郑林，字玄鲲，号文忠轩主，著名书法家，民族英雄林则徐七世嫡外孙；现就职国家清史编纂委员会；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；北京中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。

2005年，应澳门林则徐纪念馆馆长之邀，参加纪念先祖林则则巡阅澳门166周年活动，受邀书写先祖林公则徐诗句海纳百川书法作品，澳门特区行政长官何厚桦上台亲接，同时亲颁郑林（文忠轩主郑玄鲲）澳门林则徐纪念馆荣誉顾问。

2008年5月，应邀参加河南卫辉比干公诞辰3100周牟全球纪念大会，受邀书写长二米六比干庙财神殷楹柱联，己挂出。受清华大学人文学院之邀，书写先祖林公则徐座右铭整八句，被该院收葳。

2008年，郑林（文忠轩主郑玄鲲）应邀参加韩国半岛和平大会活动，受邀书赠韩国利川市市长书法作品；做为国际间的文化传承与交流。广东虎门林则徐纪念馆收藏郑林（文忠轩主郑玄鲲）书写先祖林公则徐《十无益》和《回疆竹枝词》30首书法作品，颁其收葳证书。

2012年，受中国和平统一促进会之邀，为笫六届泰国和平统一促进会，笫六届换届大会，题写书法作品，在人民日报海外版上发行。郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法作品多次应邀参展，获得国际奖项，被海内外知名企业，及友人认可赏识并收藏，融入市场受到好评。

2014年，书写先祖林公则徐回疆竹枝词30首书法作品约13米，参加全国民族大团结名人名家书画展，在国家博物馆一层大厅展出，展后作品被新疆伊犁市政府收葳，颁发证书；之后由香港文学出版社出版郑林（文忠轩主郑玄鲲）隶书《林则徐回疆竹枝词》30首，全球发行。

2018年，郑林（文忠轩主郑玄鲲）参加巴拿马世界万国博览会，书法作品获得世界华人书法艺术产业功就奖，获得证书。

2018年，由美国集邮集团，出版世界邮票上的中国艺术名家郑林（文忠轩主郑玄鲲）国礼世界珍邮书法邮册专辑，其中一幅书法作品(观云)被定为世界珍邮国礼首发纪念封，全球发行。

2019年受邀参加首届非洲华侨华人论坛，书法作品赠送非洲博茨瓦纳和统会。

2021年，党的百年诞辰和香港、澳门回归百年之际，复兴文化典范，由香港邮册集团，澳门集邮网联合出版，中国艺术名家郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法邮册，全球首发。

2022年，郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法四尺和六尺无欲则刚和海纳百川作品，被中欧国际春拍会上，拍卖成交。所取得的书法艺术成就，被企业家日报于2022年6月刊登一整版发。郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法作品在南京总统府参加书画展，展后书法作品被南京总统府收藏，并向其颁发收藏证书。郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法作品，同时被中国和平统一促进会，及林则徐研究委员会，所邀书写走向世界。

2022年8月，郑林（文忠轩主郑玄鲲）先生为支持北京大学民营经济研究院广东地区研究项目，专门免费为信家家居集团谭建民董事长题词“云程发轫，瑞启德门”八字与“宝地生金”四字，以表彰信家集团在广东所做出的特殊贡献。与此同时，郑林（文忠轩主郑玄鲲）先生又专门为北京大学民营经济研究院主持在广东成立的研究项目“华启信”免费题词，受到了广州天河区政府与阳江市政府多位领导高度赞扬。

书法在强调书写技法能力的同时，也会更多地指出它的意境美，这也就是书法中的两种属性：一是技法水平，二是意境的表现美。

例如人们在欣赏一幅作品时，先是看看书写的水平如何，如果缺少笔法、墨法、章法等能力时，欣赏活动有可能会中止。二是在技法表现的基础上，往往会把目光和思考联想集中到意境之上，也就是说，这幅作品给人们会带来哪些启迪。

意境是一种美学思想，也是一种辩证哲学观点，意境是一种由主观范畴的'意'与客观范畴的'境'结合起来的一种艺术境界。

书法意境是书法家赏玩天地自然、宇宙万物的色相、结构、节奏，以灵智觅取意象，熔铸进自己的情感，通过点画线条的节奏、墨彩的韵律所创造出来的。这种书法意境应是造化和心灵的渗透、形质与神采的有机交融、情感和理趣的辩证结合，传出斑斓色彩的生命情调。

