翻译自 Co.Design

本文首发于公众号：设计新手村

原文标题：Design Lessons From A Century Of Sci-Fi

原文作者：Meg Miller

文章翻译：村长道哥

前段时间，在巴比肯举办了一场科幻展览，其策展人解释了这种流派类型是如何在一个多世纪的时间里，无论是从品牌到建筑，是如何影响设计的发展的。

巴比肯中心几十年来一直是伦敦表演艺术和美术艺术的中心。但是，这座看起来蠢蠢的野兽派建筑，最近摇身一变成为了许多科幻爱好者的梦想乐园，这里陈列了许多星际迷航的装备，还有儒勒·凡尔纳和玛格丽特·阿特伍德的小说的封面艺术展品，以及黑镜和侏罗纪公园的电影片段。该中心最新的展览：《通往未知：科幻之旅》，是一个长达一个多世纪的科幻展览，从阳春白雪到下里巴人涵盖了文学、艺术和电影等众多方面。

在这次展览中，客座策展人 Patrick Gyger 想要展示这一流派不为人知的一面，阐述了科幻在不同媒体上的发展变化。“在科幻小说中，真正重要的是推动创作的媒体空间。” Gyger 如是说，他是一位瑞士的科幻历史学家和作家。“由于我们创造事物的方式发生了改变，科幻美学这么多年来也已经发生了变化。”

Co.Design 请 Gyger 带领我们回顾从19世纪到今天的科幻发展的历史，并沿路观察设计的演变。

19世纪：失落的世界

杂志封面，惊奇故事（1926年四月刊）

当科幻首次出现在文学中，以儒勒·凡尔纳和H.G. 威尔斯等为首的先锋科幻小说作家，主要关注的是那些失落的世界—— 深藏于海底的未知世界，比如凡尔纳的《海底两万里》，或者是 H.G.威尔斯的《莫洛博士岛》。Hugo Gernsback，他发行了低趣味的杂志《惊奇故事》，这些作者和他一同将科幻小说打造成了一种流派。在这本杂志上，Gernsback 还发表了一些人的信件，这些人向杂志投稿他们写的科幻小说，科幻小说的狂热文化就此开始。

这一阶段科幻对设计的影响：在20世纪早期，其他领域的人也受到了《惊奇故事》的影响，比如传奇的电影制作人和特效制作人 Ray Harryhausen。Harryhausen 创造了一种名为“Dynamation”的定格动画技术，即在背景屏幕中的蒙板里拍摄恐龙或其他神奇生物的微缩模型。这个蒙板的部分将被重新曝光，插入到现场拍摄的视频中，然后将这些模型与实景进行整合。Harryhausen 的这一创新引领了星球大战和侏罗纪公园等电影的特效拍摄技术。

20世纪初：航空和太空

第一个月球基地，1968年，收于莫斯科设计博物馆

20世纪早期到中叶，科幻从地球上的隐秘之地转向了太空，并在20世纪50年代和60年代引领了太空竞赛。这些幻想并不是美国的作家或电影制作人所独有的——苏联也出版了关于太空的奇幻文学作品。从莫斯科设计博物馆租借来的一套明信片，展示了俄国人的科幻是如何对其他星球展开想象的。其中一个被标记为“一个遥远世界的电子大脑”，另一个就是上面图片，展示了关于月球上空间站的构想。

这一阶段科幻对设计的影响：太空竞赛成功吸引了美国人的想象力，广告商们也纷纷将国家对空间的迷恋融入营销中。随着公司的平面设计在广告狂人时代的全盛时期达到鼎盛，对宇宙的视野从小众文学和类型电影扩展到主流的买家群体。例如，壳牌公司就利用登月即将成为现实的幻想，在一则广告中该公司宣布将为第一颗卫星提供资金，并提出了“如何发射一个新月球”的口号。与此同时，施格兰推出了一项以太空为主题的广告宣传活动，口号是“超越未来的人！”。在建筑界，对其他星球上生物的幻想直接产生了太空时代的建筑，这些建筑以夸张的外形和结构而著称。

60和70年代：挑战新世界

剧照：星际迷航（1979）🖖

在上世纪60年代和70年代，科幻继续着对太空的迷恋，并扩展到像星际迷航和星球大战这样的电视和电影系列中。在20世纪晚期，科幻小说也开始回流，想象地球上的未来场景并不像19世纪晚期文学作品中失落的世界那样乐观。像玛格丽特·阿特伍德的《女仆》这样的小说和《疯狂的麦克斯》这样的电影，让人们对民权、环境、石油危机的担忧达到了顶点。在电影中，特效变成了一种让世界末日场景变得更加现实的手段。奇幻的布景设计、道具和高概念的制作将科幻从边缘地带变成了我们今天广受欢迎的类型电影。

这一阶段科幻对设计的影响：瑞士的超现实主义画家 H.R.Giger 是这个时代最著名的科幻作品艺术家之一。Giger 以创造《异形》和《异种》里的恐怖生物而著称，他还在设计了哈肯尼首领椅，出自于1965年的小说《沙丘》，这部小说的电影版由 Alejandro Jodorowsky 执导，但是未能完成拍摄。

Gyger 说，这把椅子是由黑色玻璃纤维制成的，并依照人类骨架来设计外形，这是科幻作品中高雅艺术的体现。他还指出：“道具，概念艺术，还有服装，这些都创造了电影的视觉氛围。这些东西创造出一种前所未有的景象，可以是外星景观，也可以是未来世界，或者是一种末世之象。从这个意义上说，这些作为设计作品来讲非常有趣。”

现阶段：超越空间

剧照：机械姬（2015）

Gyger说，今天的科幻主题不仅仅是关于超越物理地理位置的故事。相反，许多故事更多地深入于自我的探索，比如自我意识和自我存在，以及合成人、克隆人和机器人等技术进步所产生的焦虑。

这一阶段科幻对设计的影响：TerranceBroad 对Ridley Scott 于1982年拍摄的电影《银翼杀手》进行了重制，重制过程中使用了神经网络。Broad 是一名艺术家和计算机科学家，他训练神经网络来生成电影的每一帧画面。结果是使得这个电影看起来就像是在水下拍摄的。这个过程中使用了机器学习，这是最令人激动的技术之一，也是人们对未来担忧的最大来源之一，通过它可以构建旧时代的反乌托邦。

随着我们的生产方式的改变，科幻美学也同样如此在不断发展——我们对未来的展望都会带有当下流行资源的印记。