四个“远”字，是一种情绪和心态的渲染。当作者心中的乌托邦无处安置时，便自然而然把它放置于“远方”，“远方”意味着无法接近，意味着漂泊流离，意味着对家园的向往，也意味着一种寻觅的疲惫。理想的不在场让诗人痛苦不堪，因此反复吟唱：“我的琴声呜咽泪水全无”，并决定“把这远方的远归还草原”，表达了绝望之后的放弃之意，也表达了放弃之后再另行寻觅之意。诗人在下节布置了一个广阔的历史背景：“明月如镜高悬草原映照千年岁月”。在这茫茫的千年岁月之中，野花是由无数的死亡凝聚而成的。诗人在这里把笔指向了人类而非仅仅自身，洞悉到了人类无以更改的悲剧，而诗人作为一个理想主义者，执着地追求价值和意义，企图凭自身的诗歌予以反抗，而感到孤独与无力，只能“只身打马过草原”。

“远方”的意象在诗人后来的诗作中也多次出现。如直接以“远方”为标题作于1988年8月的诗歌《远方》一开头就写道：“远方除了遥远一无所有”。这里说明了海子对“远方”的虚幻性有清醒的认识，也说明了作者否定了“远方”承载价值和理想的可能性。作于1989年2月的《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》中“你从远方来，我到远方去/遥远的路程经过这里/天空一无所有/为何给我安慰”也表达了一种荒凉、虚无的情绪。

1986年可以说是海子理想碰壁之后灵魂无所着落而漂泊远行之年。如果远行找不到目的地，如果远行只意味着漂泊和疲惫，那么远行也意味着没有意义，同时远行也不会继续。海子这一年的许多诗歌都表达了灵魂远行之后的劳累和对漂泊远行的厌倦，并希望“回家”。写于1986年的《村庄》可以理解为诗人最初的“回家”冲动：“村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来/我顺手摸到的东西越少越好！/珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤”。至于诗人希望“顺手摸到的东西越少越好”则可以理解为理想的一次碰壁给诗人带来的阴影和余悸。在《莫扎特在<安魂曲>中说》（写于1986年？）诗人也写道：“当我没有希望，坐在一束麦子上回家/请整理好我那凌乱的骨头/放入那暗红色的小木柜。带回它/像带回你们富裕的嫁妆”。在《七月不远——给青海湖，请熄灭我的爱情》（写于1986年）又写道：“野花青梗不远，医箱内古老姓氏不远/（其他的浪子，治好了疾病/已回原籍，我这就想去见你们）”。以上的诗歌都表达了一种“回家”的冲动。而在《北斗七星七座村庄——献给萍水相逢的额济纳姑娘》（写于1986年）也表达了对漂泊的厌倦和对“回家”的向往：“村庄，水上运来的房梁漂泊不定/还有十天 我就要结束漂泊的生涯/回到五谷丰盛的村庄 废弃果园的村庄/村庄 是沙漠深处你所居住的地方 额济纳！”。而在《泪水》（写于1986年？）中也暗含了相似的思想：“在十月的最后一夜/穷孩子夜里提灯还家 泪流满面/一切死于中途 在远离故乡的小镇上/在十月的最后一夜”。“远离故乡”的远行并没有获取意义而是“一切死于中途”，寻觅不得以及由此带来的落空感和创伤让诗人“泪流满面”地“提灯还家”。

“远方”由于模糊不清以及因为过于遥远而无法抵达，它实际上是诗人灵魂没有着落之后一次无端地出走，因此，它必然会走向结束。而诗人对理想执著地追寻也必然会使之出现另一片理想的世界。