金球奖今天疯了。

《爱乐之城》七提七中（包括喜剧类最佳电影），成为金球历史上获奖最多的影片。

嗯，Sir上周末已经推荐了。

至于剧情奖最佳电影，《月光男孩》。

嗯，Sir老早以前也安利过。

很多人都抗议过，Sir标题喜欢用“最”，但某种程度上，这两部电影确实在它们各自的领域做到了顶级，几乎毫无悬念，今年的奥斯卡也将是它们之间的角力。

而Sir今天要说的这一部，我们同样暂时看不到，同样来自一个疯狂的想法，同样也是这个导演职业生涯“最”字头作品。

冯小刚，《芳华》。

前两天，应片方邀请，表妹和云舅出了趟远门，去海口探班冯小刚新片《芳华》，还没开机，就已定下十一国庆档。

一路风尘仆仆，放下行李，表妹，云舅以及众多媒体同行就去冯小刚别墅参加晚宴。

排场真地主家。

吃到一半，冯小刚来了。

从头到脚，一身运动装，上白下黑，深褐色运动鞋，没戴帽子。

他和长条坐着的媒体打完招呼，“大家吃好喝好”，之后端着酒杯径直走向云舅，落座，彼此借着酒劲聊对方的电影。

表妹一开始还忙着看远方的黄轩，只感受到冯小刚聊起新片《芳华》那股按捺不住的兴奋，他抽着烟，手舞足蹈，红酒一杯又一杯。

听着听着，表妹连嘴里的菠萝都忘记咽下去。

简而言之，《芳华》比《我不是潘金莲》还要任性。

从形式到内容。

形式上，《潘金莲》无论构图、色彩、还是运镜，都以圆心为焦点，完全对称，直接挑战了观众惯常的观影视角。

《我不是潘金莲》

《芳华》玩得更大，全片只用一种镜头，25MM的广角镜头。

我们知道，一部电影基本由多种镜头组合，仅用一种镜头闻名的导演，大家最熟知的莫过于日本导演小津安二郎。

他用的是榻榻米机位，标准镜头（最符合人类眼睛的透视）。

摄像机总是离地三尺高，很少移动，保持与角色坐在榻榻米上的平行角度。

《东京物语》

还原日本人在室内生活的视角，给观众一种，“你就在摄像机那个榻榻米上坐，看着这一切”的质朴之美。

这次冯小刚也玩了把极端的：《芳华》全片不仅只用一只广角镜头，而且还会有大量的手持长镜头。

喜欢用广角的华语导演，首推杜琪峰。

因为他的电影通常是群像，广角镜头可以涵盖的范围更广，把更多的人圈进来，同时景别又更深，空间透视感会增强。

被影迷们狂赞的杜式站位就是这么来的。

《枪火》

就目前曝光的讯息看，《芳华》群戏会比较多。

讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发。质朴善良的刘峰、因“不良习气”被集体歧视的何小萍以及萧穗子、林丁丁、郝淑雯、陈灿等人情感的缠绕、交集，且大相径庭又出人意料的人生归宿。

开机当天，影片中的文工团还给大家表演一段群体舞蹈节目，《草原女民兵》。

静态。

男人看了会流泪，女人看了想减肥

之前拍《我不是潘金莲》，冯小刚说自己是“用拍处女作的心态，抛弃所有经验和习惯，像一个新导演一样重新学习”。

拍《芳华》，他又一次跳出了自己过去经验，不像当下青春片那样用特效做旧，直接砸了3500万，全实景还原上个世纪七八十年代的文工团场景，“光500个骑兵的马鞍子就花了500万”。

仿南洋一条街

摄影师还是《潘金莲》的罗攀，他说，“连阳光都要还原成19岁记忆里的样子”。

革新的还有内容。

坦白讲，当表妹第一次听到《芳华》的故事，不相信是冯小刚会拍的。

在他以往的作品中，无论是赖以成名的贺岁片，还是转型之后的言志，主角都是男性——哪怕以范冰冰为女主角的《我不是潘金莲》，也不过是通过她，牵出一众男人和由男人组成的官场权利体系。

