CHANEL Cruise 2019.不久之前，Chanel刚刚发布了早春度假系列，这一次，老佛爷又把巴黎大皇宫改了一个样子。

带我们乘着一艘邮轮去看星辰大海。

每一年在Chanel的秀场上都会让人有所期待，但对于设计和剪裁上来说，难免会有一些审美疲劳，尽管如此，Karl Lagerfeld也还是延续了整个传奇。

早在1916年的Vogue杂志上，就有一句话在上面写道：只要看一眼香奈儿的针织套装，就会迫切的想要拥有它。

在1910 到1930年那些浪漫复古的穿着打扮 其实在某种程度上来说的话是相当繁琐的。

特别是1920S 是一个极致纸醉金迷的时代，那些昂贵奢靡的裙子，流连忘返的酒会，名人聚集的社交场所，一场名利的纵欲宴会。

奢靡成了当时社会上一件非常被推崇的事情。

女人们都希望自己闪亮登场在各种场所之间，游刃有余。

在这个年代也有很多风韵之事，源远流传至今

而Chanel的出现，她的极简主义系列一开始就是用廉价的针织料做成的，这种新意又得体的方式，跟当时的奢华主义形成强烈的反差，给高级时装界带来了不一样的震撼惊喜。

在1910年的时候Chanel还是那个穿着普通素裙的女人，她后来的情人形容她，在她的身上总是有一种狂热的劲头，做事干脆又果断。

Coco Chanel 1910s

了解她的历史都知她也生于贫苦之家，1883年8月19生于法国，她的父亲就是一个走乡串户的服装商贩，她家里有五个孩子，Coco排行第二。

    19世纪巴黎街头的流动商贩

她的母亲很早就因为哮喘去世，那时候她父亲还身陷于温柔乡中。抛弃了她们，Coco被送到了奥巴辛修女孤儿院，也是在那里，她学会了针线活。

在1997年Claude曾说过“若想真正理解加布里埃香奈儿，必须前往奥巴辛，在她纤弱的外表下跳跃着一颗坚定的心。

19世纪末，奥巴辛修道院是当地最大的孤儿院，在那里她成长的很快，奥巴辛这座修道院也是极度简约的风格，严谨又宗教意味浓厚，影响了她日后不少的设计。

她成年离开修道院以后，年轻时候的她也曾经被舞台所吸引，在当时的巴黎歌厅当中，如果不签约的话就算不上是歌星。大部分都是作为跑龙套，被称为“Poseuse”铺路歌手，她也应聘成为其中一员。

她有两首经典曲目，模仿公鸡打鸣的Ko Ko Ri Ko以及那首更著名的Qui qu a Coco Dans Trocadero 谁见过Coco？Coco的歌喉并不是很好，但是由于她热情欢乐的性格吸引了一大批的军官每晚来看她演唱，他们会在舞台外高喊COCO COCO Chanel的名字也这么由来~

离开舞厅以后，她跟随情人巴桑一起居住在皇家地城堡，那时候能当上骑兵的人，家庭条件都很优渥。

巴桑也并不是只钟爱于COCO一人，他更喜欢绯闻缠身或者年长的女人。而住进城堡的Coco也跟其他的女士并不一样，巴桑喜欢自由与马。Coco会让他教导自己。

骑马，睡懒觉，结识各样的社会名流。她拒绝用女人惯用的姿势，从不侧坐，没有钱就修改简单的裙子就好。

                                                                                巴桑

在皇家地日复一日的生活，很快就让她觉得枯燥。

在此时期，Coco把巴桑在巴黎马勒泽布160号底楼的单身公寓借出来，开了一个简单的女帽工作室。

既然不能当歌手，人们喜欢她的帽子，为什么不去卖帽子？

  Coco Chanel & Romy Schneider by Luchino Visconti 1960

开了第一家帽子工作室以后，以前的人脉起到了作用。Coco把它们成功的卖给了当时在霍亚里越认识的交际花跟女演员们。

她的帽子很快就广为人知，店内很快就加入了新的成员。

那时候她帽子上的锈珠，缎带，天鹅绒，野鸡羽毛，绞丝线，编织纱线一经推出就大获好评。

后来Coco遇到了这一生中让她最深爱的男人，鲍伊的帮助下，在旺多姆广场找到一个铺面，康朋街21号，Chanel也拥有了自己的第一家同名店

鲍伊在Coco的事业上帮助很大，虽然他也不是一个忠诚的人。他鼓励并帮助Coco把自己的简约风时装做出来，帮她在多维尔与比亚里茨的海边度假区开店。

与此同时，第一次世界大战爆发，那时候的战争改变了女人们的生活，面对越来越多的男人背井离乡，她们需要成为一家之主，甚至是维持商业，工厂，化学工业，当时几乎都是女性忙碌又坚定的身影。

