时间: 2019年4月25日（期中考试结束）
地点: 上海宝龙美术馆 （漕宝路3055号）
人物: 麻麻和四眼妹妹
交通: 地铁10号线 航中站下 步行10多分钟
好远还没进门，先被宝龙美术馆 Power Long Museum 门口那个银光闪闪的不锈钢雕塑给闪到了，走近一看是只大蜘蛛，小米粒没有兴趣合影。过~
一进展厅就是这个展览和东京富士美术馆的简介。东京富士美术馆创办于1983年，是现今亚洲最大的私立美术馆之ー。创立者是摄影家，也是哲学家、桂冠诗人、和平行动者的池田大作先生。
东京富士美术馆收藏了超过3000件绘画、板画、雕刻、陶瓷、武具等艺术作品，其中最精华的部分当属西方绘画，它的典藏范畴跨越了16世纪文艺复兴、17世纪的“巴洛克”、18世纪的“洛可可”,“英国风景画”、“自然主义”、“德国浪漫风格”“印象画派”、“后印象派”、“超现实主义”、“前卫,艺术”等，建立了成熱的收藏体系。
东京富士美术馆素与世界各大美术馆与博物馆交流密切，从1988年起至今，馆内藏品共31次借往海外60个城市展出。在1995年，富士美术馆还与中国北京故宫博物院联合举办了“北京故宫博物院名宝展”。此外，富士美术馆应世界各国政府及文化机构的要求，多次策划了日本美术和西方绘画的名作展，以在巴黎举办的“永远的日本珍宝展”为开端到现在为止已在全球28个城市举办了33次海外展览。
这是一次让人身临西方艺术的全景式特别之旅，它甄选了东京富士美术馆的60件珍贵藏品，跨度从16世纪文艺复兴到20世纪的现代艺术，它浓缩了一部西洋美术史，也是20世纪后半叶日本艺术界收藏欧洲绘画的一段见证。
我们在展厅门口看到的第一幅画是《收藏家的肖像》（作者: 丁托列托，原名雅各布·罗布斯蒂)
丁托列托是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物。他的作品以强烈的明暗对比与透视多变的构图著称。这幅作品真实刻画了原型人物深思远虑的性格，作者着重描绘了窗外圣天使城堡的景色，它曾是古罗马皇帝陵墓，在作者生活的年代被用作教皇服务的要塞，也象征着主人公与梵蒂冈有关，他可能是在此地停留的外交官。
《农民赶集的风景画》作者: 扬·勃鲁盖尔
《雪中狩猎》作者: 小彼得·勃鲁盖尔
《男子肖像》作者: 弗朗斯·哈尔斯
《溪水树林风景》作者: 克劳德·洛兰
画中描绘了古希腊神话中爱神丘比特和灵魂女神普赛克坠入爱河的故事。丘比特将普赛克秘密带到山谷中的宫殿娶她为妻。普赛克并不知道丘比特的身份。直到有一天，她看到了丘比特睡梦中的真实容貌。被识破身份的丘比特伤心的飞走了，宫殿也消失不见。画面中央的女人就是普赛克，山中的农夫正在安慰她。
（有些画真心不大，展馆昏暗，还好有些名画旁边有简介，拍下来仔仔细细地研读学习。）
《农民的婚礼盛宴》作者: 小彼得·勃鲁盖尔
由于只借了一个语音导览的机器，所以一开始是小米粒在边听边看，我在瞎看。一直在找新娘和新郎，找啊找直到听完简介才知道哪个是新娘，然而还是不知道哪个是新郎…
《吸烟男子》作者: 乔治德·拉·图尔
在看清楚简介标题前我一直认为这是个女士。
《倚靠着废墟的女子》
作者: (传)厄斯塔什·勒·叙厄尔
《芙罗拉》作者: 安布鲁瓦兹·杜伯瓦
出身于佛兰德斯的法国画家安布鲁瓦兹 ·杜伯瓦是第二代枫丹白露画派的代表人物，他的作品充公体现了样式主义的特征。画中主人公芙罗拉是古罗马花神，她一直是波提切利和普桑等艺术家最喜欢的主题。这件作品曾悬挂于枫丹白露皇宫，后被巴黎罗浮宫收藏过。
《君士坦丁的婚礼》作者: 彼得·保罗 ·鲁本斯
这幅画被我误删除了，大家靠想象力吧！左思右想还是想不出，只能盗图。
《维纳斯的凯旋》作者: 弗朗索瓦 ·布歇
《幸福的繁衍》作者: 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
《小屋前的人物》作者: 托马斯·庚斯博罗
拍照的时候前方有人就只拍了局部但是重点。
《绘画课》作者: 让-巴蒂斯-西美翁·夏尔丹