古人一直没有停止过对书法意境美的研究的探索，书法的意境多用"洞达"、"茂密"、"深趣"、"纵横"等词汇来形容其深层次的内涵本质。

古人创造了文字，而文字的书写又经过几千的演变，使得书写又变成了文化艺术，这其中最根本的原因就是由于书法中"意境美"作用的结果。同一幅作品，不同的人欣赏，就会有不同的感受结果，所以说它是千差万别的意境，给人带来的思考启迪也是不同的。

王羲之最早提出了"书意"的概念——"须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然"。"书意"简单来讲，就是书法中的意味，是透过汉字的本身，让要感受到的某种"意味"。

书法中点画都能表现出一定的意味，这种意味是用语言无法说清楚的，如果把书法这样表现出来，一切都是那么妥帖。

颜真卿的《祭侄文稿》可以作为典型一例。颜真卿祭侄为忠愤所激发，心闸一启，情感滔滔，心手两忘，而成“天下行草第二”。意境的创造是以真率、复杂、深沉的情感驱动笔的自然、流畅、多变的运动，结构出遒劲的形体，辉映出奇崛、雄朴的神采。”书法形象与情感融洽无间，意境震慑人心。

实现书法中的意境美，不能只是盯着前人的遗风去学步，正因为此，古人也提出了"个性"、"创新"的思想观点，他们反对学书者成为"奴书"，要通过读书、思考、修养等提升自己的艺术观，通过"行万里里"开阔自己的眼界，从而为意境美提供源源不断的思想素材。

意境一词是研究艺术作品的美学概念，指的是作者的思想情感与作品反映的景象相交融而形成的艺术境界。其中意可以理解为是主观的，境是表现客观的，两者相结合传递出来的精神便是意境。意境一词多用于诗词与画作的研判，用于书法较少。我理解，书法作品中的意境是指书法作品所传达出来的精神境界。说那作品很有法度，或说那作品沉着痛快，谁见法写在哪了，谁又见沉着了？都是作品本身传达出来的气象、境界。

书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。古人从魏晋起论书便多形象妙论。索靖《草书势》说:“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安”；张旭说“孤蓬自振，惊沙坐起”；颜真卿则说“如屋漏痕”。孙过庭论书有更精妙形象:"悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如翼…”

书法的发展有时代性，因此，书法的意境研判带有那个时代的特征。本人认为，书法中的意境主观成份更多一些，尤其体现在对书法的评价方面，一个人的作品被多人鉴赏，评语却会有很大不同，正是鉴赏人主观认识不同的缘故。同一作品不同时代可能出现更多评语差别，但大多离不开那个时代的美学观念。

中国书法有5000年的历史，五千年国人不断重复的使用促进了对文字的认知，从而也不断加深了对文字审美的理解。作为重要的信息传递工具，在漫长的文字使用中，由于社会信息传递的加剧，人们不断的寻找更加简便的表现形式，促进了文字的演变，从中国文字演变的过程中我们不难看到这一点。

可贵的是，文字的演进不但没有扬弃书法体式审美的原则，而且更加丰富了书法审美的范畴。经历了长达数千年的发展，书法从大的分类看形成了篆、隶、揩、行、草五个重要表现形式，每当一个新的体式形成以后，新的审美观念也就伴随而生。

书法艺术之美，美在点画；美在结构；美在章法；美在意境。其中意境之美，是书法美学的核心，也是书法艺术所表现的精神最高境界。

书法中的意境之美包括:神、气、骨、肉、血五者，缺一不成书也。书法中的神要通过血骨筋肉来表现，是作者以其笔墨技巧，表达对自然界和生活现象的观察、思考和感受。通过作品抒发自己的思想、情感、性灵、意趣和情操，这就是书法意境美。意境之美是富于深刻内涵之美，是建筑在书法法度基础上的美。

书法意境是指书家在作品中所书写的文字内容和所表现的思想感情融合而形成的一种给人以美感的艺术境界。书法艺术通过点、画、线条的组合变化，使作品超越客观的文字载体上升到一种无限的境界之中。因此，书法的意境美具有独特性，它是一件书法作品的总体审美情趣和审美氛围，是书法的艺术灵魂所在。

一件优秀的书法作品，不仅要求每个字的结构和线条、章法是美的，而且要求其文辞、神采也共同散发出某种美的意境。例如欣赏《兰亭序》，可以使人们体会到悠远、自然的意境；品读《祭侄文稿》可以使人们体会到大气磅礴和愤怒的感觉；精研《黄州寒食诗帖》则体现出颠沛流离的感觉；咀嚼《满江红》，又能使人感受到千古忠臣岳飞精忠爱国和视死如归的正气。所以说，意境美是书法艺术的核心，它主要体现在以下几方面：

