年初去香港的时候，就听闻《燃烧》在香港已经特别火了，可惜因为有一些片段是限制级的，所以大陆院线没有上映，朋友告诉我说，如果你还不知道《燃烧》，如果你对韩国演艺界的认知还停留在《来自星星的你》那个偶像剧时代，就真的out了。
这部电影的导演是李沧东，曾经担任过韩国文化观光部长官，拍过几部口碑非常不错的片子，而李沧东说，《燃烧》是他花了七八年时间，精心挑选的一本小说来改编的。电影改编自村上春树的短片小说《烧仓房》，有人说这是第一次看到村上春树小说改编的电影能如此还原小说气质，整个片子充满了浓烈的文学色彩，是一部文学气质深刻的悬疑片。
观影后，我用了一个词来形容这部片子，就是“高级”，不论是从演员的演技，还是导演对镜头的掌控力以及整部片子的调性，绝对是大师级的水准。李沧东对氛围的渲染也非常深刻，特别是女主角在夕阳下半裸跳舞那段，必定成为电影史上的一个经典画面，整部片子神秘而又缓慢，带着许多情绪与隐晦，导演用一种独到、安静的表达方式让观众产生了强烈的好奇心。
可能很多朋友看完片子后都会有点懵圈，甚至有人告诉我，完全看不懂，其实《燃烧》的基调本身就偏冷峻，也是李沧东一向的风格，片中有许多隐喻，结尾会留白，给了观众许多遐想的空间，或许结束后再去翻看一下影评，你会发现，原来这部片子各处都充满了值得思考的地方。《燃烧》想表达的主题其实是当下韩国青年人的阶级层次冲突以及精神饥渴，不管是富二代还是身无分文的失业年轻人，内心都拥有着不同人性的渴望。
一部顶尖的作品，除了编剧与导演的成功以外，演员也是很重要的一部分。看完《燃烧》后，彻底被男主角的演技所折服，这么年轻的一个演员，为什么身上却流露出一副老戏骨的气质。
在韩国，颜好演技佳，能唱会跳懂礼仪，耍得了萌卖得了腐的流水线艺人太多了，然而刘亚仁就是这些演员中的个例，他总不以取悦观众为目标，挑选角色我行我素，完全凭自己感觉。
听说以前《花样男子》（就是韩国版的流星花园）剧组曾经邀请过他，众所周知这部偶像剧无论在哪个国家被翻牌，凭借男主光坏都能妥妥爆红，然而他果断拒绝了。对于刘亚仁来说，反派不伦，乖张不羁，游走于正邪之间的高难度角色才是他的最爱。他说自己不做偶像，只用演技来定胜负。他被《纽约时报》选为2018年十大最佳表演之一，和朱莉娅·罗伯茨、艾玛·斯通及伊桑·霍克等人一同被选入，也成为了亚洲唯一上榜的演员。同时，他也是韩国电影界最年轻的影帝。
刘影帝的气质很复杂，邪魅高级中又带一些俏皮，有时很有少年感，有时又特别老炮儿。他身边的朋友都说他是一个“艺术家”，点进了他的INS，图片不多但信息量略大，艺术，电影，音乐，时尚都有分享。
其实早在刘亚仁以演员的职业出名之前，他就已经着手于自己的艺术家事业了。除去演员身份，刘亚仁还是艺术工作室Studio Concrete的创意总监。他在2014年成立了这个工作室，为有才华的艺术家提供一个自由发挥之地，他说这是他20岁还未成名时的梦想。
Studio Concrete 还经常会和其他的品牌进行各种形式的合作，不仅是作为展示的载体，并且自身也在输出文化与艺术。像是为大众所熟知的大概就是与连卡佛推出的合作品牌“1 to 10”系列，从1到10，每个数字和英文单词代表不同的心情。他会经常出现在自己的工作室，亲自为展览筹备与驻场，可谓是当代最称职的“斜杠青年”了。
刘亚仁说：
衣冠楚楚很无聊，
我不是一个只做让人感到舒服的事的人。
我一直是为了我喜欢的事，
并且为了爱上我喜欢的这些事而努力的活着。
《燃烧》没有辜负我们对于李沧东导演的期待，关键是他选择的演员也是今年来经受住韩影市场大浪淘沙后留下的演绎派演员，所谓好电影，也不过是大师与演员相互成就的关系。期待李沧东导演继《燃烧》后能再续辉煌，期待刘亚仁有更多经典的作品。请记得，我们影迷翘首以盼的心会像熊熊烈火一般继续为你们燃烧。
