枡野俊明，日本国宝级的枯山水大师。
美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一。
现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授。
枡野俊明先生一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来。
他的作品往往充满了浓厚的禅意，体现了一种淡定、沉静的修为，方寸之间、意犹未尽。
因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品。
枡野俊明的设计理念：创作流传后世的作品
“作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神基础上进行长年创作的。”
枡野俊明的设计是完全尊崇在“禅”的精神基础上，每一次创作都抱着以「创作流传后世的作品」的信念。
‘作庭’对于我来说是把‘自己’放在不同空间进行表现的一种精神性很高的设计过程。
创作前，西方从外形开始考虑，而东方园林是从深入了解内心状态开始创作。
「创作流传后世的作品」并非是件简单的事。
每天的专心研究必不可少，好的作品绝不可能是突然就能创造出来的。
禅语中有这么一句：
牛饮水成乳，蛇饮水成毒（《宗镜录》）
重要的是水吗？
将空间创造成「毒」还是「乳」，取决于自己。
枡野俊明的日式美学
“日本的美不是均质美或几何美。 而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量”
枡野俊明的作品时，总能感受到一种内在的精神，一种人与自然真诚的对话。
欣赏者本身也感同身受，一同思考和对话，进而达到心灵上的洗涤和内心的净化。
他将日本的禅宗思想和庭院设计完美的结合了起来，使禅意渗透到了作品的每一处。
枡野俊明的庭院之道：人生的修行
‘庭’在我心中占据了非常重要的地位”。
把作品的创造过程视为修行，到现在为止，一点一点的积累起来。
庭院作为「自我表现」的场所，创作作品的过程是人生的修行。
被称为‘石立僧’的禅僧们是把庭园作为‘自己的表现’的场所，并把作庭过程视为每日修行的一部分。
「庭」不仅仅是种植花草的娱乐场所和观赏的对象，更是一个心的「道场」。
无论是造园还是观赏，都是一种表现自己的修行。
设计和建造庭园是项不能掉以轻心的工作。季节的变迁正如同求道之心的修行。
梦窗大师说过：
以自然为首，万事皆为本分
枡野俊明将梦窗大师说过的这句话铭记于心，把庭园设计作为自身的修行继续努力。
枯山水的极简艺术
山水没有「得」与「失」，得失在于人心。
禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现。
无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。
不过将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。
日本最早的造园书籍《作庭记》中写道：
无池无溪处立石，称枯山水。
枯山水即「无池无水的庭园」。
白砂石铺地，耙出条纹，表现大海、湖池、河川及水的流动、波澜，砂石地间放置岩石，表现为山，如一幅留白的山水画卷。
在白沙上描绘出沙纹，看起来像河或像大海，再或者又好似云海，映射出不同的人不同时刻的内心世界。
无水，却让人感觉到水。这就是枯山水。
所谓禅，就是把世界上并不存在的东西。
山水没有「得」与「失」，得失在于人心。
