《素描基本原理》读书笔记

遇见书名为XXXX原理的书，我都会特别留意，似乎骨子里潜藏着对它的好奇。即便是讲原理的书，也并非全是从高度概括中得出规律性的总结。本书便是从多年积累的经验中，将对素描本质的领略，条分缕析地娓娓道来。其成书目的除了提供素描指导，也同时促使读者去寻找适合自己的作画技法和风格。本书的章目录如下：

第一章 向大师学习

第二章 素描的经验

第三章 形状和外形

第四章 评估有效的方法

第五章 向自然界学习

第六章 极端的表达手法

第七章 风格和技巧

第八章 艺术鉴赏

（一）

第一、二章。让我们看看原书的风貌，下面是摘录的精彩部分：

1、解剖结构与透视等主题是很注重细节的，这正是运笔的困难所在。

2、技巧需要先精通然后忘记，但这需要时间去多锤炼。

3、当你长时间凝视想要画的物体时，请试着问自己：我看到的是什么？不要只是回答“风景”“一个茶壶”“一个人”等，因为这些答案会禁锢你的观察力。你应该转而去注意颜色、形状、外形、质地、轮廓和动作。

4、你必须一直看，哪怕你知道看的是什么。即使是在几秒钟内，没有什么是一成不变的。例如，光线的改变会使你看到的东西产生新的改变。

5、作画对象的“真身”：形状的凝聚。

6、物体之间的空间通常都呈三角形或矩形。

7、拇指法也是最常见的单位测量法之一。这个方法的原理是，在作画过程中，手臂的使用长度是一定的，所以无论你要测量多少东西，你的测量工具和眼睛之间的距离都是不变的。不过需要记住的是，如果你移动了位置，就必须重新测量，因为比例可能会改变。（如图1）

（图1）

8、小物件通过强烈的色调或色彩能呈现比其真实体积大的效果。

9、在透视法中坚持使用测量法。

10、当我们看一幅画时，我们仿佛是被一个点吸引。这意味着视觉锥体的外缘不易被其与视心间的精准关系所吸引。因此，画家们就必须将自己的视野限制在明确的范围中，必须知道自己的视平线或者地平线究竟在哪，无论山谷、树木或建筑物把这条线遮掩得多么模糊。事实上，视觉锥大都呈60度角，但画家会大大限制他的画面，除非他故意想扭曲画面。（如图2）

（图2）

11、艺术家们绘制出的平面图一定要考虑到视觉射线和视平线或地平线，这样图中的网格才能转化为明显的朝向所描绘场景的窗口。画家和观众的视点要位于中心并且在视平线上，这样的画面才会有深度和广度。（如图3）

（图3）

12、一个勤于练习的画家肯定会随时准备着作画。……要养成以绘画的角度来观察事物的习惯。

另外欣赏一下几幅作者亲笔绘制的画作，下面两幅是关于素描基础的骨骼和肌肉解剖图：

这一幅是描绘动态的：

还有关于透视关系的：

（二）

第三章形状和外形。形状是我们对一个物体的视觉印象的轮廓。外形是一个物体或人体的立体外观。我们是从具体细节识别形状的，某些形状让人联想到某个地方、事物或者想法，而这可以用来在绘画中传达信息。作为画家，必须把我们所见的形状化为立体的外形。创造外形的一种方法是画出外形的效果；描绘外形的方法有画出外形的线条、画出木雕纹路、 展现外形的每一个细节，以及塞尚通过在物体边缘画出多重线条来突出其外形等等。以下是原文摘录：

1、因为我们习惯看到某种物体处于某种位置，于是大脑便加工那些视觉模板，使我们倾向于看到我们希望看到的东西，而不是我们真正看到的东西。

2、为了使我们呈现的画作对象更加真实，必须找到朝着观众或者从视点回退的表现方式。

3、画家必须从观察和下笔两个方面进行练习。

4、当你在描绘某样事物的形状时，你会很容易发现它的某些特征能帮助你去概括其角色。它的形状使它成为它自身。

5、对来自各个领域和阶层的观众对于这些形状的联想有所认识，画家就可以在绘画中传达信息。

6、外形表面的线条给我们提供了所有视觉线索来辨识其内容。在自然界，这些线条经常可以看到。而在它们不能被自然地发觉时，画家便自己动手画出来，以使事物的外形能被准确再现。

７、立体派画家布拉克、毕加索等人把画面打碎并重新组合，以多个角度——侧面、前面、上面、下面等来描绘作画对象，并将它们置于同一个画面中。画中形象的线条交错形成了很多立方体，立体主义因此得名。

