现在是自媒体盛行的时代，抖音、B站、小红书等平台都等着各路大神去大展身手。我看小红书看的多，最近也因为关注手帐up主开始看B站。很显然，相比以往流行的文字和图片，现在大家更喜欢看视频。这是一个流行趋势！
视频人人都能拍，但是想要拍出高质量的短片还需要扎实的理论基础。《看不见的剪辑》这本书的作者是一位专业的电影剪辑师，在这本书里为我们揭开了电影剪辑世界的幕布。电影比小视频来说复杂太多，不过书里面介绍的一些剪辑技巧还是可以借鉴的，在这里可以给大家分享一下。
️❄️剪辑工作是真实、诡计和运气的离奇组合，当剪辑师玩转了这三个元素，他就能创造出电影的魔法。
❄️遵守轴线，摄影机必须保持在轴线一边180度的范围内拍摄。剪辑师为了消除轴线存在的明显性，常常用特写镜头来桥接越轴镜头。
❄️剪辑师会首先使用最好的主镜头（一种奠定角色和其所处环境的全景镜头），然后再剪切至一些角度不同的镜头，用它们在必要的地方与主镜头进行交替。
❄️替换不必要或者有问题的画面时，插入镜头（一个事物的近景或者是特定的情节断片）和特写定镜头是有效的桥梁。
❄️时间欺骗：
✨ 压缩时间：
1.观众感到无聊时：例如剪辑赛事，剪辑师必须找到这场比赛的赛点，并用剪切至一些有趣的镜头来桥接时间差，比如人群、裁判、比分版等等。
2.观众急于要发现什么时：如果演员看着银幕外什么重要的东西——例如，一个装着至关重要信息的信封——剪辑师会剪切到演员正看着的那个信封，并将这个镜头持续到他进入画面取到了它。
3.观众知道会发生什么时：如果剪辑师在演员刚刚到达楼梯时就改变视点，他就可以省略演员登上楼梯开始的那几步。
✨ 延展时间：
1.观众想“榨取”悬念时：比如一个炸弹就要爆炸。剪辑师可以靠来回地切换镜头来延长时间，制造紧张气氛。也就是说，他在一个场景的主要元素之间进行交叉剪辑或插入剪辑，以建立平行发生的情节，并最终形成高潮。这种情况下的关键元素包括滴答作响的定时炸弹，以及主角试图逃跑或拆除炸弹的镜头。剪辑师还可以剪切至其他的元素，如添加威胁或障碍以增强影片的戏剧性。
2.观众需要更多的信息时：比如门上有一个观众会察觉到的招牌。如果第一个镜头展示了演员出门却没有清楚地展示门上的招牌，那么剪辑师就应该用更远的镜头重复演员出门的部分动作，以完整地传达门上的信息。
❄️动作欺骗：
✨ 站起：为了表现演员在较远的距离上站起来，剪辑师也许就要从这个演员的近景镜头开始剪切。通常，剪辑师会在演员刚一显现站起的意图后就进行剪切。
✨ 坐下：剪辑师通常会在坐下的动作完成之前，比如演员的屁股就要接触到椅子座位的那一刻——就剪切到近景镜头。如果演员正使用一个道具（比如他在特写镜头里喝酒或抽烟），那么，剪辑师就要在演员的手进入画面后再进行剪切。
✨ 入画和出画：就经验的法则而言，演员如果从右侧出画，在下一个镜头中他就应该从相反的方向入画。同样，在匹配走路动作的前后两个镜头时，剪辑师应该在演员最大的动作着力点切出，这个点往往是他的脚接触地面的一刹那。
❄️眼睛如何回应运动：
1.离境头近的影像显得运动更快一点，戏剧性强，甚至更具威胁性。
2.对角线运动也有它独特的效果，因为它可以以独特的方式将视线引向目标最终消失的任何边缘或角落——而眼睛会通过注视与之相反的地方而开始期待下一个镜头。
❄️光学效果：
✨ 叠化：起到放缓时间的效果，或者能展示时间的改变、空间的迁移，还能把不同的想法、情绪关联起来，表现出思想的变化。
✨ 淡入/淡出：利用黑屏或白屏，想比叠化能产生更彻底、更明显的叙事中断的效果。
光学效果还有划变、跳格、定格。
❄️音乐：当你打算要在一个节拍点上剪切音乐时，这个点应该位于画面切入三帧之后。
