读书会到第二期由大家推荐再选出要读的书，第一批三本，我推举的《美的历程》被大家认可，进入一周的阅读与分享中。

为什么推崇这么本书呢，也是因为近年的一些经历有关。

去年的时候买了三场音乐会的公益票，第一场是室内的三重奏表演，直接睡着了五六次；第二场是钢琴独奏，只睡着了两三次；第三场听的交响曲，怃然一听，才发现交响曲这么动听的啊。

后来在复旦参加了个讲座，请的是一位琵琶领域的大家给我们做的，期间听了几曲琵琶。其中有一首“春江花月夜”，就词名已经给予人很大的想象空间了，再听曲子，就觉得特别好听，想来最适合自己的音乐或许是我们的古典民乐吧。

从不会听，到能欣赏，再到品味其中的妙趣，这是一个过程。就像张汝伦教授说的，我们认为古典文化要“取其精华，弃其糟粕”，但是我们怎么判断其是精华与糟粕呢？所以我们要去了解她，去学习她，领略她的美，才能自己所能领略的美。而对于美的感受和领悟却是要经历一个成长的过程的。

孔子的时代，君子要学习掌握六艺，那时候对君子的要求是多高的我们不敢断定，但那是培养人才或仁人的方法。而现代的教育，对于普通的我们那只是培养一个社会的产业工作工人而已。于艺术，至于美的追求，几乎没有。因此，我们要自己去学习，自己去发现，这就是一个关于自我的一个美的历程。

我们在看美术馆的时候，因为场地有限，作品却数量巨多，展览会择取当时代最重要的作品进行布展。

记得在天津博物馆看新石器的陶器的时候，为什么一只红色的陶猪会成为镇馆之宝呢？现在从书中的详解知道，陶器代表了当时的最高制作技艺，社会的发展进入了那样一个时代。而红色也是当时的宗教崇拜的内容，想象一下，人因为流血而死亡，会不会产生会红色的恐惧或者崇拜？

华夏文明在发展的过程中，以西方的蛇图腾部落战胜了东方的神鸟图腾，融合为以飞龙为图腾的大部落，发展成建立了有共同价值观的原始文明。文明的进步，我们的审美也不断的发生着变化。到今天我们才会称自己为龙的传人。

在夏商时期，代表着巫术文明的青铜器，凶恶的饕餮是守护神被铭刻在青铜器。而发展到春秋战国时期巫术演变出君权神授的思想，君主制被建立，这时候图腾就被替换而出现在新的青铜器上。

外在的显示中，中国的宫殿建筑是最大的，这是供世上活着的君主们居住的场所。因此在中国，皇宫是最宏伟的建筑，比较于西方的教堂，更能代表中国古代主流精神在所在。

唐诗是古代诗歌的最高水平？从唐初开始，诗歌的体裁从四言变成五言绝句，读起来更加琅琅上口；到盛唐有无数天才诗人的极具脍炙人口的作品流传，再到百花盛开的时代造就了无数巅峰之作；中唐后又有伟大的诗人确定了诗的格律和韵律，才有了我们现在所能看到的唐诗，成熟的、优美的唐诗。

而到宋朝以后国家发生了巨大的变化，没有之前那么强盛，时常被侵略，朝廷中以文人为主，偏于柔弱，整个国民性格也产生极致的变化。因此宋词在前人的基础上再创造，又别具一格，有豪放，有的婉约，整体文化偏保守。

从古至今宫廷里都是有画家，举世公认的最高技艺则是在宋朝。从北宋末期，有艺术天赋的皇帝画工笔，到民间画山水，思想的开放，人民大众的参与，体裁的丰富，与画家群体的创作，画的艺术境地又进入了一个新的高度。

专长画山水的，在山中的无数次游览，从春夏到秋冬，胸中有丘壑，笔中有神韵。至于我们现在看其中的内容仍觉得无法想象，不仅因为我们没有见到当时的情景，更是缺少对画中意境的体会吧。

从艺术史的角度来写中国史，这是一种创新，说明我国是一个博大精深的国家，你可以从方方面面去解读。

而对于我们此时生活在这里的国民而言，了解我们的文化，使用我们的文明也是需要一个训练的过程的。你很少能因为看看就能懂得国画的精髓，你也可能会曲解很多国粹是害人的传统，所以在参与其中，亲自去感受的过程中才能发现其内在的美。

这样一本书，从美的发展历程中告诉我们，我们的文化中有多少深刻内涵，更因此我们要主动的去接受自己的文化，持续推进我们的文化进步，就像五言绝句到七言律诗再到宋词，再到元曲，明清小说…舞台这么大，一定会有自己的立足之地。

在这一本书的阅读中，发现这么多年来，看了这么多的博物馆，我是从外物的感受中去发现了我国古代文化的内在美，是以馆藏的作品琢磨古典美的进程。

那么这个过程还可以继续推进，领略可以持续提高。