图文/王學兿
上有天堂，下有苏杭。
生在苏杭，葬在北邙。
可见苏杭的醉美和洛阳北邙山风水之灵韵，人间的黑白之说总是那么充满着无穷魅力。
呵！哪门子跟哪门子呀。但摄影艺术一定是从黑白开始的。
苏州平江路不知让多少游人流连忘返。那传统地域特色白墙黑瓦错落有致的民居，水巷中时而依水延伸的石阶，还有桨声灯影里的乌篷船。江南水乡的醉美情怀使游客不由得驻足拍照留念。人们不同的摄影工具发挥着各自淋漓尽致的寄托，发达的网络每天都生产着数以千计千篇一律的照片。
当然，我也不例外，也是这形形色色手机拍照大军中的一员。
一张张普天下人都能想象到的江南水乡民居风景片跃然定格于手机里，拍完微调发微信圈显摆。即刻就有朋友把这张照片处理成黑白的回发给我，说黑白的也好看哈。
“矮油，腻害耶！”我给朋友开着玩笑。
其实，发出前脑洞里也闪过黑白表现手法的念头，虑及种种“俗”的因素还是保留了原貌。这也是我拍照一贯的理念与信条，无论单反仰或手机我都不喜欢轻易改变照片的原本格调，就是色彩的渲染也尽量多去斟酌。连后期再剪裁我认为都是败笔，拍出来都会毫不犹豫删除掉，出片什么样就是什么样，不会考虑拍完后再去部分作取舍。当然，在拍之前都已经对画面审视考虑清楚了，本着框进画面的所有元素是自己认为有意义的，是服务并烘托红花这个主题和绿叶完美衬托的写意。遵照艺术源于生活，高于生活，尊重生活的原则。后期少些东施效颦及漫无目的诉求表达，避免那些不伦不类的抽象装逼。让摄影回归原本，以忠实再现即时场景为基本理念。
不否认黑白格调照片看起来更明快，线条的错落有致冲击感更强。同时也能凸显国画水墨丹青那种飘逸洒脱的艺术风格。但你是否注意到，若转换为黑白的与原片细节会有哪些差异？这些差异对受众的解读有哪些引导与帮助，你的表现诉求和得失是什么？
艺术贵在创新。普罗大众都能做的就不是创新了，并非所有的这种格调都适合黑白。因不想走大家都认为的通路，如果创新不出颠覆概念的标新立异，那么大同东西的制胜法宝就是比细节了。不考虑本质一味盲目模仿别人，吃别人嚼过的馍是没味道的，也很难脱颖而出。朋友的黑白之说也是他的认知探索，本质没有错，更不用刻意劳心费神去纠结。一个领域的深入探求，会习惯成自然，知识体系一旦成为网状结构推陈出新便是水到渠成的事情。
所以，不想失去本可以是独特亮点的细节。比如本就阴暗天空那若隐若现的云层，并非色调太杂之远处白墙那醒目的字体与红灯笼，画面碧水荡漾的质感与韵味等，都是引导读者视觉无尽的寻觅与揽胜之处。
若直接转换为黑白的表现方式，这些细节统统会丢失，整张照片本有的“活”与耐人寻味之细节就会彻底淹没。一张照片基调转换是要有说辞与考究的，这也是我没有随意转换为黑白至关重要的原因所在。
再者，这张照片的新颖之处就是上部枝叶的搭配，构图时考虑到疏落凋零的枝叶衬托与对比，既丰富了画面可观赏性又充实了天空部分元素的缺失和渲染，力求避免画面的干涩与枯燥，增强整张图片的可读性。少了重复自古千篇一律瓦屋、水巷、小船那种乏味表达的翻版，使整幅照片充盈着江南冬天的依然生机与水乡韵味。
这也是这张照片的点睛之笔。
