2016年5月8日至29日，洛阳电影资料馆策划了哈维尔·多兰作品展，放映了多兰的四部电影，我也有幸主持一场活动，5月23日凌晨，第69届戛纳国际电影节落下帷幕，多兰的新片《只是世界尽头》获得评审团大奖，此奖仅次于金棕榈奖，记得当时主持时曾说过：“国内能够看到这部电影，估计得年底！”经过漫长的等待，期待终于得以如愿，2017年1月底终于看到了这部电影，非常庆幸的是这部电影的字幕做的极好，是我见到的最好的中文字幕，没有之一，字幕的设计、构图、字体极其符合我的美学观，这是意外之喜。
哈维尔·多兰是一名非常年轻的加拿大导演，才华横溢，父亲是一名埃及裔演员，母亲是法裔教师，继承了父母优质基因的多兰，5岁开始了表演生涯，长大之后的多兰，又增添了忧郁、张扬、不羁的气质，自2009年推出处女作《我杀了我妈妈》以来，多兰的六部长片作品接连入围欧洲三大国际电影节，且全部都有所斩获，令人嫉妒的是，今年才28岁，前途不可限量，在我心目中，戛纳金棕榈奖早晚将落入多兰的手中，只是时间问题，只是数量问题。
哈维尔·多兰的电影镜头非常华丽绚烂，表达的主题涉及同性恋、母子关系、家庭关系等比较沉重的话题，同性恋的身份，让多兰能够轻松驾驭两性魅力，对美学也有极致的追求，也许是对现实的深度思考，电影只是多兰的一种宣泄手段，在此先简要概述一下多兰的前五部长片作品，让你对多兰的风格有一个初步的了解。
2009年的处女作《我杀了我妈妈》斩获戛纳电影节导演双周三项大奖，令多兰名声大噪，时年20岁，当年就像一阵青春风暴席卷了法国戛纳电影节，电影名字直逼伦理道德底线，无需观影，就已经嗅到了狂热的荷尔蒙气息，对同性之爱的大胆展现，使得情感与感官的刺激进一步升级。2010年的《幻想之爱》，进行了一段友情与爱情、幻想与现实的对话。在这部电影中，友情是复杂的，多兰试图探寻这种错综复杂的情感迷局中的内在关系。2012年的《双面劳伦斯》，多兰又开始尝试进入变性人的世界，褪去了浓烈的自传色彩，但仍然是浓烈的爱与恨。2013年的《汤姆的农场旅行》里，多兰又变成了有点受虐倾向的“汤姆”。影片主要聚焦男友哥哥与汤姆略带SM气息的纠缠。“施虐者”哥哥威胁汤姆不能透露弟弟同性恋的身份，并野蛮的对汤姆施暴，甚至把他囚禁在农场。而“受虐者”汤姆好像换上了“斯德哥尔摩综合症”，在哥哥满是性张力的虐待中，搜索前男友的气息。故事细节晦涩，镜头与色调压抑，令人窒息。多兰似乎特别喜欢探寻母子关系，第五部电影《妈咪》又回归母亲与儿子的关系上，虽然不再饰演儿子，张扬的风格有过之而无不及，1:1的正方形画幅比例，从一开始就紧紧地抓住了很多人的注意力，所有的焦点都聚焦在母子之间的对手戏上，当两人之间的争执逐步升级时，狭小的画幅能够让这种情感濒临爆炸边缘，张力十足。关系难以调和的母子两人之间的互相谩骂，依然如此直接、露骨，毫不掩饰，只是五年之后，较之《我杀了我妈妈》，多了一丝和解，也许多兰也成熟了。
前五部讲完，开始进入文章的正题，铺垫已经足够，接下来便是多兰的第六部电影的观后感。
《只是世界尽头》是由哈维尔·多兰导演兼编剧，娜塔莉·贝伊、文森特·卡塞尔、玛丽昂·歌迪亚等主演的剧情影片，于2016年9月21日在法国正式上映。该片改编自法国作家Jean-Luc Lagarce的同名戏剧，讲述一位作家在离乡12年后回到自己出生的村庄，告诉家人自己即将离世之后发生的各式纠纷故事。影片讲述了一个同性恋的作家路易斯在漂泊12年后重返故乡，此时的他已经患上了艾滋病，准备向家人宣告自己即将离世的消息，回到家之后，路易斯和每个家庭成员单独交流，争吵不断，却在其中感受到了家人的隔阂，心情变得更加复杂，最终也未能向家人宣告即将离世的消息。 该片以大段独白串联剧情，人物表情近距离刻画、色彩绚烂画风美艳打上浓重的多兰标签，多兰也在这部电影中将自己独有的影像风格做到了极致唯美。
