如何评价电影《敦刻尔克》？

这样直截了当的问是根本没有答案的，因为这部电影的观影角度不同，得到的结果和感受自然也会差很多，从9月1号上映开始，各个知名公众号和相关自媒体都发表了对电影《敦刻尔克》的影评及导演采访或周边介绍，通过各种各样的方式来“解剖”这部电影，得到的也就是不同角度下的敦刻尔克。

那么，哪一个角度的观点是相对公平和准确的呢？

说实话，这真的很难去选择，尤其是在这种历史类影片中，因为涉及到了战争、人性、历史、zz，以及悬疑惊悚等元素，判断的难度就更大了。

从电影剧本的角度来说的话，这部电影太倾向于煽动恐惧，而不是酝酿恐惧了。

这一点等到一会再来详细解析。

从历史的角度来看的话，电影所表现的场景和“英法联军”与“德意志”之间的对战被压缩到极致，使得影片中的对立方的形象完全没有塑造出来，把历史抽象化了，缺乏客观性。

类型（风格）影响结构

在反战类型电影《现代启示录》里，历史是作为一个大背景出现并为影片中的对立双方做铺垫的，在电影里，我们看到了主角的意识变化以及战争场面的展现，通过这种客观的场景重现来表现一种反战的主题，在这种展现的过程中战争的双方都是被镜头展现出来的，影片在拍摄的过程中多次通过剧情和快速剪辑的方式来表达“反战”这个主题，同时又通过一条隐线——主角的意识变化来展现战争的荒诞和无力感，进一步表现出整部影片的意识形态。

库布里克的电影《全金属弹壳》同样也是如此，而之后出现的一系列电影，比如《辛德勒的名单》、《钢琴家》、《美丽人生》、《海上钢琴师》则是注重描写在战争下的个人价值的呈现，这种呈现具有一定的主观色彩，也是战争类电影从类型片转变成文艺片的一个过渡。

从反思战争（《全金属弹壳》），到发现人性光辉（《辛德勒的名单》），再到如今的《敦刻尔克》，战争类型的电影经历了三个时期的过渡，到了如今的《敦刻尔克》，基本上可以说是脱离了类型片的束缚而形成一种新的风格了。

这种风格得益于对历史事件“敦刻尔克大撤退”的去粕取精，借助于历史事件的大场景来表现个人的无力感——这种表现并不是将人物放大化，相反，而是将人物的维度去除掉，将人物平面化，单一化，因此，我们看到了众多主角，看到了海陆空不同时间维度间发生的故事，看到他们如何开始如何结束，如何产生联系以及主角的命运将归向何处。

剧本影响结构

很多影评在褒扬这部电影的时候，刻意避免了从剧本的三幕结构来讨论电影本身的合理性，这显然有些掩耳盗铃了：一部电影最最重要的就是故事，而故事的结构则是影响观众情绪的向导，同时也是故事的“骨架”，有了这个骨架，故事的起承转合就会变得有据可依且有理可循，只有在保证故事的逻辑性和观赏性的基础上，在形式和立意上不落窠臼甚至别具一格，影片的整体质量才会有一个质的提升。

在此之前，剧本的三幕结构是基础部分，也是电影的“地基”，通过对三幕结构的戏剧延伸或重新组合，来造成一种视觉上的冲击亦或是情感上的转折，达到将情感传递给观众的目的，这是视听语言最有效也是最直接的表达方式。

电影《1942》同样是在描述一群人的“撤退”过程，着重刻画了人性的变化，而在这种刻画过程中，故事作为影片的主要框架，为这种变化提供了可能性。只不过影片的立意并不明显，缺乏张力，导致影片本身的风格未能确立起来，沦为了一部中等水平的片子。

在《敦刻尔克》里，故事是非线性的，同样的，时间也是非线性的，我们看到了时、日、周在不断的变换和推进，但是这种推进进展的实在毫无趣味，尤其是在高潮不断的音乐声中，我们很难将注意力集中在某一点或某一件事情上。

情绪影响结构

对于《敦刻尔克》来说，每一秒都是生离死别，下一秒的故事根本无从预测，生与死只在一瞬间——所以，这部电影的故事是未知的，他并没有采用传统的三幕结构来表现影片的戏剧性和张力，而是通过主观性的方式：悬疑类的音乐主观性极强，这种主观性同时也是伴随着影片本身的氛围来展现的，也就是说，音乐是角色内心世界的外化，了解到这一点，我们就可以很快的得出类似的其他结论：三线叙事和非线性时间的建置都是为了表现一种慌乱和不安，通过看似混乱实际上却极其清晰的结构线来表达一个共同的观点——活着。

正像是影片中角色所表现出来的情绪一样，电影表现出来的压抑和不安以及初看时的错综复杂的故事线，其实等到第二遍再看的时候，就已经明白，这里所要表达的，无非只是寻求生的希望，片中的角色无论再怎么慌乱和不安，他们的唯一目的只是离开敦刻尔克，回到自己的家乡，而故事之外的结构、形式、音乐，他们的唯一目的，就是营造一种未知的气氛。

通过这样的营造来模拟角色的内心世界，进而让观众走入电影里，与电影中的人物一起，体验逼仄的情绪和行为。

实验性和观赏性

作为一部革新之作，诺兰所做的努力可能会让很多人不待见，但只要多看几遍片子就会发现电影本身的奇妙之处，虽然脱离了剧本的三幕结构中最重要的冲突建置和欲扬先抑的准则，但是影片在情感上和历史的还原上都选择了一个非常刁钻的点，我们在这里可以称之为：无力感，这与弗洛伊德所描述的“无力感”有出入，战争的无力感来源于对自我意志的丧失的一种精神外化，作为敦刻尔克大撤退运动的中的一员，明知生的希望渺茫，但只要有意思希望，就得去争取。

战争的结束对于一个国家而言，代表的是胜利或者失败，而对于一个士兵来说，只是活着或者死去，在这两个选择上，他们历经了无数次的战争，寻找胜利，寻找希望。

然而，战争对于参战的个人本身是没有任何意义的。

也正是看到这一点，诺兰想通过这部影片来表达自己的想法和态度，通过将悬疑与战争两种类型的类型杂糅的方式，来让整部影片的形式产生了创新，也正是因为这种创新，让影片的观赏性大大降低，取而代之的，则是影片质量的大大提升。处于对剧本结构的耿耿于怀，我还是很难把这部片子视为一部完美的作品，但是他足够优秀，不仅质量上乘，而且创意十足。

综上，这是一部颇具先锋性的作品，值得多刷。