我还清晰地记得，自个家里曾有过一扇老式衣柜，上面的镜面刻着龙凤图案，听父亲说，那是母亲的嫁妆。在温州拜访过项之华先生之后，才知道这原来是一门有着诸多讲究的传统手工艺——玻璃银光刻。
这项在民国初期形成于上海兴盛于温州，作为具有装饰效果的日用民间工艺，曾经走进了千家万户，风行一时。可流传到现今时，市面上基本上看不见它的身影了，它的形成与萎缩仅在百年之间，可谓昙花一现。
匚逆市入行
对于70后的项之华来说，他自从艺初始，这一艺种正滑向末路，能给他提供的发展空间显得十分狭窄。但他却在这方寸玻璃上孤独地坚守着自己的一方园地，这里面不仅仅是他的一种爱好，更是他的一种执着与追求。
传统的玻璃银光刻在温州地区的运用，仅限于楹联匾额、中堂画及家具上欣赏、装饰等，算是比较实用的民间工艺品种。
而今实用的空间在逐年减少，怎么去传承，怎样去拓展，怎样寻觅一种符合现代人审美情趣的作品，成了他最大的困惑。
匚 对传统的犹豫与突破
百年时间的沉淀，为这一艺种积淀了丰厚的底蕴，其中的技艺也日臻稔熟，只是社会的发展，时光的变迁，让人们审美的理念有了很大的变换，原有的方式与题材，自然是过时了。
传统技艺在过去基本上都是手耳相传，缺乏系统的资料和具体的可查考的文字，对这门手艺来说，其中很多原料的选用、配比，因季节不同、天气变化都会有所影响，因此只能在实践中反复摸索，不断实践。
然而，一旦掌握了这样的工艺技法，习惯了这样的制作流程，很容易又陷入传统工艺面临的现代困境中。
匚 从传统中走出来，创作新时代的作品
凭借日积月累的经验及通过对市场和年轻人审美取向的调查分析，他努力创作出更为简洁、更具现代感的作品。
在材料的遴选上也进行创新：首先，在材料上他选择钢化玻璃制作，解决了传统作品易碎的弱点；其次，在外观上，他大胆改变传统的装框形式，采用了更为简洁、而有现代感的装饰钉，从而达到与现代化的家居装饰相协调的效果。
在他的玻璃银光刻作品，尤其在黑白银光刻作品中，灵活地融合进版画、钢笔画、剪纸的一些艺术元素与表现形式，使之具有更丰富的艺术表现力，也能为更广泛的受群众欢迎。
在项之华近期的作品里,入画的内容似乎更多了,无论人物、山水、花鸟,甚至书法、卡通图案、更具实用性的果盘,皆在他的作品里有所呈现，一改传统程式。
手艺的创新从来不是闭门造车，那些守着小作坊，愿意走出来看时代的手艺人，能否真正将手艺传承下去？如今项之华先生的女儿也加入到这项手艺中来，在她身上，我能看到这门手艺传承发展的希望。