夏尔丹是18世纪重要的法国画家，也是艺术史上最优秀的静物画家之一。这件作品曾在1753年的沙龙展上展出，它是一对双联画中的一幅，而另外一幅《良好教育》现收藏于德克萨斯洲的休斯顿美术馆。夏尔丹以18世纪法国社会关注的家庭教育为主题，创作了一系列的朴素温存的市民风俗画，也是法国文化思潮中民主思想的早期表现。
19世纪前半叶绘画
《波旁-布拉干萨家族的唐·塞巴斯蒂安·玛丽·加布里埃尔的肖像画》作者: 弗朗西斯科·戈雅
《朱庇特和特忒提斯》作者: 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
这幅画是现藏于法国格拉内特美术馆的同名杰作《朱庇特和忒提斯》的缩小版本。新古典主义大师安格尔以温克尔曼提出的“静穆的伟大，崇高的单纯”为创作原则，描绘了特洛伊战争中的希腊英雄阿喀琉斯让母亲忒提斯是为自己寻求朱庇特帮助的故事。这画代表了安格尔晚期最重要的两个主题：古典艺术的复辟和对女性躯体的理想化描述。
《向敌人进攻的第一帝国将军》作者: 泰奥多瓦·籍里柯
籍里柯被认为是法国是浪漫主义绘画最重要的启蒙人物。他赞扬那些向生命挑战的受难者，无论是战场上重伤的战士，还是海难中漂浮的伤员，籍里柯都以悲悯的情怀赋予他们崇高的英雄形象。本幅画作的灵感来源于人骑一体的马术肖像画，它强调画面中强烈情感和紧张动势，充分体现出浪漫主义的表达特征。
《拿破仑加冕约瑟芬》 作者: 雅克-诺埃尔-玛丽.弗雷米（雅克一路易·大卫工作室同名作品复制）
《拿破仑加冕礼中》中拿破仑的肖像
作者: 雅克 — 路易·大卫工作室
《拿破仑翻越圣贝尔纳山》 作者: 雅克一路易·大卫工作室
先放一张特写，好帅气哦！
《暴风雨来临前的海景》作者: 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
威廉·透纳是英国著名浪漫主义风景画家，浪漫主义绘画普遍有种文学性的倾向，而他却摒除了这种文学性，直接诉诸视觉。他创作过许多以大海河流为题的作品，早期的风格融合了克劳德・洛兰等人的古典绘法和严谨细膩的现实主义技巧。他注重研究光线和空气的细微表现，也为日后印象主义风格的形成奠定了基础。在这幅作品中，透纳描绘了风暴迫近的紧张时刻，生动上演了人类与自然对時的戏码。
《堂吉诃德在他的图书馆》作者: 欧仁:德拉克洛瓦
德拉克洛瓦深受浪漫主义文学的影响，他十分喜欢拜伦、雨果、莎士比亚、但丁等文学家的作品。这幅画的灵感来源于塞万提斯的小说《堂・吉词德》，虽然这个场景并没有出现在原著中，但它是基于故事第一章到第六章内容的基础上所创作的。它描绘了堂・吉词德受到骑士小说的影响，踏上探险的旅程，最终因伤被带回家后精神失常的情景。
《牵马的切尔克斯人》作者: 欧仁·德拉克洛瓦
《奥兰的阿拉伯人》作者: 欧仁·德拉克洛瓦
19世纪中后期写实主义与巴比松画派
《忧郁的少女》作者:让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗
卡米耶・柯罗是天生的风景画和肖像画家，他的肖像作品浸透着一种质朴的内在美。1850年后，柯罗画中的人物开始发生了变化，他不再对每个细节锱铢必较，模特的性格特征也被刻意柔化，他的所有肖像作品都被赋予了一种忧郁情绪，而这种忧郁是柯罗一生中最擅长描绘的意境。
《牧鹅少女》——让·弗朗索瓦·米勒
有“农民画家”之称的巴比松派代表入物米勒，素以描绘田园牧歌及饱含尊严与情感的劳动形象而闻名，那些弯腰拾穗的身影承载了他对大地的乡愁和对劳动者的敬限。这幅作品描了ー个少女看守着一群鹅，它是艺术家晚年的成熟杰作。米勒用水彩般的颜色质地，极好地营造了一个田园诗般的世界。
《男子肖像》作者: 让·弗朗索瓦·米勒
《沿河》 作者: 夏尔-弗朗索瓦·杜比尼
《渔夫的女儿 》作者: 威廉·阿道夫·布格罗
威廉・阿道夫・布格罗是当时学院派绘画的代表人物。他作为保守派并以打压马奈及众多印象派画家而闻名，“布格罗派”甚至成为了印象派的反义词。在这幅画中，海边的风景和少女的衣着都十分朴素，女孩的皮肤像瓷器一样光泽闪烁。这种以模仿摄影效果来表现人体的绘法是布格罗独有的表现特征。他善于利用精致的笔触再现微妙的明暗关系，将学院派的写实技巧发挥到了极致。