８、一个物体的真正形状可以通过不同角度的描绘来获取。

９、刚开始时，对各种代表性的自然界事物作一番深入研究是很有好处的。按难度依次是地面、水、天空、火。

10、（画杯子时）你必须沿着杯子的弧度准确地画出印在杯面的图案，否则杯子看上去会很平。观察的重点是要看出杯上的图案是如何随着杯子的弧度变化而收窄。

11、人类解剖或许是素描画家的终极测试。

12、试着从不同的角度细致地描绘颅骨，不用着急，但要精准，擦去任何错误并进行修改。不要轻易满足，直到你的画在细节上几乎跟照片一样完美。

（三）

第四、五章。第四章讨论使各个画种（从风景画到静物写生）产生预期效果的创作方法。从对画面构成的分析来阐述画家如何引导观众的视线，使其注意力从一部分引向另一部分。并进一步领会画家画作中表达的想法和情感。画家可以通过描绘动态、安排画中对象的位置、合理和具有韵律感的构图、环绕中心人物的透视法等方式吸引和指引观众注意力。至于情感的表达则可以借助自然界的某些特征、脸部表现、增加画面触感等等微妙或强烈的方式。第五章介绍如何从对大自然的研究中获取素材。分别从植物中的花和树、人体及人体相关的一些材质和自然界的事物——土地、水和空气——来阐明绘制中应注意的要点。以下是原文摘录：

1、每幅画的创作都需要深思熟虑，这样才能把对象潜能发挥到最大限度。有时候为了画得更好，你可能还需要改变一下作画的方式。

2、用视觉的方式来阐述清楚一个概念其实并不容易，但可以通过不断的练习来实现。

3、一直以来，画家都是通过仔细观察大自然来积累创作语汇。即使画到最后，画中的对象已经被很大程度地抽象和改变，我们还是需要从对大自然的研究中获取素材。

4、善于观察的人一眼就能看出来自二手资料的画作，原因是它们缺少力量。

5、如果你想走写实主义路线，那就从观察植物的细节开始吧。

6、还请观察洒落在人和物体上的光线，以及距离和天气如何在作画对象身上发生有趣的变化。你的所见所感都可以用来改进你的作品，所需要的只是时间和机会来把这些知识完全吸收。

7、细致的观察会提升你作品的逼真性，即使是最随意的速写。

8、研究植物最简单的方法就是尽可能多地写生。在画之前，你要仔细地观察，先从底部开始（如果有的话），然后看叶子是如何从茎上长出来。俯身从上面观察，看叶子如何朝四周伸展；再从侧面观察叶子伸向你时呈现的不同形态。注意叶子的质感，体会一种叶子与其他叶子的不同之处。

9、如果你的作画对象是一朵花，可以从能看见花瓣环绕着花蕊的角度或侧面开始描绘。注意花瓣的质感和花蕊与花朵其余部分的对比。当你画一朵花时，要画一两片叶子以显示出叶子和花瓣之间色调和质感的对比。

10、你画的植物越多，就越会注意到细节，你的创作语汇也会随之增多。在你持续画植物一段时间后，尝试着根据记忆来画。这种练习能帮你延续感观意识中的图像，使你回忆起那些形态和质感。你会发现凭借记忆画出来的画要比亲眼看见并画出来的更容易，因为你更倾向于忽略一些不必要的细节。在没有参考的情况下画出常规的外形是一项非常有用的技能。当你掌握该技能后，你的作品将会更逼真。

11、想成为一个技艺精湛的画家，那就要养成每天练笔的习惯。如果能做到的话，你很快就能熟练地掌握各种图形。不断尝试画不同的物体，保持冒险的精神，完成简单的任务后可以尝试增加难度。

12、如果你追求的仅仅是画得像，你就会错过肖像画最重要和最有趣的部分了。

13、虽然每张脸都长得不一样，但很多在结构上是相似的。当你意识到头的形状其实就只有那几种类型，个人的差异就显得没那么重要了。

14、通常情况下，当我们看人时，很容易就会被他们的眼睛和嘴巴吸引，因为它们是面部表情的首要决定因素。当你忽略表情时，你会开始注意五官的细节和形状。在你画头部时，请把注意力放在额头、下巴、颧骨和鼻子上。这些元素构成了脸部的结构和特征。

