吴时敏经常到荒僻的西部，偏远的古镇去寻觅理想的影像，从原始的大自然中获得精神的升华。他关注着城市化进程中正在消失的人文景观和社会下层弱势群体的生存状态。他在作品中注入设计意识，追求画面构成的视觉形式和人文精神内涵的统一。
他把一组内容涉及经幡马旗、神山神石、佛塔庙宇、山水云雾却不见一人的作品大胆归类为《人与自然》，足见其艺术眼光与个性的独到特异，出尘脱俗。解读他这组作品需有“悟诗如悟禅”的精神与修为方可真正明其深邃涵蓄的精妙。
吴时敏没有去猎奇宗教的神秘和文化的特异。在他的艺术语境中经幡马旗、神山神石、佛塔庙宇已不是简单意义上带有神秘色彩和雪域风情的人文与自然景观。他透过藏人这些自然崇拜与神灵崇拜的精神渴求与情感表达彻悟到人与自然最本真的终极关系，从而让它们成为有深刻思想的精神载体。他让自己的思考从一般意义上的宗教、文化、民俗、艺术以及旅游中超越至人类生存与自然关系这一哲学命题的至尚高度。他让思想成为这组作品的灵魂，让技巧几乎退隐到微不足道、无关宏旨的地步。他追求一种顺其自然的情怀，用最质朴的手法表达他对自然最虔诚的敬畏。
张克纯，一位屡获国际摄影大奖的 80后摄影师。多年来，他扛着-一架笨重的林哈夫大画幅相机，骑着一辆折普自行车，行走于大江南北，荒漠戈壁，拍出了一系列既熟悉又陌生的中国景观，那些平凡而荒远的影像传递着令人窒息的静谧与诗意。张克纯拍摄对象井不是传统意义上的山水美景，往往是文明与自然杂糅交错的地带。他坦言自己的拍摄环境都有人工痕迹，他想反映与时代相关联的事物。他不觉的一截电线、一座楼房、一座现代假山需要回避。在他个性化的影像风格中，那些"假山假景"却拍出了真山真水的味道。
上图是他的代表作《北流活活》，摄影师张克纯花了四年时间，⼏⼗次在黄河流域往返⾏⾛，拍下了这些看上去荒诞但确确实实发⽣在中国的场景。北流活活的名称源⾃《诗经》中 "河⽔洋洋，北流活活”，是描写黄河流⽔的声⾳。在《北流活活》⾥，他尝试，寻找，以此想发现中国⼈⽣活⽅式的某些命脉——那是⼀种⽣活张⼒。
“它是宁静、清淡的。这片水土的人们原本就是这样繁衍生息，流水般向前。商业洪流的到来让人们看到了致富的希望，但丰富的文化精神也受到了剧烈冲刷。”张克纯这样描述这组照片，但他更愿意相信这条河带给人们的希望，因此，他给它取了一个名字——“北流活活”。
张克纯有意将⾃⼰的视⾓与拍摄对象拉开遥远的距离，从相机微⼩的镜头与⼴袤辽阔的西北⼤地对话，因此这不难理解在构图的景观中弥漫着的⼤⾯积质感的烟灰、沙黄、灰绿，在视觉上形成⼀种着意缓慢的节奏，⽽⼈的出现往往渺⼩，其⾏为⼜带有某种⽆意识的荒谬感。
