睡不着总结一下海报类我认为的流程。目前从事设计一年多了。
设计和写论文很像。我现在的套路基本上还是之前写论文的套路，附图如下。虽然和写论文有很多共同之处，不过我可能要抛开这个讲。（那你干嘛提它？啊就不知道写着就有新想法了。）
总共分为三大阶段：
1、分析需求
硬性的要求：（客户的具体要求）
（1）要求必须出现的元素
（2）主题和具体文字（我有时候会根据设计的最终目的去沟通文字的优化和修改，偶尔因为美观性提出一些建议，如果编辑认可就进行修改。碰到一些编辑在基本的文字流畅性或总结方面也有问题等我也会帮修改，但这时候我会觉得这个编辑要么非常不专业，要么就是工作及其不认真。设计不是从作图环节才开始，处处都需要设计。）
软性的要求：（有些有时候也算硬性要求，分情况考虑）
需要自己来分析得出，涉及的太多，所以只讲一下思考的角度：
（1）受众是谁？他们有什么特点？
（2）设计的意图是什么？比如传递某种信息，比如达到某种营销效果，达到某种情感效果，或者是为了解决什么其它的问题。
（3）出现的场景是哪里？
（4）出现的时间？完稿的时间？
分析需求的过程使用思维脑图，硬性和软性的需求都概括成词语，围绕这些词语思考相对的意象，再进行思维发散，可以写更多的词，最后进行整合和选择。
这样基本确定了大概的方向和风格，也有了具体的一些意象词。
2、搜集资料
（1）具体的资料。信息知识类。
（2）设计的资料，主要写这部分。我的做法是既然有一些确切的词汇，那么对这些词汇进行搜索，中英文、国内外都搜，对你有启发的收集起来。这么做有两个目的，一是看到大家都是怎么去表现这样到主题和风格，或者某些意象，首先不出错。二是在这个基础上做出和别人不一样的，或者取长补短，起码做出和别人水平相差不大的。
我也会下一些素材，为了赶时间，有的地方会用到素材。还有有些东西也不需要自己制作，比如一些纸张材质之类的。
我会把文件夹分为参考和素材两个，文字资料也在素材里放。
这一个阶段，做的越深入越好，这叫站在前人的肩膀上。所以平时也要多看多收集。这和写论文一样，首先写论文是每天都看论文，保持敏感度，知道大家研究到哪个地步了，哪些是已经做过的，哪些还没做或者还有继续做的空间。要不然你还以为自己想到了一个独一无二的，其实别人早都做过了。设计也是这样，知道大家都做过哪些，现在流行什么，你才能走在潮流里甚至走在潮流之前，做一些本没有的创造。
3、开始设计
（1）确定元素
（2）大致排版
（3）细化主元素
（4）细化背景
（5）细化前景
设计的过程其实可能是各种循环的过程，不完全是线性的，但有一个方向是始终要把握住的。朝着一个方向去走。
最开始的初稿可以多画几稿，在纸上画的时候我的想法会比较多，转到电脑上又会有新到想法和调整。纸上和电脑上也可以来回切换一下，不同到环境可能带来不同的想法。
反复来回迭代，和画画一样，不要死扣一个地方，时刻注意整体协调性，做做背景，做做前景，同步推进。
构图最为重要，构图就像美人的骨骼，美人在骨不在皮，骨骼美了，再考虑添加肌肉。如果对某些地方颜色很确定，可以先选上，如果已经确定配色也完全可以。但我目前的流程是先把构图确定了再去细抠颜色的问题。当我想在颜色细抠的时候，我会克制一下，把注意力放在整体的构图上。
构图和造型都很好了之后，再考虑颜色。最后还再继续修改微调一下造型之类的细节。
之前我对构图没有感觉，理论也看了不少，但是还是没感觉。这方面不动手肯定不行，多练，多看，慢慢我也有了所谓的感觉。用我自己的话来说，我觉得画布就是一个称，它要有一种把称压平稳了的感觉。哪些东西会影响轻重的感觉，非常非常多（1）形状（2）面积（3）颜色（4）虚实（5）物体类型，其实说白了就是吸引人注意力最多的就重了，所以物体类型里面人物是最重，动物次之，植物次之。
这是我粗浅的总结，关于构图类的优秀文章和书籍很多，我就不多献丑了。
以上是我的一点总结。
