* Ernst Hans Gombrich的艺术史入门教科书，从慕名买来到束之高阁有一年多的时间了。最近看一个姐姐朋友传播的POA行动力理论，即Power of Action，行动力=（P*A）/O。逻辑是，当我们有了明确的O （目标），我们就能吸引志同道合的P （伙伴），志同道合的P跟我们一起想出最有效的A（方法），而好的方法也可以帮助我们进一步强化/推动我们的O，从而实现从痛到梦的转化。跃跃欲试，不如以学习这本书为契机试试看。一直像星星之火的对艺术的小兴趣，在我这里，能成燎原之势，还是只是叶公好龙，我自己也很期待。
第一天：导论及第一章
什么是艺术？艺术最重要的是“正确”吗？如何摆脱一知半解的自命不凡？艺术的源头是什么？
我们都知道，艺术是主观的。书里的说法是，“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”那评判艺术的标准又是什么呢？想到最近看的《疯狂经济学》，似乎现当代艺术的价值是收藏家、艺术评论家、画商、拍卖公司等多方利益相关方博弈的结果，其中还要加上些无法用理性解释的偶然因素。贡布里希目前也还没给出方向性的答案，但至少解答了我的一点疑问，即使没有一二三四的标准，费这么大劲去学习和欣赏艺术（比如要去了解艺术史，包括建筑史、绘画史和雕塑史，画家的绘画表现手法和作画背景）的目的又是什么呢？是为了“磨锐我们识别艺术作品特性的眼力，从而提高我们分辨细微差异的感受力。”
另外一点感同身受的，是我现在确实已经掉入了一知半解的陷阱，看到某幅作品或者某个艺术家，就用代表性标签来定义自己的感受，比如“印象派”、“野兽派”、修拉的色点、伦勃朗的明暗对照法什么的，同时还对此feel entitled，自觉懂很多。于是就忽略了很多细节，懒的自己观察和思考，不求甚解。
多数情况下，一知半解比完全无知要可怕得多。没了自命不凡，往往能从感受本身出发，看到惊喜的小角落，或是从艺术作品投射未曾见过的大世界。想到去青海玩儿的时候，当昆仑山以惊人的巍峨展开在眼前的时候，才知道早先看过的国画大师不是在大写意，而是实实在在的写实派啊。那时候全程都在“哇”的我，头一回感受到艺术作品的神奇，它让我看到真实存在在地球上某个角落的新世界。
同样的，我们也能从艺术作品中获得启发，产生新的视角，脱离艺术作品，看到旧世界的崭新之处。
“用崭新的眼光去观看一幅画，深入画中去探险发现，确是远为困难而又远为有益的工作。人们在这种旅行中，可能会带回什么收获，则是无法预料的。”
