文／晖宗
在介绍上一幅绘画时，晖宗说过，希望大家可以选择一个阳光充沛的午后，喝上一杯香茶，安静的坐在角落里，和晖宗一起阅读一幅传世的名画。今天，我想让大家换一种体验方式，你是否感受过北方严寒的冬季，在那枯寒而又万物沉寂的季节里，在一个清冷的早晨，太阳刚刚升起来，光线不是那样的刺眼，淡橘黄色的阳光，透过一座山峰直射而下，一座高耸巍峨的高山出现在你的面前，周围围绕着褪去了树叶的枯树枝，一切显得是那样荒寒冷寂。在山腰处，半隐半显的出现了一做塔式的建筑，似乎是某个为躲避战乱而隐居的处士。山角下几座屋舍，数位行人，山泉从山上流淌而下，为这颇显宁静的山谷，增添了许多的生气。这就是今天晖宗要为大家介绍的作品，它的名字叫做《晴峦萧寺》，作者是李成。
1、觥筹交错之间，一位画家的陨落
所有的绘画作品，晖宗都将从讲故事来谈起。这幅画的作者李成，他生活在唐末五代那个动荡的社会里，他是唐朝的宗室，但是在那个时代，他已然成为了一个没落的王孙。他有很好的文化修养，在文学和绘画上的成就也很高，他为了躲避战乱，后来居住在营丘，也就是今天的山东临淄。
我不知道他喜不喜欢饮酒，但是，所有像他这样的在文学和绘画上有很高成就的人，都会喜好饮酒的。可是，这个世间不知又有多少有才能的人，最后都是因为饮酒而断送了自己的生命。
《宋史》里关于他的死有过一段记载，翻译成今天话来说就是，当时有一个很有身份的人，他听说了李成的才能，然后就把李成叫到自己的府邸，日夜以饮酒作为主要的事情，后来悲剧终于发生了，李成居然醉死在那个人的家里。
就这样简短的几句介绍，透过谜一样的历史，今天我们没办法回到当时的时间里，去调查李成真正的死因，但我想，当时的他应该很痛苦，我不知道他的伤心是所谓何事，什么样的人生打击会使一个人如同丧失理智般的不停地喝酒来麻痹自己的神经，他一定是想忘记一些事情，忘记那些让他刻苦铭心的痛苦。
我不知道他会不会像后来的唐寅那样，因为权贵的势力，而不得不故意这样，但如果真的是这样，我只能说唐寅是幸运的，他至少躲过了一场祸难。可是李成却醉死在了那个权贵的府里。
我突然想到了宋代蒋捷的一首词里的一句话，＂少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。‘’一种巧妙而又含蓄的描写，勾绘出少年时代我们的放纵和不羁。可是已经到了壮年的李成为何又会像那些少年一样，荒唐而又无情的放纵着自己呢？他的身上到底背负了怎样的苦楚呢？一切的一切，今天的我们都不得而知。
2、待你始终如初恋，你却坑我千百遍。
北宋有一个艺术上的高手，他精通绘画又写着一手的好字，他是那个时代一位典型的文艺青年，他眼高、手高，世间的一切艺术品有时候都入不了他的眼里，他名字叫做米芾。
是他就是他，米南宫先生。而就是这样一位当时艺术界的大牛，却是实实在在的‘’李成迷‘’，米芾作为一名标准的‘’李粉‘’，对李成的绘画是非常的喜爱的，他竭尽全力地去搜集所有的李成作品，可是搜到最后自己也只得到了两张李成的真迹作品，在当时的书画市场里，连米芾这样的人都打过眼，买过假货，那就更不要说一般人了。
当时的市场上充斥着李成的假画，这些假画都来自山东一带，这是书画作假的一种典型的地域特征。某个地方如果出现了一位著名的画家，那么当地的一些民间的书画铺子就会去仿制这种绘画风格，以此来牟取利润。
书画作假的方式千百年来没有什么太大的变化，让晖宗来给大家讲解一下。
书画铺里的老板会把他手下那些学画的学徒全部叫过来，然后拿出一张画来让他们临摹，谁临得好就给谁好吃的而且还会获得一些物质上的奖励，然后老板门会让那些临摹的好的学徒专门去画这一类风格的作品，从小到大，这些学徒就专门画这一种风格的绘画，当将绘画的技法练习到炉火纯青的地步后，就开始将这类成熟的模仿作品拿到那些专门学习某家书法风格的学徒手里，让他们在画上题上相关画家的名字。
就这样一幅高质量的仿品诞生了，这类作品的确能蒙蔽很多的人，这类假画在流通的过程中，价钱会成百上千倍的向上翻，其中充满了暴利。
在近代中国的上海地区，就存在着这样的一个书画造假的集团，叫做‘’谭敬造假小集团＂，在未来的日子里，晖宗会专门向大家介绍的。
3、是画还是真山水，看画的角度和方法。
让晖宗来讲讲这幅画本身，它的装裱方式和上一幅画不一样，上一幅是手卷，那是一种带有比较私密性的观看方式，而这幅画装裱成了立轴，从一开始它就会挂在人们的房间里，让所有进出的人都能欣赏它。
让我们把注意力放在这幅画上，晖宗会让大家明白，中国的立轴画，如何在二维的平面上来展现三维的空间的。
先来看画面的前景处，在周遭山石和树木的掩映下，有几处房屋，在屋子的内外有一些人，他们或坐或立，都在忙着各自的事情，画面右侧，一个人骑着毛驴，前后跟着两个人，很明显是在往家里走。再来看中景处，或隐或现，有数座建筑出现在那里，有人将其解读为山中的古寺，我更认为是一处十分有身份的人的隐居场所。再把视线向远处推，一座巨障式的山峰直冲天顶，感觉入了云端似的，高的是那么的神秘。左侧有泉水顺流而下，有起有落，将空间往后推，加深了画面的空间感。
中国画的构图法则，不同于西方的焦点绘画，这也就是很多人经常会提到的＂散点透视法‘’。什么意思呢，就这张立轴来说，画家将近、中、远三处的景物融合在一个平面里，这样你不光能够感受到画面中的高度，你还能感受到画面中的深度，将所有的空间集中展示在一个平面里面。采用一种叠加的方式，将不同距离内的景色融合在一起。这就是那个时代里成熟的山水画构图法则‘’三远法＂，即高远、深远、平远。
以上就是晖宗带着大家对这幅画的解读，如果你能有机会去北方，那挑一个天晴的早晨，去领略一下北方冬日里的山峦，也许今天已经找不到像李成画中的景色，但是你可以将自己置身于当下的环境中，用心去感受一下，相信你会获得不一样的体验的。我们下幅画再见！