这一次，《芳华》是女性视角，还是双女主。

依次为黄轩、苗苗、钟楚曦

上图中的苗苗，扮演因为“不良习气”被部队文工团集体歧视的何小萍，上图右的钟楚曦，扮演萧穗子。

萧穗子是经常出现在《芳华》编剧严歌苓书中的角色，也是严歌苓本人的化身，这个角色将担任故事的讲述者。

两位女演员都是新人。

冯小刚要的就是让观众耳目一新。

相信部分人已听说过，之前导演这张圈内流传的招募启事。

让人印象最深刻莫过于最后那句：整过容的免谈 。

因为“那个时代哪有整容的，那个年代是天然的美”。

我们能够从没有整过容的里面挑出这样几个女孩其实也费了一般周折，她们漾溢着一种非常真切的气息。

原谅表妹，听到费了一般周折这几个字当场差点笑出来。

就连找黄轩，也是因为他存在没有被观众熟知的地方，“还没有到泛滥的程度”。

还没有到泛滥的程度，不知多少“替身教皇”膝盖中枪。

从左至右依次为王可如、杨采钰、苗苗、黄轩、钟楚曦、李晓峰、隋君卓玛

拍《芳华》并非冯小刚的临时起意，2002年写完自传《我把青春献给你》，他就琢磨着想把自己年轻时在文工团的记忆拍成电影。

在上个世纪七八十年代，能进部队，进文工团，是被所有人羡慕的事。

拍摄《阳光灿烂的日子》时，大院子弟姜文也提过这一点。演员耿乐一开始很反感穿军装，他觉得不好看，姜文给他做工作。

这件衣服比你现在喜欢的所有的名牌都名牌，这是一个身份的象征，而且也是作为一个男孩勇气的象征。人家可以为了这件衣服打架，可以出人命，我们现在什么名牌可以出人命？

穿上了梦寐以求的军装后，冯小刚在部队文工团度过了19岁到27岁的这段时间，这八年，被他称为“脑海中唯一一段有色彩的记忆”，其他的都是一片黑白。

聊到当年，甚至能听出冯小刚嗓门陡然提高，姑娘们是真漂亮，“可她们谁搭理我啊”。

说完这句，又干完一杯红酒。

但在那里，冯小刚把当时的愿望都实现了，喜欢画画的他就是在部队文工团成为一名专业的美工。

这是一段属于冯小刚的美好回忆，新鲜，活力，充满希望，15年过去，他终于有能力像一个新人作家，书写自己的最熟悉。

冯小刚并不是没借电影袒露过自己。但之前少，且都关于灰色和束缚。

被毙掉的《一地鸡毛》，年轻人小林进入一家国营单位当工会文化干事，最终被体制腐蚀。

记者陈弋弋在《我所认识的冯小刚》一文中提到，2013年的一次饭局上，冯小刚主动提到，小林的体验，就是当时自己的生活体验。

刚进入社会的年轻人无法冲破的机制束缚。

《一地鸡毛》

他最钟爱的电影《一声叹息》，虽然是以王朔的小说《过着狼狈不堪的日子》为蓝本，但故事原型，是他自己的婚姻。

人到中年无法冲破的围城束缚。

《一声叹息》

年过半百之后，他出演了《老炮儿》，拿下金马奖最佳男主角，烂番茄影评人评价他的表演为直击灵魂，原因无他，本色出演。

看不惯的要骂，喜欢的拼了命，同时烟酒不离手。

这一次，是人老了无法冲破的时代束缚——时代变了，老炮儿有心无力。

《老炮儿》

《芳华》和之前这三部以自我为原型的电影都不一样，在形式上冯小刚进行了革新，内容上，也是一次史无前例的阳光。

那是一个色彩缤纷的世界，那段记忆也有一些芳香的味道，当然，这部电影描述的和我在文工团的并不一样，其中的记忆被一些美好的片断放大了。

在媒体群访环节，冯小刚很肯定地回答《毒舌电影》，要来一首“青春的礼赞”。

这回，他想拍的，是自己的《阳光灿烂》。

我是为你们在海南多吸了几口新鲜空气的分割线

最后，表妹再跟你们唠几句现场感受。

整场家宴，冯小刚都在喝酒，经常一口干。酒杯空了一杯又一杯，祝酒词说了一轮又一轮。徐帆一直跟在身后，拿着水杯，得空就塞过去灌在他嘴里，哄着劝着让他少喝点，但是没用。

酒劲上来冯小刚显出真性情，面对几十家媒体，说了很多掏心窝子的实话，有愤怒，有反省，有自信，也有泪水。

喝醉的冯小刚站在台阶上有些晃悠，助手用一只手拽着他的运动服衣尾，怕他一不小心摔下去。

用冯小刚自己的话来讲，“我也曾经是个时代弄潮儿”。

在电影需要说人话的年代，他的冯氏喜剧顺势而为，《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》连续三部贺岁片奠定了他人民导演的地位，截至目前，他作为导演的个人票房，突破36亿。

他今年59岁了。

用《老炮儿》中的话来说：就是一个年过半百的老人。

在和云舅吃饭过程中，冯小刚好几次提到“年老”这个话题。他认为留给自己的创作的时间不多了，必须得找回初心。

一边拍大腿一边拉着云舅：

张艺谋、周星驰那种，我真比不了，我也拍不了，我不是大师。

对媒体也会忘情地说：像我这样又抽烟又喝酒，能再活20年都不一定，我得拍自己喜欢的。

你一定听过这句毒鸡汤——我们最终都要成为自己最讨厌的那种人。表妹理解，那种人，就是为了某个目标屈服现实，妥协久了，最终忘记自己为何出发的人。

而冯小刚真正“成功”或许在于——他还记得自己曾经的梦，并且，有能力接近它。

这次《芳华》投资1.3个亿，其中大部分是冯小刚美拉传媒出资，单在海南就花了三年时间建造电影公社，用于拍摄外景。

没什么比这更任性（幸运）的创作。

家宴第二天，冯小刚带着记者去参观，他走在前面，像是秋天收获的农夫，骄傲地介绍收成。

他停下来过，要了一碗酸辣粉，也被几个五彩斑斓的大妈追了一路要合影。

离开参观地，坐上大巴车，表妹刚好又坐在他旁边，车开着开着，冯小刚突然指着窗外，对表妹说，看，在这儿拍电影真开心。

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编辑助理：汉尼拔不出来