在当时华丽的衣服已经不经用，Coco会使用更加轻便又男性化的分体服装，实用又讨喜。

在1915年到1916年时期，Coco的针织布让所有的女性都惊喜，人们觉得舒适又简洁。打破了长久以来女性不准穿裤子的禁令。

在当时，针织布料只能用来缝制内衣，是Coco把它作为了外衣材料，她的首批针织服装，白色，米色的刺绣，出现在当时的巴黎优雅女性杂志上就大获好评。所以她在时装历史上必然是伟大的。

在这样的环境下，Coco很快就成为了财富经济的独立女性。1918年鲍伊选择了与另外一个女人结婚。COCO把她的巴黎时装店扩大成为了沙龙模式。

新婚燕尔也不过尔尔，鲍伊还是很难放下Chanel，在家庭与她之间徘徊不定，在1919年的圣诞节前期，鲍伊驾车去戛纳与妻女过节，路途翻车，汽车爆炸 死时38岁。

Chanel知道这个消息的时候就一病不起，患上失眠症。葬礼那天她却跑去了事故现场。失去了鲍伊，她便失去了一切。

这件事不久，Chanel就与她的闺蜜米希亚一起去了意大利。从1917年起，她们几乎是形影不离。

在意大利，她尤其喜欢威尼斯，去教堂旧货店，艺术与建筑，东方文明，都是能打动她的地方，她很快就跟那个时代最前卫的艺术家成为了朋友。

随着生意越来越大，1921年第一期的法版《时尚》就大大夸赞了Chanel的创意绣品，她并没有止步不前，又开始酝酿新的计划。

20年代初，香水成为了女性优雅的另外一个重要标志。甚至是男性也颇为推崇。香水就是一种梦想，味觉世界也越发让人痴狂。

在Coco想要推出第一款香水品牌的时候，调香师们全年工作。欧内斯特为她提供了两组小样的香水，她最喜欢22号，但是为了配合服装的生产，1921年5月5日。5号香水，她的幸运数字诞生。

5号在当时也算是一张销售王牌了。到现在也是。

在1921——1924年间，她有过几段恋情也会同时展开。也与毕加索有过短暂的关系，她说：我的感情生活很混乱，因为我爱的人已经死了。

她后来为蓝色列车设计了一种服装可以方便让演员完成各种高难度的动作，演出一经推出，也获得了公众的认可。

也是因为蓝色列车的成功，Chanel也拥有了很多英国客户。1924年她就与一位公爵展开恋情，他们一起去航行，享受法国的蓝色海岸，在苏格兰打猎。

这段时间为她的工作带来了更好的灵感，海军色调，金纽扣，苏格兰呢，很快，她就在伦敦上流社区开了一家新店。

一件小黑裙，并不容易

1926年，Chanel推出“小黑裙”它没有任何的修饰，简单到没有胸部，没有腹部，没有臀部，美国《时尚》杂志把它与底特律批量生产的汽车相提并论。

Chanel可以说为更多人打开了优雅之门。

这么多的裙子样式，为何她会独独选择小黑裙呢？

1926年的一个晚上，她发现满座的歌剧院大厅里，洗手间的颜色沉闷无比，女士们的穿着也过于繁华，她认为能够回归到最基本的简约，那么黑裙是最好的。

“女人会考虑所有颜色，除了没有颜色。我说过，黑色是一种诱惑，白色也是，它们是一种绝对的美，是完美的和谐。让舞会中的女人穿上黑色和白色，众人眼里将只有她们。

1932年11月，在圣奥诺雷街的特别酒店沙龙之上，Chanel组织了“Bijoux de Diamants"钻石珠宝系列展览。

这一时期Chanel又往前面迈进了一大步，设计珠宝。并不会要用异常昂贵的钻石材料来做。简单的材料也可以绽放不一样的完美效果。

她说“我最初选择创作人造珠宝，是因为在那个竞相彰显奢华的年代，我发现人造珠宝不带傲慢之气，当金融危机席卷而来，彰显奢华的想法慢慢消退，一种本能的，追求真实的热切渴望再度觉醒。我利用自己杰出的品味，尝试用珠宝配饰打造优雅的时尚”

