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红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

宋朝有位才女，她叫李清照。她经历了北宋到南宋这一动荡的时期，所以她的作品，不仅有小女子的柔情，还有着“至今思项羽，不肯过江东”的豪迈。特殊的人生经历，让李清照的作品闪耀在中国灿烂的文学长河中。她的作品，说尽一生，美到极致。

这首词是李清照早年时期的作品，写于李清照新婚不久，与丈夫赵明诚分别之后。整首词没有华丽的雕饰，但语言简单明了，展示出婉约之美，是李清照的代表作。

·雁字回时，月满西楼·

李清照用“红藕香残玉簟秋”总起全词，也用这个写景的句子奠定了整首词的基调。

秋，点出了创作的时间：秋天。词人的秋不是抽象的，是具体的。红藕即是粉红的荷花，此时的荷花已经凋零，只留下了残枝败叶。词人不说花残而说香残，借嗅觉代替视觉，词人用女性特有的细腻感知这个世界的变化，由此感知秋天的到来。玉簟是席子，秋天的席子睡在上面已经很凉很凉了。这个凉，不仅仅是肌肤上的感觉，更是李清照在告别新婚丈夫后内心的感觉，孤独、寂寞与思念。词人借助了两种景物，用景物完美地表达情感，写景与传情融为一体。

花开花谢预示着人世间的悲欢离合，李清照轻轻地提起罗裙，独自登船泛舟。李清照要独自一个人，找一片安静的地方消遣自己的情绪。

“云中谁寄锦书来”是上阙承上启下的一句，也是富有深意的一句。谁会从云中寄信而来？大雁！鸿雁传书已是传统的意象，能从云中而来，传送书信的只可能是大雁。然而，大雁只是传信的使者，它们自己是不会写信的，真正写信的人是谁呢？词人在此故作疑问，但读者读到这里却很明白，李清照希望能得到丈夫赵明诚的来信。词人在此没有直接抒情，反而转变了抒情的方式，将思念的表达不流于形式，不流于俗套，将这种情感表达得更加委婉，更加绵长。这也是李清照为什么要独自一个人登船的原因，这份思念只属于她一个人，不需要其他人来打扰，也不必告诉任何人。李清照只愿在船中等待，等待远方的来信。李清照在船里等了多久？雁阵都已经飞回来了，月光已经洒满了西楼。“满”一字表明了时间的跨度。时间过了很久很久，从白天到晚上，以空间感受出时间。红藕、玉簟、兰舟、雁阵、西楼，这些意象逐次出现，营造出广阔的空间，犹如一幅绚丽的图景，极富画面感。而此时的词人也正在这幅画面之中，独特的意境之美淋漓尽致地表现了出来。

·一种相思，两处闲愁·

上阙是借景物抒发情感，比较含蓄。下阙就直抒胸臆，将自己的情感毫无保留地表现了出来。

“花自飘零水自流”承接了上阙的景物。流水落花，这不仅仅是自然现象，这更是情感细腻的李清照自身感受的写照。在词人的眼中，流水落花意味着美好的事物一去不复返的，这种无奈与伤感正是此时此刻词人内心的感受，与丈夫分离，不能团聚。此时自己在思念丈夫，丈夫也应该是在思念自己吧。同是一种相思，却是两处闲愁。“一种相思，两处闲愁”是整首词点睛之笔。由己推到对方，这种相思不是单相思，是双向的，两人同处同样的感受，两人心心相印，也从侧面表现出夫妻二人情感之深，这也是上阙“云中谁寄锦书来”的进一步表达。

词的最后三句话也耐人寻味。李清照借鉴了范仲淹的词句“都来此事，眉间心上，无计相回避”，却在范仲淹的词句上加以深化，使得这三句词比范词更经久流传。“此情无计可消除”紧扣着前两句“一种相思，两处闲愁”，这种思念的情感是没有办法消除的。为什么无法消除呢？李清照在这里化无形为有形，化抽象为具体。情感是看不见摸不着的，但情感的表露是可以被发现的。思念的情感刚从眉间消失，很快又在心里感受出来。这是李清照对相思之情独到的、细腻的捕捉。从细节处入手，更让人感受到情感的强烈。同时，最后两句对仗工整，读起来富有节奏感，更具有吸引力。

李清照以独特的方式感知人世间普遍的情感，又用独特的艺术表现形式将这种普遍的情感表达了出来，给读者带来美的享受。李清照将与新婚丈夫分别后的思念之情毫无保留地表达出来，展现出温柔的小女子形象。全词格调清新，意境优美，是一首不可多得的作品。