——评电影《燕尾蝶》镜头与色彩

作为日本，乃至国际影视界中映像派，作者类型导演的代表人物——岩井俊二，通过这部电影，让我们充分认识到，《情书》绝对不是他所谓的“巅峰”。除了前者的浪漫主义，在像这样现实主义的电影中，岩井用他敏锐的视觉，与丰富的情感，同样表达出了现实主义电影中，大多难以企及的一种情感高度，与思想内涵。

而作为其艺术知音的摄影师——筱田升，同样用其精湛的镜头语言，展现出了岩井眼中，这逐渐落寞，萧条下来的银都。该片获得了日本电影学院最佳导演，摄影，女主，女配等多项奖项。

首先，让我们先看电影整片使用的基调色彩。国内经典《霸王别姬》中，整片中的程蝶衣，都始终有一层柔美白皙的光晕衬托，表现出了其性格的温柔，并且结合了当时的时代，也暗示出了后面的悲剧。而《燕尾蝶》则是始终都有一种苔藓绿，一种憔悴的灰色光影，隐隐约约地从开头到结尾。是的，没有一个其中的角色与人物逃掉，无一例外。

苔藓绿。既然说起苔藓，那么我们都会知道，苔藓本身就是生长在角落，边缘，阴暗之地的一种生命力坚强又脆弱的植物。这些描述，对于银都里这些“外来者”不都是如此吗？他们怀抱着各自的理想与愿望，然后被这里始料未及的一切，异化，折叠与撕扯，最后只能呢喃自语，神志不清地与周边人讨论天堂或是地狱。这与《霸王别姬》不同，这无论是形式上，还是深层内容上，都透露着导演对于日本憔悴破碎的精神生活，一种抹之不去的悲观主义。

而结合剧情，我们不难分析，苔藓又不缺一种讽刺在其中。似乎导演就在说，“现在银都（日本）人的精神与生活态度，都如此的鄙陋，肮脏和无序，而你们这些外来者，始终都还向往着崇洋媚外，奢靡主义。”是啊，这些肮脏卑微的苔藓，不也是在反衬那些，不知足，整天充满白日梦的人的愚昧吗？

其次，在光影的运用上，让我想起姜文导演的《阳光灿烂的日子》里，窗外等类似场景的曝光。《燕尾蝶》同样如此，在楼梯缝隙，在寄宿卡片楼里，在人潮涌动又逼仄的街道上……我们能经常地看见，光影出现过曝的类似情况。那些在夸张的光影下，特写出来的一张张憔悴的，迷茫的，隐忍的脸。导演想表达什么呢？

从影片的开头和结尾的介绍，我们能知道。时值日本经济爆发的大时代，此时日本的资本厚积薄发，货币与各类产品的优越性，在国际上有了极大的比重，与地位。本来活在这个时代当中的众人，其生活应该是幸福的，美满的，充满希望的——所以会有过曝光影的暗示。但那特写镜头下的脸庞，为何截然相反呢？原来我们明白，过于饱满的生活（光影），真的会让我们置身其中的人，脸庞模糊不清，行走的身影飘忽不定，前方的道路也扭曲狭隘（背摄镜头，人物前方道路景深焦点靠后，模糊不清）。

所以到底是人束缚了这个时代，还是这个时代束缚了人？

然后，在雅佳纹身的片段中，雅佳在医生的引导下，回忆起了与燕尾蝶初次邂逅的场景。可我们能看见，那片段中的色彩，以及镜头的运用，都可以用诡异来形容。人物与场景都是运用的锐化后的对比色，而镜头也始终都是摇晃不定，闪烁失焦，偶尔会切到雅佳母亲在“接客”的场景。偏偏又在，只有特写灯罩上的燕尾蝶时，细节清晰可辨，色彩正常。

我想，这反而是暗示出了本片的主题，也是导演想表达的精神——人的存在性。“存在”本身是一个极度抽象，深邃的词汇。但从这回忆中，我们不难看出。

雅佳被母亲连带来日本淘金，而母亲因意外先行离开。最后孤身一人行走于肮脏的住所，人群，鸦片街这样的地方。连自己的回忆，都已经异化，变质成这样了——人连自己最重要的记忆，都已经如此这般。那现在存在于这银都中，来自世界四方的“第三文明”人，或者残存的第二文明者，他们又算什么？他们会不会也是最后，那近景镜头中，童年的雅佳关上窗户，折断了翅膀，郁郁而终的燕尾蝶呢？也是那个古怪的医生——没有翅膀的燕尾蝶？

但虽然之前的这么一大堆，我都在讲这部经典中，导演可能会想表达的一些悲观与思考。但我想，整体上，岩导对于这样的一群“银盗”，是带着喜爱与歌颂的。

电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了影片的另一方面：歌颂人们为梦想，不惜牺牲的理想主义精神；和对死亡的泰然处之。 尽管充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，最后镜头留下的红润侧脸的古力果，与之外的天空升起的朝阳。

至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。

尽管我们都是没有翅膀的燕尾蝶，但我们依然保持着本心的秉性——生也唯美，死也唯美。

这是《燕尾蝶》的骄傲，也是导演对于处于精神危机中的现代人，一次温柔的警告——钱很重要，可生活才是我们的生命。如果可以，就做一只美丽的蝴蝶，不要断了翅膀。