表演艺术中的“假”与“真”》
不真不是戏，太真不是艺。
我们常说“人生如戏，戏如人生”、“艺术来源于生活，高于生活”。所以表演嘛，必然需要真实，又不能完全真实，完全真实了蹲大街上看来往的人就可以了，又自然又真实，但那不是表演，也不是戏。
而在表演艺术中什么是“真”，什么是“假”呢？
我们在看舞台上或者影视里情节的时候，会说这些都是假的。确实，但不是传统意义上的假，这个“假”是指的舞台上道具是假的，场景是假的，时代背景、人物、甚至有些故事也是假的等等。所谓无假不成戏，而这些假也在提醒着演员要具有更好的信念感，去坚信自己所处的环境，所遭遇的境地；提醒着演员在舞台上要学会控制等等。毕竟我们不能在演戏中把场景拆了。
编剧写出来剧本，也是要讲究3W原则的，就是who、where、what，谁在哪发生了什么。所谓无假不成戏，无情景不成戏，无观点不成戏。想象力是推动历史进步的原始力量，而在能实现的范围内，这些想象也就是表演艺术中的“假”，终会呈现出来成为观众眼前的“真”。
在学术意义上，表演的“真”就是指：真听、真看、真感觉。延伸下来，还需要真思考，真反应。为什么有的人在舞台上也很认真，也很专注，但是给观众的感觉就是交流不上，自己演自己的，不管对手和环境，也不接受信息，就是因为没有真的去听对方说的话，看对方的行动，去思考对方的意图与接收到的信息，这样做出来的反应也不会显得真实。
我们在刚接触表演的时候，需要学会在舞台上动起来，真的去听、真的去看，根据接受到的感觉，作出最真实的反应。只有在舞台上生活起来，呈现出来的表演才“真”，在舞台上生活，也就是形成舞台上的下意识。演员在台上根据当时的情景并真实的表达出来的过程，就是表演。
表演是综合性非常高的一门艺术。除了规定情境、舞台环境、剧本所赋予的，演员本身是最重要的。演员应该是为每一个表演都赋予生命，让每一次表演都刻骨铭心，让每一句台词都掷地有声。这也是我们都校训，也是我们做演员应该全力以赴去做的。
想要做到表演艺术中“以假乱真”、“真假结合”，就需要我们加深文学上的理解，因为演员到最后拼的一定是文化底蕴。善于发现细节，把每一段戏都做饱满、做细，在理解上，也就是意识的加深，由简到繁，再到升华。当我们能明确表达故事，能明确表达出来剧本文字下面的潜台词的时候，这就是表演了，就是戏了，好看了。
幕后的“假”，幕前的“真”，实力是最终能帮助你走很远的关键，无论是在训练时，还是在休息时，思考不能停止，感悟不能停止。在假定中找到真实，子弹可以停止生命，但不能停止表演。
