题记∶一望可见，一步重城，隔山海，犹可至，隔岁月，当如何？
我一直在想，“鹿式音乐”最鲜明的特点是什么，精良的制作，结构上的创新，潮流元素的应用，华丽的编曲，唱法的不断突破，这些都是的。窃以为，“鹿式音乐”的气质，主要是细腻自然的情绪氛围营造，和对音乐元素应用的节制。相比reloaded专辑的多元化曲风，从Xperience的《某时某刻》开始，到xplore、venture以及这张imagination，每张数字专辑概念上更统一，以PB R&B这种流行音乐的荷尔蒙为基调， 佐以迷幻电子、future bass、cool jazz、Electro等元素，搭配鹿晗或慵懒随性、或空灵内省的唱腔，调制出最触动心灵的氛围盛宴。歌以传情，鹿晗以恰到好处的情绪表达，用音乐向歌迷传递了自己的成长、经历、感悟。
鹿晗的专辑一向以开放的心态，提供多种不同的版本供歌迷开拓音乐欣赏范围，编曲上亮点突出的歌会提供instrumental version，人声和元素更具创造性的歌，就邀请不同风格的音乐人做remix version。《时差》这首歌，作为一首旋律与节奏均突出的Contemporary R&B，给出了民乐、弦乐四重奏、阿卡贝拉、吉他等不同的改编版本，还邀请了先锋音乐人、摇滚乐队做了remix和cover。这些版本各具特色，充分体现了各位音乐人的专业性，相比之下，《时差》的Original Mix在元素的应用上，更符合情绪传递的需要，比如全曲若隐若现的looping，在氛围营造上应用得当。我是比较喜欢鹿晗最近几首歌的细腻感，没有大开大合，没有high爆的元素拼凑，毕竟，电子元素的使用目的是要做出来好听，并不是为了炫技。
《时差》的MV承袭了鹿晗音乐对影像表达的一贯重视，在镜头、场景、道具上下足了功夫。废弃的泳池，漫天飞舞的信件，玻璃房，老爷车，动静交叠的海浪，无人的旧影院，大面积忧郁的蓝色调。玻璃房中徘徊的白衣少年，那是自己曾经的青葱岁月。流水顺着玻璃墙缓缓而下，似乎不着痕迹，打湿那些承载着记忆的信件。渐渐淹没过去的空间，记忆的镜头飞起泡沫，渐渐倾斜，终于不太确定，一切沉入时间的水底。
时间的洪流，不但把每个人冲向不同的方向，也割裂了自己的现在和过去。“所爱隔山海，山海不可平”，就算我飘洋过海地来到你的城市，也未必有相见的勇气，经过时间洗礼的人们，早已没有岁月可回头。 不是山海相隔才会有“时差”，即使日日相见，当你我开始了不同的生活，有了不同的喜好，有了不同的思维方式，我们之间的"时差"就是无形的隔阂。你会变，我会变，形同陌路的时候，都没办法说服自己在岁月河流里不放手。时间才是不可翻越的山海，让我们始于相逢一笑，终于无声告别。
“此爱翻山海，山海俱可平”，有些放手，是岁月给的选择，有些选择，是选择逆着岁月。想念的时候，就打个电话吧，给渐渐记不住很多东西，却挂念着你的父母；给没有久伴，却曾陪伴的朋友；给即使海浪滔天、山河动荡也不想放手的人。“明知道会死，还是很努力的活着，明知道会有离别的一天，相爱时却像没有明天似的去爱”。人生啊，就是要和时间一样，肃肃杀杀，浩浩荡荡。
