文/胡兮兮

一直以来，我虽然从事着与文字、策划相关的工作，身边也不乏一些优秀摄影师，但从未想过有一天自己要亲力亲为。尽管此前一直对手机摄影情有独钟，但对单反摄影常识却是一窍不通，偶尔抓起朋友的单反拍两张，也只能说勉强对焦准确，都是看运气……直到有一次因此导致本应拍到的某个重要瞬间白白错失，虽然并未有人苛责，也不属于本职工作范围，但此后我的内心却开始纠结，甚至有些自责。辗转反侧几日，我干脆剁手了尼康 D810。

4月16日，开箱图。

在正式入泥坑以后，我抱着从图书馆借回来的《D810单反摄影宝典》如痴如醉，一边读一边拿着相机对照学习，先啃明白每一个基础操作点。在稍作了解之后，再看那些优秀的名家作品，突然觉得自己像第一次看见江河大海的人，过去的坐井观天是多么浅薄。有些感触喷涌而出，不吐槽吐槽自己还不愉快。

这些感触或许你曾经听前人说过，我也是。但是从前直接听前辈们口口相传的金句，只知道这是what，并不明白why。而要让一个人真正认同what，why才是最重要的部分。有了why，我们才能继续在研究how的路上坚定前行。在我丧失勇气以前，简单记录一下作为摄影小白的些许感悟，仅作个人回顾使用。

1.光圈不是越大越好，why？

一直崇尚手机摄影的我，一来主要是因为死宅&懒，手机的便携性确实让人无法拒绝；二来是经常关注测评，有一些非常棒的手机摄影达人，能够拍出让人十分惊艳的好照片。

但是，说实话，再好的手机（如 iPhone 7 Plus）在景深处理上其实都比单反要弱太多。因此在未曾接触单反摄影之前，对那些大光圈的人像特写一直情有独钟，看见一张照片就觉得“哇，虚化好棒”，其实就是因为一般不用单反的人拍不出来而已。

后来我才知道有个词叫做“刀锐奶化”，形容焦内焦外反差很大的锐利与虚化效果。而论坛中用类似的词夸你的人，并不是真心夸你的摄影技术多么厉害，往往只是夸你的器材而已……

真正见识到小光圈的好处，倒不是因为那些大美的风光片，而是《中国摄影家》杂志上的一些人文摄影作品。我看到有一张作品里，一个少数民族的妇女穿着民族服饰，手捧着斑驳的竹篓，她的脸被晒得黑黝黝的，衣服上也都是长途跋涉带来的尘土，背后就是蜿蜒磅礴的山脉。我不知道这位摄影师是谁，也不知道在哪里拍的，但是那一刻我对光圈的理解似乎多了一些。

我们每一个人其实都是生活在大时代里的小人物，在时代的洪流中坚守、挣扎、跳跃着。许多特写作品固然很美，用光讲究，对焦准确，焦外好看得令人眩晕，可是它之所以被称之为“糖水片”，也许就是因为它并未能反映更多的时代缩影。

2.熟悉的地方真的没有风景吗，why？

有许多摄影师一直追逐着风景最美好的地方，壮游天下，登于绝巅，临于河川，却忽视了身边的风景。他们起早贪黑，四点多就出发去追逐最美的日出。

“每个湖、池、河边，都是几十位摄影师排成一列，架好三脚架，等待那一刻的发生。”去年参加中美摄影师PK的布鲁克斯·詹森说：“这一场景如同上演‘赛马’一般——一排摄影师都为完美一摄，而在装有价值不菲的镜头和工具的相机前整装待发。然而，一旦太阳升起，薄雾小三、马匹归圈，这些摄影师就如释重负，无景可拍，打道回府。”

詹森遇到了花费大量时间来寻找最佳“日落点”的中国队伍之一，在交流时，他们的第一个问题也是“你打算去那里拍日落呢？”他觉得这是一个奇怪的问题，这些人不问看到了什么，拍了哪里，或者哪里的落叶最为缤纷多彩，他们的全部关注点都在于找寻壮美的日落点，为具有神奇光线的绝佳时机而作准备。

实际上我并不是非常反感去搜寻这些最佳拍摄地点的行为，毕竟摄影本来就是天时地利人和的大比拼，但是，如果单纯地追求一张最佳状态的照片，水面与阳光的角度正好，一切都有前人牙慧可寻。美则美矣，不过是流水线作业的风景复制品。不是“熟悉的地方没有风景”，而是“五步之内必有大作”。非要跋山涉水去苦苦追寻，不如从身边的事物入手，寻找生活中的美感。

3.有的人摄影功底好，但是拍不好，why？

刚开始勉强知道光圈、快门、ISO是什么东东，但我并不清楚它们之间的配合能产生什么样的化学反应，甚至直到现在，也仍然不能很快反应如何调节参数。因此，每当我看见一张令人惊叹的优秀作品，就会格外关注它的参数介绍，比如用了什么样的设备、快门慢到了什么程度、这么细腻的画质ISO低到了多少？如果有这张作品的后期教程，我想我也会非常感兴趣地拜读收藏，再找机会依葫芦画瓢。

“相机的使用方法和暗房技术可以传授，但是摄影本身的学习却只能靠自己感悟。”正如摄影师森山大道和深濑昌久所说，其实很多学习新技能的人都一样，一开始往往最关注该技能是通过什么样的工具、软件来实现的，而在熟悉了这些流程之后才会发现，真正决定一个作品是否优秀的关键，并不在于工具，而在于思维。

诚然，追求技术和追求思维是一个摄影师必经的两个不同阶段罢了，所以也不必对小白的想法过于苛求。谁不是从好好学习技术开始的呢？只不过如果技术扎实后，并未领悟到思维的差异，可能就会陷入一个艰难的瓶颈期吧。这就是为什么有的人明明摄影功底很扎实，谈起各种参数头头是道，但却拍不出一张动人的照片的原因。

仅仅会摄影，并不代表就能成为优秀的摄影师。优秀的摄影师，拍摄的作品中不仅仅包含技术（拍摄、后期），还蕴含着他的阅历、对呈现事物的理解、以及最深的关怀。明白这件事以后，我对优秀的摄影师产生了由衷的敬佩感，也更加努力学会欣赏一张照片背后的那些言外之意。多一个人读懂，也是一种欣慰吧。

最后的话

我还在摄影小白的路上奔跑着，买相机的时候曾天真地以为，只要学会了就能拍好。在晒开箱图的时候，小伙伴们排队和我说“单反穷三代”，我毫不在意。“怎么可能！我这么有自控力的人，又不烧镜头！”这么想着的我，后来才发现摄影的世界里不是只有镜头……

看见关于流云的照片，才知道得用减光镜，要不然容易过曝，好，减光镜+1；看见逆光人像美得不行，才知道要摄影师自己引闪打光，或者要个小伙伴举反光板，好，一机一闪我也认了；好看的街拍照片，如果在不打扰到别人的情况下拍到呢？最省事的方法原来是长焦……这样的初级tips还有很多，我也慢慢添置了sdxc卡、清洁套装、镜头袋、摄影包、内胆包、甚至防潮垫（我想太远了）……

总之，原来只是想着简简单单买个好用的单反，自己出门时拍拍喜欢的人事物，结果知道的越多，欲望越多，反而觉得累赘。

写到这里，我忍不住要用“灵魂摄影师”这一称号来安慰自己（因为技术和思维都跟不上呀）。享受作为一个小白的时刻，现在想到了什么就写下来，以免过些时日回过头再看，反而因知道的更多一些而不敢将这些浅薄的理解付诸笔下。

对自己说一句：想拍啥就拍啥，开心就好。