《海平线上的风景》作者: 古斯塔夫·库尔贝
19世纪后半叶印象派
《读书的女子》作者: 皮诺尔·奥古斯特·雷诺阿
《出浴的女子》作者: 皮诺尔·奥古斯特·雷诺阿
《穿红衣的年轻女子》作者: 皮诺尔·奥古斯特·雷诺阿
《睡莲》作者: 克劳德·莫奈
法国著名画家克劳德・莫奈Claude Monet (1840-1926) 领导并开创了19世纪印象主义画派。1897年，莫奈在吉维尼的家中，以日本庭园的池塘为背景，开始了以睡莲为主题的创作。本件作品是莫奈在68岁时画的15幅系列作品中的一幅，并连同另外47幅系列作品，于次年5月在杜兰－鲁埃画廊的个展中展出。莫奈经常只截取水面上的某一处细节进行创作，这种方法正是日本浮世绘版画中常用的“见微知著”式手法。
20世纪现代主义
《奥维尔的环路》作者: 保罗·塞尚
后印象派画家保罗・塞尚又以“现代艺术之父”著称。1872年，塞尚搬至了毕沙罗居住的蓬图瓦兹，在毕沙罗的影响下，塞尚开始以浓厚的颜料，粗旷的轮廓线描绘诗意山水与田园农村，此后还逐渐发展出了以“蓬图瓦兹派”为世人所知的新风格。这段时期正值塞尚绘画生涯的胚胎期，但画面中的对角型笔触、弯曲的道路、较高的视点都体现了塞尚绘画后期的典型特征。
《水塘边的柳树》作者: 保罗·高更
保罗.高更星法国后印象派画家，他的作品为20世纪的艺术产生了持久影响。这件作品是高更第二次逗留阿旺桥时创作的，虽然它保留了印象元素，但不难发现高更在学试更具创新性的构图和色彩方案。高更在艺术生涯中后期，打破了描绘有形世界的印象派风格，通过简化色彩和形式的协调，描绘了存在于“原始”人类中的精神现实，这也是后来野兽派的灵感雏形。
《挖炭农妇和村舍》——文森特·梵高
生于荷兰的后印象派画家文森特.梵高历史上著名的画家之一。梵高在荷兰纽南居住的时间，是他成为农民画家的关键时期，他在此创作了最有名的《吃马铃薯的人》，而本幅作品是在此后的第二个月创作的。梵高在早期只以灰暗色进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派艺术家后オ融入了鲜艳的色彩，创造了独特的个人风格，到阿尔勒时期他的画风已臻成熟。
《埃拉尼的多云春季早晨》
作者: 卡米耶·毕沙罗
《鲁弗申放牧的牛群》
作者: 阿尔弗莱德·西斯莱
《土伦港口景色》作者: 阿尔贝·马尔凯
《改进》作者: 胡安·米罗
《塞纳河畔的房子》作者: 莫里斯·德·弗拉曼克
《城市研究》作者: 费尔南德·莱热
《马戏》作者: 马克·夏加尔
马克・夏加尔是一位法籍俄裔的艺术家，他的作品充满了梦幻般的超现实主义意象。这幅《马戏》是他艺术生涯晚期的作品。夏加尔23岁时离开俄罗斯帝国（现在的白俄罗斯）的维捷布斯克，来到巴黎开始新生活。第二次世界大战以后，他于1947年再次回到巴黎，并创作了巴黎歌剧院的天顶画。3年后，在他80岁时创作了这部作品。夏加尔将他无法诉诸的乡愁与人生理想形象地凝聚于这件作品中。
《保罗·亚历山大医生肖像》
作者: 阿梅代奥·莫迪利亚尼
阿梅代奥・莫迪利亚尼是一位意大利艺术家，以其独特的拉长肖像风格而闻名。画中的主人公亚历山大医生是莫迪利亚尼的第一个资助者，当时年轻的莫迪利亚尼怀着画家梦刚从意大利来到巴黎。画家新颖感性的笔触使亚历山大医生预见到了他巨大的绘画潜能。这幅作品体现了莫迪利亚尼式的独特绘画风格，它表现为纵向拉长的平面化変形人物，洋溢着一种年轻的活力和感性。
《赫克托耳与安德洛玛克》
作者: 乔治·德·切利克
《抽象概念》作者: 雷尼·马格力特
《静物》作者: 乔治·莫兰迪
《和平鸽》作者: 巴勃罗·毕加索
20世纪中后期的波普艺术
《运动员》作者: 安迪·沃霍尔
《女人》作者: 安迪·沃霍尔
《坎贝尔的汤罐头》作者: 安迪·沃霍尔
《爱》作者: 罗伯特·印第安纳
看完展览后发觉有好几幅在宣传页上的人物肖像没有看到，打听下来原来是3月底已经有一批画先撤展了。