文辞美。诗词文赋是中国书法的主要内容，苏轼说：“诗不能尽，溢而为书。”可见书法可以是诗词所不能达的补充与延伸。我国是诗歌的国度，诗歌是我国的艺术瑰宝，虽然诗词与中国书法属于不同的艺术门类，但是其内在有密不可分的关系。诗词作为书法表现的主要内容，是作者阐述心灵艺术体系的主要载体，诗言志、歌咏怀是历来对诗歌的评价。书家作品中点线的变化和诗人运用凝练的语言、韵律来反映社会或者寄托情感有同工之理。

在诗词中，作品靠意境诉情抒怀，这些情与境包含丰富的人生哲理，因此，在书法作品的创作中，需要深入理解诗词的内涵，做到书以达意，使书法的形式风格和诗文意境珠联璧合。特别是书法的点画技法和诗词意境之间存在相互推进的关联：诗词可以为书法提供书写内容，而书法则可以提升诗词的意境美。

如著名书法家王羲之的作品具有淡雅飘逸的风韵，是晋人尚韵的时风，也是魏晋时期文人雅士避世求闲，追寻天人合一情怀的体现。颜真卿的书法雍容典雅，充满了雄浑磅礴的气势，和大唐鼎盛的强大如出一辙。总之，在书家的挥洒中，通过诗歌的意境，可以体现书法的另一种美感。

线条美。线条是书法中构成字形，并且表现出其质感和动感的最为基本的要素。宋姜夔说，余尝力观古之名书，无不点划振动，如见其挥运之时。纵观各位书家的书法作品不难发现，一方面线条的干湿浓淡和笔势变化都体现着他们自身的风格。将观察视角放在意境高度上，那么线条就是书家传达内心感情的一条线索。

如颜真卿的《祭侄稿》，通过线条的疾徐轻重、空间的大小松紧等种种变化，表现了颜真卿书写此稿时的那种悲愤、激昂、沉痛、缅怀的情绪起伏，让人感到作者血泪并迸、悲愤交加、情不能自禁的心情。张旭的狂草《古诗四首》线条纵横驰骋，章法变幻莫测，那放荡不羁的笔画好像能冲破时空的限制，形成流动的节奏，孕育着灵动之气，虽其间的韵味无法一一言说，但是回味无穷。另一方面线条的变化也表达着书家内心情感的走势。高兴的时候心情舒畅，字便会舒缓；生气的时候易怒，字便会凶险；悲伤的时候忧郁，字便会收敛；平静的时候，字便会清爽。技艺高超的书法家笔随势生，将其感情注入字行，欣赏者往往能够在字行之间看到跃动的生命，也是回味无穷。

神采美。神采一般是指情怀和风采，是强调书法中的个性的表达，它处于书法形体之间的对立面，主要表达的是书法的意境美的体现。一幅优秀的书法作品在追求字体美感的同时还需要把握住书法创作中的心神兼备的思想，其实也就是说书法创作要具有很强的个性（神采）。

南齐王僧虔《笔意赞》有云:“书之妙道，神采为上，形质次之。”唐代张怀瓘《评书药石论》则云:“深识书者，唯观神采，不见字形。”此中所论的“神采”，都是作为形的对立面而言的，也是更高层次上的对立面而存在的。“神采”的范畴是意境、情感的笼统范畴。所以在书法中强调神采其实也就是追求书法的意境的美感，它应该可以直接地反映出书法创作者的内在思想，同时也是表达书法造诣的直接体现。而这种精神的追求即是书法作品的追求，其实更是书家内在的精神追求，“神采”简单地说就是书家在展现个性的艺术创作的具体体现。

音乐美。这是书法意境之美的另一个方面。著名艺术家、美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一篇中，曾经提到“一切的艺术都是趋向音乐的状态”。“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”由宗白华先生的著述中，我们可以知道，书法与音乐也有着千丝万缕的联系。

音乐的组成成分是各异的音符，而书法的构成要素是多样的点画线条。这些点画线条形成过程，都具有提、按、转、折等动作节奏。每一种点画线条，都含起、行、收三个基本动作过程，且起、收又有方起、圆起、方收、圆收之分，行笔有疾徐缓急之别。无论方圆用笔，又或多或少或隐或显带有逆锋回锋动作。在行笔三个环节中，又要靠提、按、顿、挫、疾、徐等连续动作协调完成。于是，每一笔画都是一组合规律的连续动作流程。而汉字多由数种点画组成，即由多组连续动作的有机契合。因此，每个字实质上是一组婉转柔韧的具有韵律般的流线———笔笔断而后起的流动线条。对欣赏者来说，连续观察，就会产生一定的动态感受。随着动态的复叠出现，自然会造成人心理的起伏变化和情感、情绪的变化，给人一种如同音乐般的节奏感。

