今天选取一些经典的文本，包括诗歌、散文、戏剧、小说，与大家一起进入到作家、诗人、戏剧家他们所创造的审美的世界，去领略他们从中表达的情感以及思考，同时来欣赏他们带有鲜明的个人风格的表现技巧，来欣赏他们所创造的美。首先选一首徐志摩的代表作《再别康桥》
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻的招手
作别西天的云彩
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影
在我的心头荡漾
软泥上的青荇
油油的在水底招摇
在康河的柔波里
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间
沉淀着彩虹似的梦
寻梦？撑一只长篙
向青草更青处漫溯
满载一船星辉
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌
悄悄是别离的笙箫
夏虫也为我沉默
沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了
正如我悄悄的来
我挥一挥衣袖
不带走一片云彩
徐志摩出生于浙江硖石镇的首富之家，他后来留学美国学经济学。那时他父亲希望他以后成为一个银行家，因为他的夫人的大哥担任了，民国政-府的中央银行的行长。可是徐志摩富有诗人的气质，很显然他对经济学没有多大的兴趣，在将要拿到学位证书之前，他就追随他崇拜的罗素跑到了英国，碰到了后来他心中的偶像林徽因，当然这一段追求，后来没有一个理想的结果。但是在英国的生活的一段时间当中，徐志摩过得非常的快活，英国那一种古老的文化传统，使得徐志摩觉得如同回到了自己的故乡。他把英国当成了自己的第二故乡，无忧无虑过得像神仙一样的日子，这是他自己在散文当中表露的，可见他对英国的感情之深。
徐志摩《吸烟与文化》
“我在康桥的日子可真幸福，生怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼……，
在康桥我忙的是散步，划船，骑自转车，抽烟，闲谈，吃五点钟茶，牛油烤饼，看闲书。”
在徐志摩看来，德国人太蠢，办事机械，法国人有点阴（险），南欧人太乱，没有头脑，而美国人太浅薄，他的文化历史比较短暂。比较起来英国它有深厚的文化底蕴，又有这种自由民主的一种社会氛围，非常符合徐志摩他心中的，一种理想的生活方式，所以他对英国可以讲是梦牵魂萦。
再别康桥，康桥就是剑桥大学。再别，那也就是说他又一次回到了剑桥，跟剑桥告别。这首诗据说写在他离开英国的旅途中，表达了对他梦中故乡英国剑桥大学，那种自由、民主、美的氛围的一种深深的怀念，诗歌写得非常优美。
轻轻地我走了，正如我轻轻地来，那种生怕惊醒梦中情人般的情怀跃然纸上，表达了一种深厚的情感。接下来他写河畔的金柳，就像夕阳中的新娘，波光里的艳影，在他心头荡漾。
这是顺着剑桥大学的康河的这个路线，展开一种想象。从康桥，康河写到了康河上游的拜伦潭。他说这个潭的美丽，是沉淀着彩虹一样的梦，表达了他对康桥的一片深情。
接下来他就幻想自己撑一只长篙，在康河当中漫溯。可是他忽然觉得今夜是跟康别的别离，不禁惆怅之情悠然而生，沉默是今晚的康桥。
作品的最后，悄悄的我走了，正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。轻轻的改成悄悄的，既是呼应诗歌的开头，形成了一种完整的回环往复的一种旋律，同时更进一步深化了，诗人对精神故乡的那种深厚的怀念之情。
挥一挥衣袖，不带走一片云彩。有一些朋友认为表达的是一种潇洒。但是我是读出了这其中的一种沉重。不带走一片云彩，云彩的美丽，当然是他对精神故乡的一种联系。但是与其带走，象征的精神故乡美丽自由的这片云彩，成为我自己心头的一种梦牵魂影，难以挥去的一个影子，还不如就此告别。这种告别的潇洒，不愿意任何的感情困扰影响到他的一种心境，恰恰相反表达的是诗人实际上对于这块土地，那一种难以忘怀的深情，潇洒当中有一种非常真挚的情感，在我们的回味中引起我们的心头荡漾。
大家从这个诗当中可以感觉到，徐志摩他的一种优美的旋律，采用叠字，重复轻轻地，轻轻地，悄悄的，悄悄的，营造了一种优美，但是带着一种忧伤与怀念的情感，同时又通过前后的呼应，使这首诗显得非常的完整，而其中又用了一些优美的形容词。夕阳中的新娘，美丽但岂不是有点忧伤吗？水底的，飘动的青荇，那种柔美就跟诗人内心的一种情感。引起了一种呼应。
想象，又想象康河的那一潭，拜伦潭，那种美丽，那是天上的彩虹被揉碎了，沉淀在潭中。这是诗人一种奇妙的想象，但是恰到好处的表现他对康河的一片深情。
感情的陡然的转折中，故地重游，欣喜轻松，一下想到今晚的告别，愁从中来，连夏虫都为我感觉到忧伤，沉默了起来，沉默是今夜的康桥。
这里面还有一句诗，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。星辉本来是无形的，但他把它想象成满载一船星辉，这种联想无形当中产生了一种非常开阔的想象的空间，营造了一种我们似乎可以感触到的一种美感，增加了诗的韵味儿。
徐志摩与他奇特的想象以及优美的旋律，营造了这首诗的它的一种音乐美。这既是徐志摩个人性格的一种表现，大家知道他是一个浪漫的才子，胡适讲他一生信仰的是自由美与爱，他为他心中的这个信仰，献出了自己的一片心血，富有一种浪漫的才情，是徐志摩这种浪漫的情感，化为诗歌当中的一种节奏，以及他用诗歌语言所表达出来的，一种意境，相当的动人。
但是从这种形式以及个人的风格当中，我们其实还能够看到新月派共同的特点。新月派有徐志摩、闻一多、朱湘等诗人所组成，在中国新诗史上占有很重要的地位。他们最大的功绩是在于，新诗正处于往何处去的关键时候，他们打起了格律诗的旗号，就是试图根据现代汉语的节奏特点，采用特有的手法造成古典诗词中国诗词特有的一种节奏的美。
在理论方面，闻一多是一个代言人，在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张。
他提出了音乐美（音节），绘画美（辞藻），建筑美（节的匀称和句的均齐），三美的诗论。
文章在徐志摩主持的《诗镌》上发表以后，成为新月派诗人共同的审美的追求。很明显徐志摩的音乐美跟闻一多他的音乐美，具有不同的内涵，具有他自己独特的个性。但是很显然，这个诗整体上的一种完整，每一节相互之间的对称，总体上的前后呼应所造成的一种回环往复的一种节奏感，都体现了新月派诗人共同的一种诗学追求，为中国新诗的发展可以说做出了重要的贡献，提供了相当成功的创作的经验。
我们从徐志摩这个诗当中，从他的用词，节奏的安排，章节的布局，从这些形式上入手，很明显碰触到徐志摩他的理想，他的信仰，以及他在特定情境当中的一种内心的忧伤，这个忧伤当中表达了他自己的理想以及对现实处境的一种感触。