而这种形式也发展到了现在，秉承她当时说的这段话。

脑子想着飞机，手里做着衣服。

她高强度的工作，让人称羡的社交生活。中途还是有几位对她来说比较重要的情人，虽然他们可能都不及鲍伊。

我并不想多谈关于她的感情生活，在这些复杂的关系当中，她每晚依旧要依靠吗啡才能入眠。

第二次世界大战爆发的时候，1939年Coco关闭了时装店，只留下了31号在营业。9个月以后，纳粹军队就进入了巴黎。

德军的占领改变了一切，战争之前，她也依旧在恋爱。但是名流场上的人物，也会让她的名誉带来污点。

1945年，战争结束之前，甚至有很多女人被迫剃掉头发，赤身裸体当街游行。自此她隐退了将近十年的时间……

在她离开的这段时间内，新锐的设计师层出不穷。在那个年代最出名的有克丽丝汀迪奥，皮埃尔巴尔曼等等。

因此她在瑞士隐居的时候，非常关注Dior。她发现Dior有模仿她早期作品的痕迹，非常生气。她当时说出了那句话：“迪奥不是为女人做衣服，而是谄媚女人！”

1947年的时候，Dior就掀起了一场新的革命。他的第一系列结束以后，布料也非常短缺。这让大部分的女人只能在五年内只能穿实用的衣服来节省。

Dior就会延长裤子与裙子的折边，依靠丰富的想象力来彰显女性魅力。他的一系列酒吧套装就挺出名的。

但Dior也并未因为那句话而介怀，他也曾公开表示过对COCO女士的欣赏：她的优雅，即使一个门外汉也会头晕目眩，她掀起了时尚革命。

1954年时尚芭莎的杂志女记者鼓励COCO重新回到时尚界，招揽人才。在那年的2月5日，Chanel的时装屋重新开张，第一次展现了她的回归系列。

那一年，她71岁。

有些人觉得她已经过时，然而当时美国Vogue以及买手。任何女性都明白这是重要的时刻，这将会成为一个永恒的经典。

在后来的近二十年时间内，她继续创新工作，不断的推出新的系列，一个又一个 才会有现在的这些经典系列。双色鞋，手袋，睡衣外套，西装套裙，海魂衫，山茶花饰品，苏格兰呢，珍珠项链，小黑裙……

时光流转，但事实也证明，她的风格的确是永存的。

去掉那些花哨，她一遍又一遍的修改着女装，把脖子解放出来，凉鞋也会经过修改。堪称20世纪最有影响力的创意女性。

优雅也唯有优雅……

由此之外，还能发现在60年代很多女性都会穿Coco女士设计的套装礼服，太多的女演员，太多的电影，Coco也很喜欢跟女演员们打交道。

她喜欢听她们说巴黎的事儿，鼓励女性一定要过上向往自由的生活。在她80多岁的时候，还是患上了关节炎与风湿。

1971年1月10日，她躺在床上侍女帮她注射了最后一小瓶吗啡，逝世。

她留下来的财富还是相当宝贵的，无论是从九十年代的秀场上，还是至今的秀场上，都有她的影子。

伊芙圣罗兰也曾评价她说，她说一个奇迹，了解那个时代的女性。

当然，不能够否认的是，在她成功的道路上的确是流连过很多男人之间，甚至记不清楚说过的，没说过的到底有多少个。在某些道德方面的确是不喜人的，那个年代的风流韵事，名人一个比一个疯狂。

但在时装方面，她的成绩与光环是不可磨灭的。如今的Chanel已成为一个标志，优雅永恒。

资料参考：《COCO CHANEL 优雅的姿态 传奇人生》

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