久违了，流经裂谷的夕光
如同往事一般
今次的降临与离散，依旧如此仓急
还未待这片绿草铺开轻歌
柔软的风便已在不安中跳脱
你同那些失眠的星座
一定是许久未见了
你的夜，失掉了沉寂和徘徊
也失掉了我
这首诗，写自于吴丹，是他的新诗集《久违了，流经裂谷的夕光》封面上的一首。
如果你能慢慢地读完这首诗，在心中回味几秒，你也许能从中发现，那爱与美流经的痕迹。
不久前，贾浅浅的诗霸屏网络，刷新了很多人的三观。那些直白甚至带点粗俗的语言，被写进诗里的时候，无论如何也很难让人相信，那是一首诗该有的样子。
那么一首诗，应该什么样？一首让人五感舒适的诗，应该带着怎样的韵律与意境？在《久违了，流经裂谷的夕光》这本诗集里，或许我们能够找一个答案。
《久违了，流经裂谷的夕光》，单单从诗集的名字来看，就能看出其中的韵味。这本诗集，出自于现代诗歌创作者吴丹之手。作为一个八零后作家，他崇尚自由，并矢志追求“爱”与“美”的生命轨迹。在他这本诗集里，每一篇，都是用他发现爱，记录爱的眼光，在抒写他对于这个世界“美”的理解。一字一句，如同林溪间的清泉，缓缓浸润着我们的生活。
这本诗集，一共分为三辑，分别取名为《天际》《荒园》和《蒙太奇》，每一辑的内容与视角均有所不同，一共收录了作者近两百首现代诗歌。
在这本诗集里，吴丹记录了他对于生活的理解，和对于生命的觉知。在时间、空间与心灵三个维度间，串联自己的生命记忆，抒写自己对于生命的感悟。
每个人内心深处都有一片记忆的荒园，当你在阅读这些诗歌的时候，那荒园里枯萎的花草，也会想要尝试寻找，自己曾经美过的样子。
在《久违了，流经裂谷的夕光》这本诗集里，我最喜欢的，就是《荒园》这一辑。吴丹说“在这趟孤独的旅途中，我们着实走得太久了，以至于几乎忘记，我们每个人的身后，都还背负着一轮曾溺水的太阳。”
当我们穿梭在午夜的城市里的时候，你看见清冷的月色，看见虚无的万家灯火，有没有想起曾经逝去的爱恋。
当你走入了秋天，看见秋日里凋零的日落，泛着金灿灿的光，有没有想起那些羞涩炽热的往事。
当你走进了一个清冷的公园里，看着人来人往，行色匆匆，在他们流离失所的目光里，有没有看见你的影子。
当你认真去思考和感悟的时候，你会发现在这记忆的荒园里，那轮溺水的太阳，曾经如此闪耀。
《荒园》是吴丹为我们描绘的一幅内心世界的众生图。所谓的触景生情，皆来源于笔下。每一处走过的风景，经过的人，看过的故事，在你一个人安安静静地穿梭在世间的时候，就会像一句句诗词一样，冲击你的脑海，涌入你的内心。在那一刻，万物都安静了，我们也才真刻地感知了，什么是活着。
在这本书中，我最不愿去触碰的，是《天际》这一辑，它里面充斥着太多相聚与别离地缘。有些人在我们生命里，曾经留下了一个光点，只是他走以后，一不小心，带走了我们整个白天。
这其中，有些，是相爱后又别离。就像吴丹笔下的这段话：“你说我们太傻了，看过了岁月婆娑却只能轻声问候，感叹韶华偏又独负春歌。情缘初初，无奈缄默。恨无处由起，凄凄落落各自生活。”
有些，是漫长而寂寞的暗恋。就像他说“我尝试着有一条最迂回的路线，绕过焦虑和期盼，绕过阻碍的绿篱，横在空旷的路肩，与我自己演说着久违的第一眼。”
有些是无怨无悔，长情的陪伴。正如这句：“假若你已去往睡梦，心便萦卧在你床头。你醒了，爱便是唯一问候。”
每一个字句，总会牵扯你曾经的某个记忆。
至于《蒙太奇》，我倾向于认为，它是这本诗集里，最沉重的一辑。吴丹将它送给了离经叛道的生活。我们沉迷于无形的杀戮，却又为此感到麻木。群居生活里的孤独，回不去的念旧，被雨水潮湿了的烛火，还有谎言、缄默与丢失的悲苦。那是生活中，种种悲情与无奈的放大，在那一帧帧的画面里，我们能更清晰地看见生活的另一种形态。
我们常说，生活中最重要的就是“诗和远方”，但如今这两样似乎都很难达到了。我们被一日三餐，日复一日的工作，限制在了两点一线的距离里，没法去看远方的风景；同样的，我们又被恐惧、担忧、焦虑和烦闷的情绪，捆绑住了大脑，没有片刻的安宁，再去欣赏诗歌的美好。
我们为什么要读诗？我觉得吴丹在引言里写得极好。他说当我们在阅读一首诗歌作品的时候，其实我们更多的是在阅读自己。
诗歌重要的特点就是隐晦、朦胧。它不同于一般的散文和小说，不会把想说的东西直接给你，它更像是描绘了一幅画面，或者在你的记忆里扔进去了一块石头，用一字一句，激荡起你内心的涟漪，让你去感受，去揣摩，在这个段落中，你看见了什么，又感受到了什么。
这个过程，是我们与记忆，与我们过往人生的一次链接。
如今，我们生活在一种茫然的空洞的状态里，过了一天，就感受一天，这样的生活，将我们变成了一个“生活的容器”。而诗歌的作用就是，让我们把这装进容器里的东西拿出来，审视、把玩与欣赏。而那些，都是我们活过的证据。
就像吴丹所说的，“生命并非垂死的记忆，我们应时常抱以庄重的态度与之交谈。”
而这交谈最好的方法，就是安安静静，享受读一首诗的时光。