书法是静止的音乐，音乐是运动的书法，两者血脉相连。虞世南《骨髓论》言：“鼓瑟伦音,妙响随意而生”也道出了音乐与书法意境的联系。

写字是技术，书法是艺术。只有技术和法度而乏意境，不能成为艺术，只能称之为“写字匠″。艺术源于生活，又高于生活。书法的意境之美来自于万物造化中养料，赋于书法艺术新生命，丰富书法艺术表现手法。

中国书法是中华民族独有的一种艺术形式，是基于我国悠久的历史文化背景产生的，具有鲜明的民族文化特征和独特的艺术美感，被称为中国美学的灵魂。如今，中国书法艺术的文化价值和美学价值已经得到世界公认，早在2009年就被列入世界非物质文化遗产名录，成为中国优秀传统文化艺术的典型代表。

中国书法艺术之所以是独特的、富有文化内涵和艺术美感，与汉字本身的历史、文化、审美特点以及我国传统哲学思想和道德追求是分不开的。书法艺术所追求的最高艺术目标就是意境，意境作为中国传统美学的核心审美范畴，讲究形神兼备。因而中国书法艺术往往注重两方面因素，一谓书法意境的艺术美感，即一种蕴含在书法作品中的“神采”和“诗情”，是书法造型手法与情感精神的有机结合。二谓书法意境中的文化内涵，即蕴含在书法艺术背后的丰富的中华文化内蕴。

优秀的书法作品往往兼具书法意境的艺术美和文化底蕴，这也是中国书法艺术的独特价值体现。

“境界”说是近代著名学者王国维在评论文学、尤其是诗词中提出的一个新的美学标准。他说：“境界非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界。”他所提到“物境”与“心境”，借用到书法上，可化做“意境”。“意”者，主体人之心境也；“境”，乃书法所显示出的情绪、格调、如雄强、豪壮、奔放、狂逸、峭跋、凝迟、端庄、沉着、淳厚、稚拙、奇古、险峻、跌宕、妍美、遒媚、绮丽、疏澹、高远、神健、潇洒、舒和、宽博、肃穆、深邃、纤劲、婉妙等。这些属于书法这一客观存在的“境”，已不同于王国维那种客观中的景物之境，它们本身就是主客观结合的产物。

书法意境的审美除了艺术表现上的巧夺天工、运笔如神，更在于书法背后丰富而深刻的文化内涵。中国书法艺术是中华民族上千年文化的见证和体现，而文化内蕴是书法艺术永葆鲜活的灵魂所在。每一种书法的出现都带着历史和时代发展的痕迹，是时代文化的表现。从书法艺术中，我们不仅能看到各种风格的经典传世佳作，还能了解到书法家的性情志向，并进一步看到历史中不同时期的审美趋势、道德追求和哲学素养。

意境是一种美学思想，也是一种辩证哲学观点，"意境是一种由主观范畴的'意'与客观范畴的'境'结合起来的一种艺术境界。"

书法本来是指由汉字书写出来的文字，如果把这些文字经过思考、排列出来，就组成了一种"图式"，因此它就变成了一幅图片式的"图像"。

主观是指欣赏者，"意"是指欣赏者的思想、情感、认知等心理感受活动，"境"是这幅图像所表现出来的形式感。

因此，意境就是欣赏者针对图像所产生的心理联想活动。二者是相辅相成的，并且是同时作用后才会产生出"意境"，单独的一方并无意义。

但是，由于人的认知、阅历、情感的不同，针对"图像"联想时，心理产生的结果也不尽相同。这就是意境的哲学辩证思想和美学的心理照应关系。

书法的发展历程和艺术特征也是中国历史文化的发展历程和时代特征。书法是我国历史文化的重要组成部分。从书法变迁发展的角度来看，每个朝代都会发展出独具特色的书法艺术，或凌厉磅礴，或温婉淡雅，这是各个时代文化发展形态和文化追求的体现。从书法的内容来看，不同时代书法作品的艺术特征和文化内涵各不相同，往往是对各个时代的社会文化、民风民俗、哲学思想、政治面貌的写照。通过这些文化特征，我们可以更准确地把握我国各个历史时期的社会风貌，这对于我们研究古代历史文化具有极高的文献参考价值。因此，在书法艺术中，我们能够从横向上把握每个历史时期的社会面貌，从纵向上把握我国历史发展变迁中的文化特征，这是一种历史文化的象征。

书法意境之美是书法艺术的核心，体现了书法的博大精深，将神、气、骨、肉、血熔为一炉，创造了全新的书法意境之美。