萃花是艺术圈里出了名孺子牛，毕竟勤勤恳恳，宵衣旰食，掏心挖肺，都是为了每天端庄地跟大家见面。
于是，就在看到《五牛图》的那一刻，立下重誓要给它写篇软文，这完全就是萃花的真实写照嘛！
这幅画是唐朝韩滉（huàng）创作的黄麻纸本中国画，现藏于北京故宫博物院，是现存最古的纸本中国画，中国有句俗语叫“纸质千年绢八百”，说的就是纸张最多也只能保存一千年，由此可见，这幅历经1300多年保存下来的古画有多珍贵。
然鹅
日本所谓学者认为，官画必须得是绢本才算真迹，有专家指出韩滉曾在通州为官，用通州产的黄麻纸绘画合情合理。
依萃花之见，这幅流传有序，历代收藏家早就定论的画作，被日本学者认为伪作，实为牙酸眼红之举。
说回这幅画的诞生，唐代初期那会儿，在画家中间兴起了一股画牛、马之风，相传，韩滉是在出游的时候，看到田里辛苦劳作的耕牛，有感而发，创作了这幅传世名画《五牛图》。
我们看到画里的第一头牛，它以侧面示人，好像心事重重。从它炯炯目光中，我仿佛看到了憨厚与倔强。
画家尖细的笔触，把这头牛的眼线、眼睫毛刻画得如此精湛，包括这跟戴了美瞳似的眼珠，是整幅画的“点睛之处”。
画家好似刻意放大牛眼，以达到形神兼备之效。
第二头浅黄色的牛稍稍有点调皮，当大家卸下一身疲惫耕作回家时，它试图在做鬼脸逗其他牛开心。画家用极细线条勾勒出头部与鼻处的细毛，笔法老练流畅，牛的骨骼轮廓清晰可见。
第三头褐色的牛是唯一一头正面示人的。身体微倾，瞪着大眼睛，好像还张着嘴在问：“今天多犁了两亩地，给填草料吗？”
这头牛用了不同于中国古代传统的观察方法，采用西方绘画中的“透视法”，牛角是一条线，牛的臀部在远处凸起，显示出画家很高的造型和透视水平。
第四头黑白相间的像奶牛，属于耕牛里不一样的烟火，它昂着头，好似哼哼唧唧在练新学的曲儿，甩动着尾巴配合着节奏，这条假奶牛使观众眼前一亮，原本单调的画幅瞬间灵动起来。
唯一有背景的是这头像在吃草的牛，莫不是牛群里的吃货？画里的这株植物颇有工笔画的味道，坚韧、精细。
牛脸扭向正面，陶醉的牛眼、惬意的表情，隔着这么多年的纸张，都能感受到它的惬意与自在。
再看整幅图，以第三头牛为线，构图上呈左右对称的形式，中间的牛正对观众，成为画卷的中心，两边各自排开，眼神、动作却有紧密联系，早前萃花讲过的《步辇图》，也有着相似的构图技巧。
这幅画里五头牛既可以独立成章，放在一起也是和谐融洽的大家庭。
那么
韩滉的这幅画到底想表达什么呢？
我们姑且可以从画卷的题跋里观得一二。
赵孟頫除了夸赞这幅画为“神气磊落,希世名笔”之外，还根据那头心事重重的牛，联想到了陶弘景与梁武帝的故事。
陶弘景作为一代隐士，被梁武帝赏识，梁武帝三顾茅庐，许诺了他很多，弘景却画了两头牛，一个自在地吃草，一个戴着金笼头、被农夫牵着鼻子。
梁武帝知道他是做惯了闲云野鹤，于是不再勉强他入仕。
这幅画里戴着牛环的牛，在赵孟頫眼里就是韩滉自己，是身处水深火热朝野里的他，对自由闲适生活的向往。
赵孟頫的迷弟乾隆可不是这么认为的，看他的题跋，用的还是偶像的赵体行书。
“弘景高情想象间”直接怼给赵孟頫，说他这是一厢情愿的想象。话都说出去了，乾隆开始表演了：
“要因问喘识民艰”指“丙吉问喘”的典故，丞相丙吉见有人打群架，他视若罔闻，但看到牛喘着粗气就极为上心。
这还是春天，没走几步路，牛喘成这样，来年收成怎么保障啊，这是丞相眼中的大事，斗殴那是地方官的事。
说白了，在乾隆眼里，韩滉画这幅画是心系百姓疾苦所作。
据萃花研究发现，在《宣和画谱》中，韩滉作品过半都与牛羊、农舍有关。作为一朝宰相，韩滉把注意力集中在田园生活，记录百姓息怒哀乐，记录淳朴自然的乡村，他倾向于在怡然自得的农家画作里实现自我满足，是唐代贯彻与贫下中农相结合政策的第一人呢！
末尾，萃花奉上原作大图，以及同溥儒并称为“南吴北溥”的吴湖帆临摹的《五牛图》。
群众的眼睛亮晶晶，快来找不同吧！
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