陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
同属于印象画派，雷诺阿和莫奈年龄相仿，也曾在同一个画室学画并成为挚友。两者风格却互不雷同，交相辉映。一个是追逐光的迅疾，一个是收拢光的轻盈。莫奈的艺术生命，有天赋之资质，而雷诺阿的绘画功夫，却具有教科书式的专业水准，离普罗大众的距离很近。
贴近生活，体现美，是雷诺阿的风格标签。
19世纪70年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中的优雅女子，像粉红玫瑰般惹人怜爱。以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
看雷诺阿对画，会觉得轻松、愉悦，如沐春风，特别是女子的肌肤质感吹弹可破，又仿佛流淌出奶油蛋糕一般的甜美。也有不少人不喜欢雷诺阿，觉得过于甜腻，甚至甜俗。但当人们了解到雷诺阿在五十岁中风，在轮椅上度过了一生中最后二十年的时光，并把画笔绑在手上，创作了那么多蕴含着丰富情感与挚爱的作品，那样的一种冲击力，也透过艺术的方式，更震撼地传达了出来。
什么是俗？为了取悦和讨好他人，违背本心，才是落俗。如果生命本就很苦，却依然能从中提炼出甜美的部分，安慰自己和这个世界，这是一份多么超然的清朗与阔达。
这样的甜和疗愈，每个人都会需要，不是吗？
印象主义，是一种在众多争议和诟病中脱颖而出的画派，并且也在自我不断的更新与更迭中，正因如此，而更加人才辈出和体现出自我突破的丰富性。正如雷诺阿的艺术创作，也是在持续的探索和自我成长中逐步丰富而自成一派。雷诺阿如此开放地走向所处的生活，展现丰富多彩的城市风情，和对美的细腻表达。那种感觉，正如你走在巴黎街头，你会觉得，一草一木，一砖一瓦，或行色匆匆或悠然自得的行人，都无比协调地融合共生，各自对自己的美，负责任。
这，也正是雷诺阿带给我们的美的滋养，和我们每个人，都可以从生命艺术中，学到的幸福美学。
