947乐讯 | 访谈

法国唱片公司Naive刚刚发布了由安妮·索菲·冯·奥特演唱，布鲁克林骑士(Brooklyn Rider)担任嘉宾的最新专辑，在这张唱片中，冯·奥特演唱了多位作曲家的作品，包括凯特·布希(Kate Bush), 斯汀(Sting), 尼可·穆利(Nico Muhly)以及安德斯·希尔博格(Anders Hillborg)的作品。她在撒芙伦音乐厅举办音乐会前接受了《留声机》主编詹姆斯•乔利的采访。

乔利：

我看了您的唱片介绍，这次选的曲风跨度非常大，您这次可以说是彻底敞开心怀，不再给自己设定框框了？ 

奥特：

嗯，差不多。不能说完全如此，但这次的唱片我心态更加开放，展现了更多激情。这段时间里我和往常一样，听了很多广播里的音乐和唱片。也正因如此，我也发现了很多自己喜欢并想表达的音乐，我的同事们也很支持我。就这样，我从一开始就决定要投身于一张全然不同的专辑中去。

乔利：

看来与当代艺术家合作给了您很多灵感，包括至今依然活跃的流行歌曲创作者，仍在进行创作的音乐家等。比如托马斯·阿岱斯(Thomas Adès)的歌剧《泯灭天使》，可以说这张专辑本身带有现代印记。

奥特：

是的，从我的上张专辑《亲爱的法兰西》(Douce France)开始，我的唱法就开始变化，不是说我现在只专注于当代作品，只是碰巧遇到而已。我很喜欢《泯灭天使》，这是一部好作品，能认识托马斯·阿岱斯并接触他的音乐让我很激动。在经历多年职业生涯后，我对早期传统音乐并没有厌倦，而是在考虑如何让现代音乐变得动听，能吸引人来听，以及将其融入传统音乐将会是什么样。这本身就是一件极有意思的挑战。我原本就很喜欢流行歌曲，所以对此并不陌生。

乔利：

我不想用转型来形容您的这次尝试，因为这会引起太多负面的联想。作为古典歌唱家，可以说您在整个音乐界都非常受欢迎，包括流行音乐界。但反过来却不是这样，如果您作为流行歌手突然唱起《为艺术，为爱情》的咏叹调要赢得赞赏可能很难，但您作为古典歌唱家，如果要演唱埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)、斯汀的歌曲则容易得多。

奥特：

是的，这点很不公平，不是吗？然而，我能够唱好流行音乐是因为在唱这些歌曲时，我没有使用古典演唱技法——这需要紧绷全部肌肉来发出声音，而流行歌手做不到这点，他们不可能这么发声，完全不可能。这样一来流行歌手就不得不尝试其他方法或者借用麦克风。芭芭拉·史翠珊的古典歌曲就唱得很好，因为她是一位非常出色的音乐家。

乔利：

所以您在创作过程中一直是尽量减少使用古典唱法，就像没训练过一样，仅仅用天赋来唱歌的吗？

奥特：

是的，我是自然发声。我说话的声音也不是经常这样——所以我现在说话的方式是自然放松的，我唱歌时也就那样。

乔利：

就是将说话的方式运用到唱歌中去对吗？

奥特：

是的，都会有气流，但是使用麦克风可以很好地利用气流来扩大音量。

乔利：

您发行过很多专辑，但很少像这张专辑一样，对着麦克风来唱。您的心态有没有发生转变？毕竟录制古典作品时，您只需要像在音乐厅里一样演唱，而现在需要有麦克风？

奥特：

是的，像演唱尼可.穆利(Nico Muhly)以及约翰·亚当斯(John Adams)作品，录制时我依然保留了很多古典唱法，所以我会离麦克风远一点。而当录制凯特·布什的“Pi”这首音乐时，我是在幕后坐在麦克风前低声浅唱，因为我想表达的这首歌的感觉不需要添加任何额外修饰。总得来说，这张唱片融合了不同的曲风。所以当我们在音乐厅演绎这些作品时，一开始我们会演唱古典作品，这不需要麦克风。在这之后我就需要加麦克风了。将各种音乐一股脑混搭在一起，最后听起来仍然是悦耳动听的，古典与流行之间并非水火不容。

乔利：

那您在现场表演时会怎么搭配，您会演唱哪些古典作品？

奥特：

弦乐四重奏组会演绎亚纳切克和菲利普·格拉斯的四重奏时，我会加入其中。在《亲爱的法兰西》专场音乐会上，我演唱了福雷和圣-桑的作品，在中场休息后，我开始用麦克风。在演唱布拉德·梅尔道作品时，如果我不用麦克风，出来的就是自然声效，那样我就需要升调，我就得加大音量。这相当困难，因为没有麦克风，我在演唱米歇尔·勒格朗(Michel Legrand)或者琼妮·米切尔(Joni Mitchell)的作品时，声音会显得怪怪的，让人听着接受。因为我不想让我的声音听起来过于甜美圆润。所以如果我可以选的话，我会用麦克风来唱这类曲目。我最不想见到的就是自己糟蹋了音乐。这是我所竭力避免的！

乔利：

那您是怎么设计一张唱片中的曲目的呢？

奥特：

我在以前出的唱片里我很少碰现代音乐。

乔利：

这是为什么？是因为人们很少把您和现代音乐联系在一起，还是因为这对您没有吸引力？

奥特：

当然，我也唱了20世纪的曲目，但可能大部分是40年代前的作品。一个原因是担心录制的如果都是流行音乐，销量可能并不好。另外一方面当时我对流行音乐并不十分热衷，也并不真心喜欢现代音乐。我还沉浸在巴洛克音乐、抒情曲以及管弦乐歌曲等音乐风格中。然后合作伙伴也对我有影响。我曾与钢琴家本特·福尔伯格(Bengt Forberg)有过深入合作，他看上去来也不喜欢流行音乐。但这次我遇到了约翰•亚当斯。.我很欣赏他，特别是当我听到他音乐后我感到心动不已。所以当听到歌剧《原子博士》里的“Am I in you light”这首曲子时，我的第一反应就是我想唱这首歌，我能通过这首歌表达自已的感情。我为什么欣赏约翰•亚当斯呢？因为我觉得，他不是只用脑子而是用整个身心在作曲。他的作品很有人性，很多都是从流行音乐或者爵士音乐中获得灵感。我听安德斯·希尔伯格(Anders Hillborg)或萨洛宁的音乐时也有同感。可能是优美的和声，动人的旋律或者悦耳的乐器打动了您。这些音乐的共同之处在于，这不是无聊的学院派作曲家自作聪明的结果。他们确实很聪明，但不会以学院派的方式表现出来。基本上这就是我录制整张专辑的由来。最重要、最基本的一点是，我根本不去这么想这是古典音乐还是流行音乐，而是想这音乐是否动听。只要是好音乐，古典还是流行又有什么关系呢？

未完待续

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