15、如果你想正确地画出看到的图像，就必须忽略脑海中的想法，直接去观察。如果有必要的话，可以动手测量，确保将“失真”的比例画对。

16、（从脚底的方向观察腿）不要跟自己说看到的是错的，因为它本来就是这样。这只是一个不寻常的角度而已。

17、当我们画地表的固态岩石时，从小处着手是有益的。你可以捡起地上的一把泥土或砂砾带回家仔细观察，然后画出一些细节。你会发现这些不规则的小石头其实都是岩石的微缩版。

18、水的性格和状态随着流动和光照而改变。除非你临摹照片，否则就算你站在岸边任由浪花溅在身上也无法画出任何细节性的东西。

19、被大风吹起的波峰，其形态十分重要，其位置的安排也需要仔细考虑，如前景中波峰最大，越往地平线方向就越小，这样你才能得到有距离感的效果。

20、如果你透视正确，那么你笔下的云应该层层叠叠地布满天空。远处的云比较扁平和稀薄，近处的云则更为饱满和起伏。云的凹凸和层次感朝地平线的方向逐渐减小，我们可以借此创造出有趣的景深和空间效果。

总之，第四章突显了作者在本书一开始提出的主题之一：在画面中描绘一种情感状态或情绪。其实也是笔者获益良多的一章，本书作者逐步地深入绘画的核心技巧，循循善诱人。使我就像一个低头走路的孩子，第一次看到了素描学习的远方的风景。又感觉像是士兵忽然有了武器。

（四）

第六至八章。从矫正过于追求逼真的效果，到创造属于自己的风格和绘画方式，再到另一种提升绘画技能的方式——鉴赏，作者完结了全书。从向大自然学习开始，回到以真实世界为对象来作画，作者说我们已经绕了一大圈，现在终于回到了原点。作者在书中主要表达了三个主题：如何创造立体效果；提高准确度的构思和方法；描绘一种情感状态或情绪。作者讲原理，并非是一经知道就可以一劳永逸，而是要在不断的练习中去体会和掌握，所谓“纸上得来终觉浅”大概就是这个意思。以下是原文摘录：

1、经验不足的画家总是过于追求逼真的效果，以致他们的作品看上去呆板而缺乏表情。漫画则是一个很好的矫正方法，它能帮助我们从过度追求逼真中解放出来，并找到一种更真诚的方式作画。

2、伟大的讽刺漫画源自社会或政治的骚动。

3、为了突出作画对象的个人缺点或幽默的一面，漫画还能创造性地表达特定的意义。例如，有史以来最著名的两个国家形象——山姆大叔和约翰牛。

4、你需要把所知道的一切都放进漫画形象的神态、动作和表情中，这样你才能在画中表现出幽默，并用少量的细节勾画出人物的神韵。

5、创造属于自己的风格和绘画方式，你需要勇于尝试。

6、（对于不同时期不同画家的绘画方式）一定要逐一尝试，看看你能否创造出一种崭新的绘画方法。这个过程的主要目的是获取绘画的乐趣。

7、尝试各种类型的画纸，越多越好。

8、从最浅色的区域下手（使用非常浅的墨水），然后是中间调（多墨水，少清水），最后是颜色最深的部分。（详见下图）

9、一定不要只执着于一种作画媒介，即使你最喜欢它。画家的生涯是一个不断探索的过程，如果你只会用那么一两种作画方式，你会发现你的艺术眼界有多么的狭窄，你的作品有多么老套和重复。不要惧怕未知的事物，一旦你选择新的媒介，你会惊奇地发现你是如何迅速地喜欢上它的特质并将其用于你的作品。

10、通过练习和欣赏，你的洞察力和创造力都将取得显著的提升。当你欣赏一幅作品时，试着问问自己是什么在吸引你。

11、重点在于，一定要发现这幅作品吸引你的真正原因。无论是什么在牵动你的心弦，承认它，这能够引导你沿着正确的方向更好地理解这些作品。

12、（观看画展时）你至少得花三分钟去观察画中所有细节，先不要作出评价，向自己提出对该画的疑问，这会很有效地帮你理解作品的含义。

13、以实物为写生对象至关重要。请记住：以实物/真人作画能够提升你的绘画技巧。如果你不经常以真实世界为对象来作画，你的作品就很难真正具有说服力。

（五）

合上书页，心里似有所得，又空落落的。想起作者讲描绘真实世界，讲尝试多种可能性，讲具体的透视技法，好像把一种逻辑打碎了呈现出来，却并不影响这种逻辑本身对于素描学习的纲领性。一句话总结全书：素描是将可见的形状描绘成立体外形，画家应该向大师学习风格和技巧，不断地通过练习获取来自自然界的素材，从积累的经验中评估有效的方法。