电影一开始，地点在飞机上，时间是深夜，男主角内心独白：“十二年的背井离乡，即使内心惶恐不已，我还是打算重返故里，生命里有诸多理由和动机，这些动机与他人无关，让你头也不回地选择离开，同样也有诸多理由和动机，让你意识到归期已至，所以，时隔这么多年，我决定顺着来时的脚步，重返故里。踏上归途，宣布我的死期将至，面对面的告诉他们。”随即戴上眼罩，女声音乐响起，令我眼前一亮，配以美感十足的歌词，精致讲究的镜头，故事拉开序幕，男主角路易斯尚未抵达家中，家里已经吵得不可开交，进入家门，妹妹苏珊妮抱住了路易斯，亲情如水，虽然相隔十二年未见，虽然当年的小姑娘已成年，亲情难以割舍，母亲介绍了路易斯的嫂子凯瑟琳，一个温柔的女子，两人开始聊天，旁边充斥着路易斯哥哥安托万的咆哮，这名演员非常眼熟，原来是《谍影重重5》里面的大反派，在这部戏中，饰演了言语刻薄、脾气暴躁的哥哥，他因为自己的媳妇说了些家里的事情，变得狂躁不安，认为没有必要向一位陌生人讲那么多话，同样脾气火爆的妹妹苏珊妮看不惯大哥的作风，与之对骂起来。路易斯进入妹妹的房间，妹妹觉得当年哥哥离开是一件很操蛋的行为，（此处用词比较粗鲁。原文翻译，请见谅。）只能通过读哥哥的文章才能了解想象中的哥哥，对哥哥非常仰慕。家人坐在一起聊天，回忆过往，随着轻松欢快节奏感十足的舞曲响起，蓝天白云，阳光耀眼，年轻的安托万将年幼的路易斯举起，餐巾飘起，唯美地落下，欢笑、亲情也许只存在永远的记忆之中，接着路易斯分别与嫂子凯瑟琳和母亲聊天，琐碎之事饱含浓浓亲情，家人坐在院子里吃饭，聊天，讲笑话，欢快的气氛尚未蔓延开来，却在哥哥安托万与妹妹的争吵声中不欢而散，乘坐哥哥的车，路易斯坐在副驾驶，哥哥将刻薄、冷酷、无情演绎到了极致，认为路易斯如同陌生人一般，根本不是他的亲人，隔阂在此处达到高潮，路易斯静静地听着，心中如同滴血。家人再次聚齐，路易斯准备宣布自己的绝症，可惜迟迟没有机会说出口，最终心灰意冷，与家人相拥，转身深情地望了一眼“家”，推门而出，夕阳如此美好，心却如同死灰，画面定格在夕阳映照下的地毯上，一只濒临死亡的鸟在痛苦地挣扎。
看点一：色彩
如此文艺、沉闷的题材，色彩上处理的极好，多兰无疑是驾驭色彩的高手，半明半暗的光线运用，明亮色块的应用极好，尤其是回忆中的场景，家人聚餐的场景，离家时的场景，浓重饱满的色彩与内心的灰暗形成了鲜明的对比，即使没有剧情，这种电影也值得一看。
看点二：镜头
整体画面干净简洁，大量的特写，也强化了画面张力，摄像机对人物脸庞近距离凝视，有些甚至仿佛要贴到演员的脸上去，手法娴熟细腻，愤怒的面部表情侵略性十足并富有感染力，镜头剪辑流畅干练。
看点三：音乐
多兰的电影总是穿插着大量的配乐和歌曲，对多兰来说，音乐是影片的灵魂。“影片中60%的音乐我在写剧本的时候已经知道了会用它们。是音乐指挥我的执导方向，音乐展示的一切和人物性格一致。”为了更好地处理音乐段落，多兰经常使用MV式的快速剪辑和舒缓的慢镜头，配乐考究，唯美画风配以应景的音乐，令人印象深刻！
时间有限，文笔仓促！谨以此文献给多兰的影迷！
