近日，优酷一款大规模的真人秀节目《中国说唱》已经播出了，并且已经在hiphop圈子内已经开始火了起来。，随着观众审美疲劳，近年来选秀节目火爆程度已经大不如前。但2017年的综艺节目却被横空而出的hip-pop选秀节目《中国有嘻哈》夺得头筹。继有嘻哈的热度之后，中国说唱开始在下半年继续发光发热了，是什么原因让这些节目在网络上开始有这么多的讨论？
受众定位
随着90后95后群体的长大，年轻人越来越成为电视与网络节目的收视的重要组成部分。《中国有嘻哈》和《中国说唱》将节目的受众定位紧紧锁定在年轻人的身上。在总导演车澈看来，切中年轻人才能切入大市场，所以要“不惜一切代价拥抱年轻人”。不再像《中国好声音》《星光大道》等选秀节目做成老少咸宜的“家庭餐”，节目组深刻的意识到现在的年轻人成长在一个多元的社会里。新一代的年轻人在多元文化的熏陶下叛逆，追求个性，追求自我想法的表达，不再拘泥于条条框框。而起源于美国黑人的嘻哈文化表达的是一种自我的宣泄，这恰好满足了中国现代年轻人追求自我表达的需求。用嘻哈来吸引年轻人无疑是个正确的选择。
饱满的内容
不同于传统歌唱选秀节目主打流行歌曲，民歌等为人们所喜闻乐见的音乐形式，这两款节目另辟蹊径，主打更加小众和国际范的嘻哈饶舌歌曲。从rapper们的表演形式来看，复杂的饶舌，押韵的歌词，激情的氛围，动感的肢体等元素都可以让受众嗨起来，是符合大众审美的。在表演内容上不仅演绎以往underground等类型，也与中国风，流行音乐相互碰撞，产生了符合观众口味的嘻哈秀。节目中还有一个值得注意的细节就是在歌词的体现上，节目会标记出歌词的韵脚，单押，双押。辅助受众接受嘻哈音乐，同时进一步展现选手的能力。受众不仅更能看懂嘻哈是什么，也更能被带入到选秀过程当中。
除了音乐，选秀节目更有一个看点就是选手们的故事。在叙述故事方面《中国说唱》也做得很好。《中国说唱》在叙述故事的形式上加以创新，不同于《中国好声音》基于选手介绍短片和导师选手谈话的形式来表现选手故事。《中国说唱》和《中国有嘻哈》上选手说故事往往是通过将故事写进歌词了用饶舌唱出来，很多歌词不仅透露出选手的辛酸，而且讲述了选手们追逐梦想的热血故事，这种正能量的价值观也是符合主流的，便于大众接受。同时，节目在选秀的基础上，还增加了许多争议点和爆点，用来表现故事，突出情绪冲突，让节目显得“有血有肉”。嘻哈文化本身的特点与真人秀脾性出奇的相适应，二者相触发酵的内容，对节目组是一个不小的惊喜。不同于传统音乐节目的和谐谦让，这群rapper们更有快意恩仇的侠气，觉得谁不爽直接表达出来，把对对方的不满写进歌词里用歌曲来diss对方。在选手之间，选手与制作人之间，选手与节目组之间的种种交流和冲突，直接衍生出了许多可供发酵的热点话题。如最近在微博上炒的火热的选手gai和PGone万磁王的撕逼大战，不仅提升了选手的知名度，更增加了节目的看点和收视率。
平台的缺乏
在《中国有嘻哈》和《中国说唱》出现之前，嘻哈音乐没有专属的平台。音乐选秀类的综艺，以流行音乐为主，不管是导师还是团队对嘻哈文化都不是很了解。国内大小音乐节也基本没有嘻哈音乐的专属舞台。
文化隔阂
由于嘻哈音乐的街头性质，以及长期处于地下的状态，在歌词中爆粗口，炫富，贬低对手，是经常的事。在听英语和韩语说唱时，由于语言和文化的隔阂，我们无法直接明白的体会歌词所表达的含义，但当华语说唱歌手直接将嘻哈文化想要传达的思想和气势，用中文表达出来时，大众是否能接受脏话连篇的歌词，以及嘻哈音乐强势的态度。嘻哈音乐要想从地下走到地上，还需要找到与主流市场和价值观能契合的点。
虽然在一定程度上，《中国说唱》是有模仿《中国有嘻哈》的成分，但是作为最大的区别，《中国说唱》的评委嘉宾在国内嘻哈圈内非常出名和专业，所以对于选手来说，现场发挥和rap要求上会更严格，如果说《中国有嘻哈》在前面是作为国内嘻哈圈的引导人，那么《中国说唱》是市场领域的“试炼金石”，它对所有民间rapper是宽容的，它给了你舞台，只要你有想法都可以尝试，但又是残酷的，因为作为下半年的嘻哈节目，它对赛制和选手的严格程度是巨大的。如果想把《中国说唱》做成一个IP，借此建立嘻哈文化产业，不管是出于商业利益还是真正想推广嘻哈文化，都是非常难得，希望这次的《中国说唱》是一次成功的尝试！
